中国当代电影与中国曲艺艺术的发展关系探析

2016-10-17湖南师范大学文学院湖南长沙410006

戏剧之家 2016年17期

杜　凯（湖南师范大学文学院，湖南长沙 410006）

杜凯
（湖南师范大学文学院，湖南长沙 410006）

曲艺是中华民族说唱艺术的总称，门类众多，内容丰富，是中华民族特有的文化艺术形式。然而，在当代电影产业不断壮大发展的时代背景下，曲艺作为一种文化元素和文化门类，在电影中又起到了什么样的作用呢？电影和曲艺在彼此发展的过程中，又是一种什么样的存在关系呢？本文将着力对这些问题进行解读。

电影；曲艺；关系

在电影需要的整体氛围中，曲艺的存在，往往是作为某种重要的表达元素的。事实上，曲艺本身就是一种表现或者叙述手段，然而，它在电影中作为一个元素存在，这就涉及到了一个嵌套的问题。这种嵌套，往往都具有绝妙的作用，或是加重某种氛围，或是反衬某种情绪，或是具有情节的串联作用，或是标志某种地方文化基调，此作用几乎是无可替代的。

一、曲艺对电影的促进、丰富和发展

（一）曲艺作为电影影片的逻辑组织形式和叙述方式。

许多电影的展开，都是一种曲艺式的表达和叙述。比如，影片故事通过说书人之口讲述出来。这种叙述方式，其实就是一种曲艺式的逻辑组织形式。例如，戏曲电影《翠姐姐回娘家》中，主人公翠姐姐，从她嫁到婆家再到回娘家，整个过程都是通过说书先生之口讲述出来的。

评书的表、说方式，跟电影的蒙太奇非常对应。评书的“开脸”，与电影的镜头语言更是极为对应。“开脸”中对人物形象的特写描述，几乎就是分镜头特写。例如，评书贯口《八扇屏》中《莽撞人》一段给张飞“开脸”，词曰：

“但见张飞，豹头环眼，面如润铁，黑中透亮，亮中透黑，海下扎里扎煞一部黑钢髯，犹如钢针，恰似铁线……”

再如，评书中的“倒书”，在拍系列电影时用于前片回顾，能迅速交代清楚上一部影片的故事，让观众在观看本部影片时，不会有距离感和陌生感。还有“以说代叙”，直接给出结果，或者“栓下一个扣”，且听下回分解，在电影中亦可妙用。

另外，评书中的“花开两朵各表一枝”的叙述手法，跟电影中的“平行蒙太奇”非常接近。例如，评书《三国演义》中就有这样一段儿：

“花开两朵，各表一枝。这边，赵云正在长坂坡前杀得手顺。蜀军后方，燕人张翼德已然领了军事将领，奔将过来准备营救了。一边是杀声震天，一边是马蹄悬空……”

这段明显就有平行蒙太奇的意味。

（二）曲艺能够标识出影片中的地域文化。电影涵盖的内容总避免不了粘带上地方文化，例如电影《梅兰芳》中，开戏前会有数来宝艺人打板儿宣传，这快板声一听就是京味儿的。很多电影中都会有这样的情况，原因跟曲艺与生俱来的特点有关：所有的曲艺文化，都是地方的，无一例外。

（三）曲艺运用在部分电影中，能够明快电影的节奏。

节奏是一切艺术的生命。曲艺的节奏，跟电影结合起来能产生很多意想不到的效果。例如，相声“三翻四抖”的节奏理论，在电影里就很受用。当然，镜头也可以随着曲艺音乐的节奏进行切换，如电影《吃葡萄不吐葡萄皮儿》中，“小倭瓜”走路的脚步，伴随着三弦的弹拨声，节奏明快，整个画面都是轻松活泼的。

