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龚琳娜别样歌后

2016-10-10编辑Ecrika撰文濮君蓉美术Sherry

品位 2016年2期
关键词:琳娜歌者唱歌

[ 编辑:Ecrika/撰文:濮君蓉/美术:Sherry ]

龚琳娜别样歌后

[ 编辑:Ecrika/撰文:濮君蓉/美术:Sherry ]

龚琳娜,一个个性鲜明、古典而又前卫的“灵魂歌手”,从没离开过自己的别样音乐世界。在她的世界里,没有大众的流行,也没有饶舌的RAP,而是有一种似乎读不懂却又非常想了解的“躁”,带着中式、西洋的新式音乐秘籍,用喃喃低语叩开激昂高音,用东方叩开西方。

Profile:龚琳娜

生于贵州,中国新艺术音乐歌唱家、创立者。2010年凭借神曲《忐忑》走红,被誉为“灵魂歌者”。她是一位具有独到艺术思想与创新精神的艺术家,2002年起携手其丈夫德国籍音乐制作人老锣(Robert Zollitsch)共同探索并创立中国新艺术音乐,并先后推出《走生命的路》《静夜思》《走西口》等多张个人专辑,从而形成一种崭新的具有中国当代精神及世界性的声音。2014年出版随笔集《自由女人》。目前,研究10年的新专辑《唐宋东西》全面发售。

“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。”这首唐朝诗人韦庄梦幻式凭吊台城古迹的诗,被龚琳娜浅吟低唱着。渐渐地,中国传统民族乐器与西洋弦乐四重奏缠绕的妙声四起,带着一种惆怅的情调气氛,诉说着“台城”“江雨霏霏”的旧事。

这是龚琳娜新专辑《唐宋东西》里的新曲《金陵图》,相似的歌曲还有《山行》、《江南春》、《凤凰台》……都用室内乐配器法生成的细腻效果,用现代电子乐与古诗词碰撞演绎,直让人感慨:“不到30岁,怎么懂欧洲;不到40岁,怎么懂古典?”其实,龚琳娜的用意并不是让你不懂,而是让你更懂。她说:“我和老锣(龚琳娜先生)做唐宋诗词音乐已经十多年,积累了许多这样的歌。中国古代的诗词像是一位害羞的少女,很少有人拿来唱。它们的韵律非常强,不应该只留在古代,而应该漂亮地走出来,被大家都知晓。结合现代电子乐就是触摸流行,也就是让大家更有兴趣。”

虽然这似乎也不是什么太新鲜的玩法,将古诗入曲,当年邓丽君的《淡淡幽情》就曾开启过这种模式,但一味地从流行音乐的角度再来创作经典古诗词,很容易又落入另外一个俗套,即把古诗词当歌词,简单地为其套上相应的旋律,“老锣为这张《唐宋东西》创作的旋律,是一个音乐艺术家的想象力和创造力,他像一个中国古代的文人,有一个严谨的音乐框架,但又在音乐技术上进行新的创造和探索,民族、美声、流行很多种发音方式都可以穿插融合,不仅好玩、好听,还是活的,人声和音乐不是那种僵硬的融合。我在这样的旋律里体会的不是唱法,而是自由。”

我是现代人,但我仍要出实体唱片

在西方文化加速东渐的当下,龚琳娜步履不停地探究古诗词,试图让东方文化西渐。她用歌声创新吟唱十多年,杜甫的胸怀与责任、白居易的乐天知命、李清照的至深至纯都被她一一唱过,她就这么一直唱着,在阿尔卑斯山上、在巴伐利亚的森林里、在里斯本的大海边、在纽约的市中心、在北京的恭王府……她说:“把古诗词文化激活是想传递中国的声音,让中国人听到,也想让世界的人听到。古韵新声、过去现在、传统时尚,我和老锣一直在进行新的尝试。”

她回忆2004年,老锣把一首旋律已经完成的曲子给她填词,韵律感极强的节奏让她猛然想到宋词,于是,她四下翻书,想看看是否有词可以填进去。当她翻到欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》,开始,只是尝试地唱两句,后来竟发现,全部词都填进去,简直跟曲搭配得丝毫不差。唱完整首歌,她仿佛觉得自己就是那个孤寂零落、情思伤感的词中女子,眼泪也毫无预期地流淌下来。不过,这却让她非常兴奋,“中国古诗词可以这么美!”从此,《唐诗宋词》就没有离开过她的嘴边,直到最新专辑《唐宋东西》发售,她也可以为这么多年的努力来做一个总结。

《唐宋东西》是一张双CD的实体唱片,在实体唱片日益边缘化的今天,龚琳娜的这个举动在音乐界看来似乎有点“反其道而行之”。她写道:“留存纪念。”在她心中,以CD的这种实体介质记录古诗词音乐,才是对中国诗词文化最为珍视的传袭方式。她给全然不懂中文的老外唱《静夜思》时引来他们流着热泪赞叹“so beautiful”,就知道中国诗词文化是多么的美。电子介质虽然方便,但是对她来说,一个Mark非常非常的重要。

