高师声乐教学实践探索—— 以山西大同大学音乐学院为例

文|邓丽娟

高师声乐教学实践探索
—— 以山西大同大学音乐学院为例

文|邓丽娟

声乐教学实践的意义是延伸课堂教学，细化教学技能技巧，是学生完善歌唱心理，锤炼唱功获得全面成长的重要平台。由于声乐表演的性质，在教学中，经常的表演实践对于激发学生的主动学习和学习兴趣有着很重要的作用，它能帮助学生学会整合能力，实现自我期许学习目标，是补充和完善声乐课堂教学的不可缺少的重要环节，学生艺术表现欲、创作欲也会通过舞台实践实现最大化，是现代青年学生感性学习的最佳方式。

声乐教学 舞台实践

一、声乐教学实践的困境

长期以来，我们普通高师的声乐教学除考试以外，缺乏充分的舞台实践教学和指导，课堂教学又是一对二、一对四、一对十……的集体课形式，集体发声，集体齐唱，教学时间少，教学形式单一，与此同时各种导向一直在告诉我们，培养中小学教师不用唱的太好，从而导致教与学的矛盾，教师教的没劲，学生学的松散，以至学生混课、逃课，歌唱学习漫不经心，加之就业形势的严峻使得学生们缺乏歌唱学习的自信心和端正的学习态度，对高师声乐学习持消极态度，从而偏离了高等师范院校培养一专多能优秀人才的轨道。当今社会的发展需求表明：高师声乐教学不仅要会唱、还要唱得好、教得好，还要弹得好、有创编能力。

歌唱本身乃最健康、最省钱的乐器，又是最易服务于社会的一门学科，为什么我们不能充分发挥它的高性能呢？如何加强和重视，推进高师声乐教学改革，为社会真正培养出站得住讲台又上得舞台，全新服务于社会音乐教育的高质人才一直是我们近年来积极思考，探索的课题之一。

二、重视小舞台，实践大舞台

声乐教学是一项实践性极强的学科，教学课堂中的表演实践不仅给学生带来适度的学习压力和表现欲望，还能让学生在表演实践中检测自己的学习成绩，实现自我期许的学习目标，激发竞争意识，使学生的声乐学习目的显性化。因此，教学课堂外各种大大小小演唱表演平台，小到室内小型音乐会（教室），大到各种音乐会、演出、比赛，独唱、对唱、二重唱、三重唱、小组唱、无伴奏合唱等声乐演唱形式，对于音乐师范声乐专业的学生来说都很重要，应广泛涉及，而课外大量的实践活动将是提升孩子们的演唱能力和全方位音乐素养，学生在这音乐教学的海洋里徜徉，有无限创造力和畅享力。

新世纪以来，山西大同大学音乐学院在全国音乐教育教学改革中，与时俱进，努力探索，加大了音乐教育专业方向声乐教学的改革力度，以“站稳讲台，唱响舞台”为目标，以“声乐与表演相融合，教学与实践相结合”的教学理念，大力推进实践教学课程，建立多元化实践教学模式。

1、激励机制

我们高等师范院校的学生专业程度参差不齐，部分专业稍好的学生允许多加餐，给予更多机会表现自己，同时采用加分、奖励种种手段积极鼓励其他同学参与到各种实践活动中去。

2、注意课堂教学的切入

教学是一个润物细无声的过程，我们的做法是：严格教学、教材、教学进度，营造宽松的学习氛围，让所有学生在温暖的情境中培植个性，采用无形的激励引导学生进步，勇敢超越自己。

如：2010级的声乐表演课，课后作业就是以班为单位，创、编、排、演以声乐演唱为主的舞台剧，鼓励学生在建立讲台能力的同时走上舞台，特别是学生们自编自导自演的音乐剧《青春的故事》、《我们在一起的日子》。创编主题健康活泼，充满激情和趣味性，演出现场爆满，笑声掌声不断，因为创编主题来源于生活，连老师们都惊叹学生们的创编演能力和胆量。参加演出的所有学生更是振奋：“这是我第一次上台，刚开始光紧张，声音控制不好，手很笨，不知怎么动，怎么放，但后来这种情况渐渐在减少……”；“每在台上排练演唱一次都有一种畅快的感觉”，“很多时候我们还感觉唱得不是很到位，上台仍然有笨拙感，但我们不灰心”。

