当汤显祖遇见梅兰芳

益 智·艺苑撷英·

当汤显祖遇见梅兰芳

对于一个剧作家而言，如果有什么真的可以是“不朽的”，那一定莫过于自己的剧本能一直在舞台上被演绎着，传唱着。古今中外，应该都是这样。

让汤显祖、莎士比亚的作品一直活在舞台上，活在演员身上，活在观众的心里，这才是对他们最好的纪念。

《游园惊梦》演了三百多年

作为一个非常典型的明代文人，汤显祖既有匡扶尧舜的政治抱负，又有垂钓沧浪的雅士情怀。似乎与他写曲辞时风格迥异，《明史》写汤显祖“意气慷慨”，他不畏权贵，断然拒绝张居正“欲其子及第，罗海内名士”的邀请；给皇帝上疏，直陈“爵禄可惜”、“人才可惜”……引得龙颜大怒。也许正因为如此经历，才使得汤显祖写出来“如花美眷，似水流年”这般流传千古的曲文，虽是剧中人的慨叹，未尝不是汤翁对自己平生志业的唏嘘。

就汤显祖的传世作品而论，“临川四梦”无疑是享誉最高的，其中他在49岁时写作的《牡丹亭还魂记》，尤被奉为旷世名作。在《牡丹亭》五十五出中，第十出“惊梦”可能是历来演出频率最高的一出，后世演出时将其分为“游园”“惊梦”两折。

这折戏从问世以来，就一直在演，演了三百多年，也改了三百多年。历代昆剧演员，在唱腔、表演、动作每一个方面都进行了精心的创作，这中间经历了无数次的推敲、琢磨、反复，才逐渐形成了一个框架，乃至到达了一个文学性与艺术性高度契合的境界。

三次经典的“对眼光”

说到《游园惊梦》，不得不提到一个绕不过去的名字——梅兰芳。不知是汤显祖的剧本成全了梅兰芳的表演，还是梅兰芳的艺术诠释了汤显祖的精神，当然更可能是两位大师超越时空的碰撞，留下了一个《牡丹亭·游园惊梦》的最佳舞台版本。文化艺术史上这种事情倒也不鲜见，就像是一位名家的画作，在几百年后在被另外一位名家题识，又如一位大家的诗文集，在朝代更迭后被另外一位名士笺注。说是一种偶然，好像又是一种必然。

到梅兰芳学《游园惊梦》的时候，已经是汤显祖身后三百年的事了。梅兰芳的老师陈德霖，被梨园行尊称为“老夫子”，是“四大徽班”之首“三庆班”培养出来的弟子，自幼接受最正统的昆曲训练。早年的演员，都要有“文武昆乱不当”的资质。梅兰芳也不例外，他向陈老夫子规规矩矩地学了这出戏。而首演，是在1918年11月20日。民国要人曹锟给父亲做寿，借了金鱼胡同前清那桐相国的那家花园唱堂会，当晚大轴就是梅兰芳的《游园惊梦》，此后他在舞台上唱了四十多年的《游园惊梦》，为台下的观众诠释了四十多年“汤显祖”。对于演杜丽娘这个角色，梅兰芳一直强调要把握住“羞”和“爱”。

《惊梦》的【山坡羊】，是汤显祖写得特别淋漓的一段曲文。梅兰芳的表演，既读懂了杜丽娘，更读懂了汤显祖。像“迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天”，这支曲子的最强烈之处，梅兰芳几乎在每一个字上都有动作。“迁延”，身靠桌子，两手在背后扶桌，踏步微微下蹲。“那处言”，摊双手。用手揉胸表示“淹”，搓手表示“煎”；“除问天”，站在内场椅前，用右手高指，双目也随着凝视高空，脸上流露出无可奈何的情绪。这些表演，鲜明地刻画出了这位闺中少女“春情难遣”的心理状态，将汤显祖的“绝妙好辞”具象在了舞台上。

杜丽娘与柳梦梅在梦中相会的场景，汤显祖的曲文写得含蓄而又不乏香艳。梅兰芳的表演上，则有三次经典的“对眼光”。“转过这芍药栏前”的“前”字上，“紧靠着湖山石边”的“边”字上，“是哪处曾相见，相看俨然”的“见”字上，三处表演均与演唱的节奏契合，却好像是在无意中，两个人的目光相遇，迅速避开。整个表演完全是意到神知，格调很高，最关键的是演出了梦境的迷离与美好。如果汤翁看到这样的表演，一定也会拍案叫绝吧！

在千锤百炼中传承

当然，《牡丹亭》的演出并不只限于《游园惊梦》一折，其余像《闹学》《拾画》《叫画》等都是舞台经典。但不是所有的创造都会那么成功，近年来各种《全本牡丹亭》轮番上演，里面就真有些令人啼笑皆非的创作。事实上，像《牡丹亭》《长生殿》这种长篇大套的本子，是否真的适合一晚上把所有的故事都演全了，也值得商榷。至少在这些剧本流传的前两百多年，就没有过全本上演。朱家先生说“古人不是傻子”，信然。

剧本的文学性，似乎与诗歌、小说、散文这些文学形式并不一样。水平再高的剧作家，创作出文学性再高的脚本，假如不经过舞台表演的锤炼，也会成为一纸空文。即使是像关汉卿、汤显祖如此彪炳千古的剧作文豪，也有许多作品被搁置，甚至成为佚作。故事情节是否适合演员感情表达，场次穿插是否符合演员的轻重节奏，唱词文本是否适宜演员的演唱口法，在很大程度上说，是一个舞台艺术的选择过程。汤显祖的经典名作，能至今还在传唱，这个过程并不只是他一个人完成的，是后世一代又一代的演员在千锤百炼中传承下来的。

（摘自《劳动报》2016年6月13日 张斯琦/文）