浅谈器乐教学在中小学音乐课堂的开展
2016-10-17程林婧雅华南师范大学广东广州511400
程林婧雅(华南师范大学 广东 广州 511400)
浅谈器乐教学在中小学音乐课堂的开展
程林婧雅
(华南师范大学广东 广州 511400)
随着音乐课堂上各类教学方式的不断发展,器乐教学也逐渐得到大家的关注。本文将从音乐课堂的各类开展方式、器乐教学的利弊以及之后的展开方式进行阐述。
器乐教学;中小学音乐
一、中小学音乐课堂的开展方式
(一)探索型综合课的开展方式。探索型综合课是一种比较具有创新模式的音乐课堂开展方式,强调学生开展音乐实践,鼓励学生进行音乐创造。音乐是一门极富创造性的艺术,中小学音乐课堂中的音乐创造目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,增强学生的创造意识,让学生能有自己探索音乐的精神。
(二)以欣赏教学为主的综合课开展方式。以欣赏教学为主的综合课主要是让学生通过聆听欣赏,去体验、感受音乐。音乐欣赏、审美就是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流。在2011版的《义务教育音乐课程标准》中,基本理念的第一条就写明了音乐课堂应该以音乐审美为核心,可见,欣赏课在音乐课堂的教学开展方式上占有不小的比重。
(三)以唱歌教学为主的综合课开展方式。以唱歌教学为主的综合课在音乐教学的课堂中承担着很重要的部分。在我们的音乐教材中,大部分歌谱都被冠以了“学唱”的名义。人声作为最不可缺少的演奏乐器,在音乐课堂的实践上有着不可替代的作用。
(四)以个人特长为主的综合课开展方式。以个人特长为主的综合课是音乐教师在学生中树立形象的绝佳时机。首先,个人特长分为很多种:器乐、声乐、舞蹈。当课程进行到可以用个人特长来开展音乐课堂的时候,音乐教师应当大方地去向学生展示,此举既能激发学生对音乐的学习兴趣,又能激起学生对教师的敬佩之情,不尝为一种有效的音乐课堂开展方式。
(五)以器乐教学为主的综合课开展方式。以器乐教学为主的综合课在平常的音乐课堂中占的比重较小,但它的重要性却一点也不小。在一些与器乐有关的课程中,单一地讲授知识会很枯燥,单一地讲情感也不切实际,演奏技巧技法的运用,使得课堂声情并茂,能提起学生的学习兴趣。
二、器乐教学的利处
(一)培养学生的自信心。在平时的音乐课堂中,比如歌唱课,唱得好的学生可能只有几个,而如果将小乐器带入课堂,让学生感受到参与的兴趣和自我满足感,能够树立他们对于音乐课堂的信心,使他们对自己有正确的认识,提高学生的音乐学习热情。
(二)培养学生的团队合作精神。学生在音乐课堂上通过演奏乐器能渐渐懂得如何协调自己和其他人之间的关系,因为在音乐课堂上演奏乐器基本都是以合奏的形式出现的,在老师无法一下子顾及到全班同学的时候,就需要同学们之间互相学习以及合作。
(三)调动学生学习的积极性。当学生在课堂中参与器乐演奏活动时,本身就是体验音乐的过程。当这种身心体验与音乐符号趋于和谐之时,他们就已经沉醉并且投入到美妙的音乐当中了。因此,持久亲身参与器乐演奏活动的信心与热情,能够保证学生对乐器演奏的能力、获得相关演奏知识,养成乐于终身参与音乐活动的兴趣与习惯。
(四)使学生和老师建立良好的师生关系。音乐课堂中的互动能够使学生和老师渐渐熟络起来,而器乐教学就需要老师走下讲台与学生进行有关演奏知识及方法的探讨交流。我们可以通过仔细观察来了解孩子们的性格,采取不同的方式去指导学生进行演奏,在沟通和鼓励中与学生建立良好的关系,让器乐教学环境变得更加和谐、愉快。
三、器乐教学的弊端
(一)师资力量不足,教学设备缺乏。如今教师的专业技能确实越来越强,但还是存在着学校教师队伍结构不合理的现象,基本功扎实的器乐教师在中小学比较少见。器乐教学在现在的中小学校所受到的重视程度并不高,且许多学校存在器乐引进资金不足等相关现实问题。
(二)器乐种类单一,限制学生潜能。据了解,大部分进行器乐教学的学校都是采用竖笛这一便于上手且花费不高的乐器来进行教学,器乐的种类比较单一,不能很好地将各类学生所擅长的乐器挖掘出来。
(三)教学模式单一,课堂内容单调。将器乐用在课堂上不是一件容易的事,大多教师只是在教音乐欣赏课的时候顺便将器乐知识介绍给学生,简单地介绍一下这些乐器的名称以及用途,条件有限,也并没有让学生体验乐器,那么学生就只能是很基础、很浅显地稍微触碰了器乐,并不能真正称之为器乐教学。
四、如何有效地在中小学音乐课堂上发展器乐教学
首先,学校要加强对器乐教学的宣传力度。现在许多的家长都很重视小孩的全面发展,刚好是学校宣传器乐教学的良机。通过在学校对某些器乐的普及,家长可以选择适合自己孩子的乐器再去校外进行培训。那么在音乐课堂上,器乐教学能被家长所认可,就相当于成功一半了;其次,学校应该为音乐课程配备钢琴、电子琴、手风琴、竖笛、小提琴等乐器,而目前很多学校还无法满足这方面的教学需求;再者,竞争是最好的学习动力。中小学可以举办器乐大赛,激发学生想要学习器乐的积极性;最后,教师应该把目光放在自己身上,先提升自己的器乐技能水平,再思考究竟应该如何上好一门器乐课,而不是简单地走形式。
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