从学生们留下的演出感言中，我们感觉他们收获很多，通过课堂教学和舞台实践体验对自己的要求更高了，各方能力也越来越强。

3、自弹自唱

依照高师音乐培养一专多能的教学要求和特点，我们加大了自弹自唱的教学改革力度，如期中声乐专业考试就考自弹自唱，毕业音乐会也鼓励自弹自唱、重唱多形式，并建立严格的考评制度。

4、校内外社会实践

大同大学每年5—6月是校园文化艺术活动丰富而活跃的季节，拥有大量的艺术实践平台，每年此时我们很多的学生被分布到各个学院，利用课余时间，直接参与教唱、领唱、编排和指挥，从而使学生在校期间唱、编、排、导、演及组织能力在实践中得到充分锻炼和提升。

5、毕业音乐会

自2014年以来，本院毕业生有50%到80%的同学申请了以毕业音乐会形式代替毕业论文答辩，为此学生们做足了功课，毕业音乐演唱会尽管小有瑕疵，但整体质量可喜，80%-90%的演唱者成绩优良，学生反映强烈。当然，这些实践活动不包括学生到地方实习的三个月，这些都是学生在校四年的课堂学习实践中要充分体验和锻炼的过程。

学生胡小东曾这样说：“当我们声乐排练课结课后，一开始大家都觉得如释重负，再也不用去上课了，不用怕老师点名了，感觉一下子轻松了许多，但当我们创编排练的节目汇报演出后突然意识到，在貌似不经意间连玩带演的教学实践中，我们不知不觉地学会了很多，相互配合，相互理解，学会了表演，学会了运用课堂知识，无形中感受到大家一起完成一个作品带来的快乐和成就感。”可见，一次次实践积累起来的快乐和成就感是不言而喻的。

三、让舞台教学实践成为常态

我们知道，课堂教学是声乐学习的最基本方式，也是声乐演唱技术技巧渗透的地方，课堂行为背后是研究其歌唱疑难，运用实例作品分析并端正学生不良歌唱行为，获取歌唱的本质的重要环节。但我们仅依赖课堂教学是远远不够的，完成歌唱能力还得把学生像学游泳一样推入水中实练，在实践中才能快速成长。用我们系王凤云教授的话来说，“单一的独唱教学，如果都是只注重单一的歌唱技术的教学，时间久了便成为“木头”式的教学，声乐本身就是一种表演形式，表演离不开舞台。”因此，课堂教学、共性教学、个性教学与课堂实践教学充分结合，这是高师声乐学生获取专业技术能力和美好歌唱的重要途径。我们绝不可只视其一，而忽略其二，不是师范生就只有讲台而没有舞台，只讲理性而不讲感性学习的偏理。

当然，在加大实践的同时，教师的工作量也不知不觉成倍增长，各种问题也随之出现，但我们又不得不承认，这个魔力的舞台对学生能力的提升是巨大的，从肢体到心理，从演唱技术的运用，到音乐的完整抒发，它像放大镜一样照耀着每一个人，让你瞬间学会调控、配合，学会释放自己，这是一块相当重要的基地，是学生们快速成长的重要平台。经常在舞台上磨练的学生最大的特点就是自信，心理素质稳定，并且与钢琴伴奏有很好的协调能力，而不是独自一人没知觉的傻唱。

在长期的实践探索中我们一路走来，有争议，有迷茫，有痛苦，有欣慰，但更多的是收获，因为培养一个一专多能的优秀声乐教师远不是单一的课堂教学就能完成的，舞台实践应该是歌唱学习的第二课堂，有实践演唱经历和与观众零距离的“碰撞”经验，歌唱的境界会发生质的变化。因此，在总结经验的过程中，我们深信课堂教学实践改革的必要性，让其合理服务课堂教学，完善课堂教学，成为课堂教学重要补充手段，希望它成为声乐教学的常态，但我们也很客观理性对待，不可将其错位，应循序渐进融合在声乐教学课程中，让课堂、实践充分融合互补，合二为一，实现教学最大效果。