不做一成不变的自己

5岁登台歌唱,12岁出国表演,20岁被保送中国音乐学院声乐系,龚琳娜在未满30岁之前就已经是中央民族乐团二级演员、歌队副队长、副处级干部。这么好的资历,如果唱歌只为谋生,尽可以轻松地过这一生。可唱歌于她从来都是至纯至净的艺术理想。2005年,龚琳娜心中“不能再这样下去了”的声音让她毅然辞职,随着丈夫移居德国。“当时在国内的事业和生活已经很安稳,可却没有做新音乐、唱新歌的机会。我不愿一辈子当‘晚会’歌手,颠来倒去唱那几首老歌。当时的念头只有一个:哪里有自由舞台,我就去哪里,哪怕在非洲,哪怕在世界上最贫穷的角落。”

大家都记得2010年的神曲《忐忑》,即使小孩子都能唱上几句。不过,《忐忑》受热捧的同时也面临着很多争议,这对于龚琳娜来说却是一个很酷的体验,远离一曲成名带来的情感冲动,让她随即生出许多紧张感,不会被名利带走,也在之后的几年里,让她更清醒要做什么样的自己。

《忐忑》距今又是一个6年,在这6年里,她在老锣的引领下再次找到了全新的音乐人生,也就是她的新成就《唐宋东西》。不过,她除了唱歌之外,还找到了人生的又一个乐趣,就是走进大学校园做公益讲座,“站在音乐的角度讲古诗词会非常的有趣,成年之后,我们会逐渐体会到古诗词的涵义。我会跟学生们探讨人生观、价值观,也会跟他们探讨机会和欲望,他们跟我学习用不同的声音和方法演唱李白、白居易、苏东坡等不同诗人、不同意境的诗词,我们还可以一起跳舞,用身体语言去感受诗歌。”

夫妻本就是一次跨界

在《全能星战》等许多综艺节目中见到龚琳娜,总会一次次惊讶于她非歌唱状态的明丽清雅、可爱随性,比起舞台上气场十足的她,竟是如此判若两人。和她提及这种感受时,她温柔浅笑,“挺多人都有这样的感觉哦!舞台上,我是一个歌者,要把歌的灵魂变得很大很大。生活中,我是一个女人,要把自己变得很小很小。我始终认为,如果一个歌者在生活中特别霸道、爱炫耀,在舞台上也会依旧只顾表现自己,难以忘我展现歌的灵魂。”

身兼音乐制作人和丈夫双重身份的老锣是德国人,也是每次专访邀约中都必定会被问及的“关键人物”,而她也从不吝啬分享自己的幸福,眉梢眼角间尽是温情。“中德跨界”、“互为伯乐”或许是对他俩音乐艺术关系的最好诠释。初遇时,老锣打开她的心灵大门,让她第一次知道唱歌不仅仅是为自己,也要尽可能给别人带去好的精神养分;在德国的演唱打磨阶段,他引领她看清演唱的核心是真实,把纯真的龚琳娜挖掘出来;他最先入迷创作古诗词音乐,打动她身为一个中国歌者传递中华文化的责任。

龚琳娜说自己是幸运的,承蒙老天垂爱才有幸撞见可遇而不可求的老锣,不仅音乐上能交流,生活中大到人生观,小到爱美食、爱森林等也都情投意合。问她如果意见相左、发生矛盾时怎么办?她慧黠作答:“我俩之间什么都会沟通,相比沉默和冷战,哪怕只是芝麻丁点儿大的事也要聊清楚,及时清理夫妻关系,心里不存脏垃圾。而且我相信,爱让心变得柔软,这个世界上只要有爱,其他的事都会越来越好。”

1.老锣、龚琳娜一家为2013年《天马行空》作曲一起制作乐器并愉快地摄影留念。2.龚琳娜以大自然为背景演唱《自由鸟》。3.电影《解救吾先生》在北京举行首映,老锣、龚琳娜携手出席。

10件工作教我的事

1.从不假唱做起,绝不作假。这是对行业的尊重。

2.唱歌不是为了出名,而是在唱歌中找到自己。

3.成名后,不要忘记初心,依旧需要继续努力。

4.不能一首歌唱一辈子。

5.一定要懂得生活,只有会生活才真正会歌唱。

6.练气是唱歌的基础,每天“哈哈哈……”练10分钟。

7.永远抱有感恩之心。

8.不能忘本,唱歌也是一样,要唱出你心中文化的根。

9.如果没有爱,嗓子是干的。爱会滋润你的嗓子。

10.想要唱到出神入化的境界,唯有用心唱出一首歌的灵魂。

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