歌唱呼吸的艺术运用

2016-10-17东北大学辽宁沈阳110819

戏剧之家 2016年17期

关键词：吸气气息歌唱

路　赢（东北大学　辽宁沈阳 110819）

歌唱呼吸的艺术运用

路赢
（东北大学辽宁沈阳 110819）

呼吸是歌唱艺术的基础，是歌唱艺术的原动力。声乐界有句话：“不会呼吸的人就不会唱歌”，可见歌唱呼吸在歌唱艺术创作中的重要性。本文从歌唱呼吸的方法、歌唱呼吸的运用中应注意的特点进行分析，阐明正确运用歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要作用。

歌唱呼吸；气息；歌唱艺术；方法

一、歌唱呼吸的方法

歌唱呼吸是一项技术，同时也是一门艺术，掌握它需要后天的训练。学习歌唱呼吸，首先要掌握吸气和吐气。人在歌唱呼气时，气息由肺部出发，经过气管到达声带，引起声带振动、闭合、挡气等反复运动，最终引起歌唱发声。平时可用叹吸式吸气，即先叹气后吸气；闻花式吸气及惊讶式吸气等方法来练习。吐气最重要的是控制气息，均匀地吐气。用气时保持吸气状态，控制气息流出，放松身体，保持肩部平稳，背部挺直，用丹田呼吸，要经常练习提气、沉气、弹气、顿气、停气和收气，只有娴熟地控制气息才能表达出歌曲的风格和情感变化。

二、歌唱呼吸运用中应注意的特点

（一）歌唱呼吸的流畅性。适度的气息是产生优美动听声音的原动力，歌唱的气息决定了声音的柔韧性和强弱变化，声音位置的高低、长音完成的效果，闭气、吊气，喉头发声等都跟唱歌的气息有关，因此歌唱时应运用正确的呼吸技巧控制气息，身体保持自然、放松状态，让感情随着乐曲自然流露，这样才能使歌唱声音变得流畅、柔和和圆润。

（二）歌唱呼吸的灵活性。歌唱呼吸的基本要求是要做到五个字：“松”，指歌唱状态要放松，放松的状态能使气息控制更加灵活自如；“深”，深吸气，让气息下沉；“稳”，呼气时同时保持吸气的状态，保证声音的稳定性；“通”，打开喉咙，让气息完全通过身体的发声器官；“活”，吸气之后要灵活运用气息，让气息富有活力。这五项基本要求体现了歌唱呼吸的灵活性，灵活地运气才能表现歌曲中长短轻重和快慢节奏的变化。

（三）歌唱呼吸的计划性。歌唱要讲究计划性和规律性，在歌唱中要有计划地安排换气，这样才能保证气息的平稳和流畅，避免冒调或走调以及歌唱中浅声或白声。根据歌曲的旋律和节奏，找到合理的换气点，有计划地换气才能恰如其分地表达歌曲的思想内容和情感。

（四）歌唱呼吸的合理性。想要达到更好的歌唱艺术效果，就需要获得较大的气息量和稳定的气息。歌唱时获得气息控制的来源是吸气和呼气肌肉群的配合运动，采用胸腹式呼吸能够有节奏地获得大量气息，并保证气息量的稳定和均匀。采用胸腹式呼吸是一种科学的歌唱呼吸方法，只有遵循科学的发声规律，才能达到完美的歌唱艺术效果。

三、歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要作用

（一）歌唱呼吸对歌唱中吐字的作用。音乐语言是把语言和音乐有机融合在一起，利用音乐的变化来表达内涵，使人们产生思想共鸣，获得美妙的享受。歌词作为语言文学的表现形式之一，是表达歌曲中心思想和情感内涵的重要部分，因此歌曲中清晰的咬字吐字非常重要。在歌唱中将每个字都清楚地发出，需要在呼吸的支持下完成，唱歌时要深吸气，让气息下沉，气息通过腹腔平稳和有节奏的呼出，找到呼吸的支点，把歌曲中的每一个字贯穿起来，就像一条线上的珍珠一样圆润、流畅，而平稳的气息就像串起珍珠的线，让每个字、每个词，都能连贯、流畅。正确的呼吸是歌唱中字正腔圆的基础，只有在长期的训练中处理好“字”与“气”的关系，才能做到“以字带声、以字行腔、字正腔圆”，才能带给听众美好的听觉享受。

（二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题。西洋声乐在17、18世纪强调并重视歌唱气息，到20世纪，突出研究嗓音机制。而我国目前声乐界普遍热衷和重视核心外延的操作和应用，忽略了声乐艺术的核心和本质，而呼吸作用在其核心中占据着主要地位，因此呼吸作为歌唱艺术中重要的基础问题，应该被歌唱者所重视。

（三）歌唱呼吸与感情表达的关系。歌曲不同于画作、雕塑等艺术作品，主要靠听觉感知，获得情感体验，激发想象，引起听众共鸣，因此歌曲最基本的表达方式是感受纯听觉的美。歌曲这种与众不同的特性，要求歌唱者用高低起伏、富有感情的音色来表达歌曲的内涵和情感，如果不注意气息及音色的变化，歌声就会失去魅力，变得平淡无奇。