四、参与：从摇摆走向平衡

不自信是我们很多师范学生常有的心理状态，他们想走向舞台又心怀忐忑，而参与意识是学生对学习活动有效地积极地投入的意愿，有了意识才会有强烈的投入欲望。把更多的实践引入教学中，并不是忽视课堂教学，而是巩固课堂教学，是将声乐理论与课堂演唱教学有机融合，真正实现理论与实践相结合。

近几年来，我们学院以各种形式鼓励学生打破远离舞台实践的单一学习方式，营造各种暖心的条件引导学生们走向舞台，从琴房到教室到学校院系举办的各种演出、比赛，直至登上毕业音乐会舞台，真正从想办法躲避到主动积极参与，从对学习的摇摆心理渐渐走向平衡，走向正常化。

当然，说起容易，做起来难，我们的声乐教学实践探索仍在摇摆中寻求平衡与发展。如：对课堂教学是否有过多的影响，如何协调？学生基本唱功不扎实就推到舞台上实践是否合适？教室、小舞台的空间如何发挥最大值？如何让教学不僵化，在探索中存在试探性、思考性，修正性环节。我们的着眼点在于教师学生参与并从中有所收获，我们也很明确我们的培养目标，我们的基础教学不是以教会学生精湛的技术为根本目的。

在不断的实践探索中我们发现：把实践引入教学，既使教学的质量显著提高，又能够引导学生主动学习、合作型学习，拉近了学生之间的关系，团队意识有所加强，并且主动找老师的次数也逐渐增多，也不缺课了。同时教学相长，因材施教，直观性原则、巩固性教学原则都得到了应用。在学中做、做中学，充分让学生亲身体验，并获取真实的感受，完成教学所设定的教学目标。

五、思考与建议

教学改革的认识与建议：

1、不管社会如何发展，我们的教学应该最大化地给予学生、培养学生，要做到这一点离不开严格的教学管理制度，宽阔的教学理念和深广且宽松的教学态度以及教学内容、教学手段的渗透。

2、建立声乐教学多元化实践平台，加大音乐体验范围，实现课堂教学与实践教学同步化。

3、鼓励教师对声乐课堂及教学实践模式以尽可能多的方式进行开放自由的探索。

4、建立包容性更强，基础更广泛的声乐学习课程、评价体系。

5、拓宽各种演唱曲目，加强独唱、重唱、合唱能力。

6、高师声乐教学中，多声部声乐教学作品匮乏，呼吁并期待优秀的多声部近现代作品进入高师教材。

7、加强与兄弟院校的联盟，走出去请进来，相互学习，资源共享。

结语：

纵观高校学生四年的声乐学习历程，经历了一个从基础到技能，再到艺术思想，从浅到深，从简到难，从幼稚到成熟的一个过程，这种蜕变过程是学生不断调整自己，磨炼自己，寻找自我和适应时代精神发展需要而做出的种种选择。

“没有理念，实践就会盲目，没有实践，理念就会空洞，我们需要理念和实践的高位结合”。 学校对专业实践课程的大力推进，让大量参与实践的学生收获多多——从生理到心理，从技术到艺术，从粗糙到精致，从“小样”到“大样”，不一而足。多元化的艺术实践体验，收获的不仅仅是学生，教师和学校也是实践教学的受益者。当然协调课堂教学和实践教学，让学生在充分的专业学习中感受自己、融化自己、提升自己，需要我们有智慧的头脑、敢于探索的精神和高瞻远瞩的思想观念。

诚然，舞台演出实践是一种很花时间，又耗费用、耗精力，要求又很高的教学活动。但它利大于弊，有着强大的推动力和吸引力及实践价值意义，我们可以合理安排，绿色实践，低标准、低规格、高要求。

以学生为本，正确对待和有序培养一专多能或多能一专的音乐教育人才是我们音乐教育者的责任，在帮助学生塑造自身双重能力意识中，如何做，做得更好，让音乐教育的学与教在探索的改革中微妙平衡发展将是我们持续探索的课题，我们要尽量克服教学过程中的弱点、难点，为所有选择参与到高师声乐教育学习当中的人提供有价值有意义的学习。

［1］《音乐教育的哲学》，［美］贝内特·雷默著，人民音乐出版社，2003年5月.

［2］《声乐学基础》，石维正著，人民音乐出版社，2002年7月.

［3］《黄钟》，武汉音乐学院学报，2014年第二期.