（四）曲艺运用在电影中，可以大大增加影片的趣味性。

1.曲艺音乐，丰富影片趣味性。电影音乐在情感渲染、主题提升、整体氛围的塑造上，力量巨大。然而，曲艺音乐在电影中，也有正面衬托、反面衬托之分。正面衬托，即依照场景，增加片段的幽默感或者渲染悲凉的氛围。例如电影《鼓书艺人》中，男主角方宝庆在哥哥的新坟前，敲响打鼓，唱起曲儿，催人泪下。反衬音乐，其效果就更明显了，类似于杂耍的感觉。本来是一个高兴的场合，背景音乐却是《二泉映月》。如此类型的手法操作，在电影中实则可行。2.曲艺式对白，丰富影片趣味性。曲艺式的对白，尤其体现在相声式的幽默台词上，这种手法能用的地方比较多，例如电影《非诚勿扰2》中，孙红雷扮演的李香山在得知自己得了绝症之后，由葛优扮演的勤奋陪同着去公墓为自己选墓。自我调侃了一句：“活着扎人堆里，死了还扎坟堆里，死了都能被邻居给哭醒了。你要不忌讳，干脆在公司给我弄一花盆儿，放里头，再种棵绿萝得了。”这些超乎寻常的对白，非常富有“相声性”，既可以说是对自己的调侃，也可以说是对命运的调侃。既有悲剧意味，也有喜剧精神。

（五）曲艺本身就可以成为电影的一种题材。曲艺本身就可以成为一种电影题材，包括曲艺人物的传记，如2014 年10月上映，由赵洪纪导演，以快板大师高凤山先生为题材的传记电影《高凤山》，便是以曲艺人物为题材的曲艺电影。2008年8月，武然导演的电影《吃葡萄不吐葡萄皮儿》，讲的就是有关曲艺传承的辛酸故事。老舍小说改编的电影《鼓书艺人》，说的也都是曲艺艺人江湖漂泊，饱受欺凌与压迫的生活。故说，曲艺本身也是一种影视素材，具足荧屏欣赏价值。

二、电影之于曲艺

由于文化传承的断层、西方文明的冲击及新型艺术形式和传播媒介的冲击，传统的曲艺形式更是被大多数人遗忘了。故而，电影的存在对于曲艺艺术而言，有两种意味：从大形势上说，其冲击了传统曲艺的观众份额，舞台曲艺大受冷落；但从某些方面讲，电影又传播和弘扬了曲艺艺术。曲艺传记类电影的开辟，通过电影纪录片解读曲艺文化内涵，通过曲艺故事片再现说唱魅力，乃至通过曲艺动画片培养青少年曲艺素养，都是电影对曲艺艺术的推广和弘扬。由此而言，电影也是在尽力弘扬曲艺文化。

三、如何促进电影与曲艺的共生与发展

（一）元素和题材的互相借鉴。这种现象是非常常见的。例如，电影《珍珠翡翠白玉汤》，最早就是相声的题材，原版是相声大师刘宝瑞先生的单口“把干活”（代表作品）。电影《煎饼侠》中的《五环之歌》，实则是相声演员岳云鹏相声中的代表曲目。

（二）演员的重合性。由于市场的需要，现在很多电影演员实际上也是由曲艺演员充当的。相声演员冯巩，在《没事儿偷着乐》中扮演“大民”的角色，从性格到语言都是相声味儿。在看电影的同时，没人忘了他是相声演员，反而提升了他在人们心目中相声演员的知名度。同样，白凯南、岳云鹏、贾玲、高晓攀等新一代的相声演员，也都竞相投身电影圈。演员的两栖重合，实则也是一种互相的促进和发展。

（三）探索寻求新的结合形式。传统的结合形式，对于曲艺的弘扬和曲艺电影的发展来说，是很有限的。理应开辟新的形式来促进二者的双向发展。例如，电影的曲艺化配音，在原版电影的基础上，音配像，新词老画面，按照曲艺的形式来操作，应该会是一种很有趣味的形式。与此同时，在曲艺老段子的基础上，很多人已经开始用动画片给它们配上了画面，这也能被许多观众接受。目前来说，许多电视台已经接受了这种结合形式。当然，我们还可以尽可能多地去开发其他的结合形式和内容，以促进曲艺和电影的共同发展，尤其是促进曲艺的发展。