许 可
2016-10-10许可XuKe
许 可
1984年8月出生，陕西勉县人。2004年，毕业于西安美术学院附中，同年考入中国美术学院中国画系。2008年、2013年分别于中国美术学院中国画系获文学学士、硕士学位。现供职于西安美术学院。中国美术学院山水高研班特聘教师，汉中蜀汉画院名誉院长。
中国画首先是传承，在传承的过程中可以仔细了解传统，否则所谓的“创新”可能并不新，甚至是被古人淘汰了的东西。中国画里面一定要有一个传承的精神在，“屡变者体貌，不变者精神”。真正的好画应该是有传统精神和时代精神的。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
许 可：中国画首先是传承，在传承的过程中可以仔细了解传统，否则所谓的“创新”可能并不新，甚至是被古人淘条汰了的东西。中国画里面一定要有一个传承的精神在，“屡变者体貌，不变者精神”。真正的好画应该是有传统精神和时代精神的。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
许 可：每一个画种都有各自的技巧技法，也有每个画种独特的表现手段，最后成为一个画种的独特气质。画种之间的借鉴是当代绘画面目出新的一个重要手段，然而每个画种之间精神性的东西一定得存在，否则就不伦不类了。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
许 可：每一代人在成长过程中都不可避免地有着时代的烙印。老一辈的画家在学习阶段可能只有巴掌大的印刷品做临本，能够看到的真迹相对较少。“50后”“60后”的画家学习阶段就有日本二玄社的高仿印刷品出现了。我们这代人在学习阶段就有宋画、元画的全集出来，而且资料多，信息也相当发达，能够看到很多名画的原作。条件是越来越好了，所以我们这代人在技巧技法方面应该说优于老一辈人的，面目也很多样。然而老一辈画家相对来说受到市场的干预少一些，作品更为朴实和深刻。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
许 可：我去过不少师友的画室，发觉大多数的画室同他们自己的作品很相像，后来就觉得大多数人都是在用一种理念去支配各种事情。布置画室看似简单，但是能够完全反映出画家的审美品位、生活情趣等等。我自己的画室不少人来了就说不像陕西这边画人的画室，感觉还是像江浙一带的。我觉得环境能影响心境，我还是喜欢干净整洁的工作室。
《艺术沙龙》 ：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
许 可：读书的时候每年都有一两次写生，工作以后相对少了。对于当代美术教育来说，写生起了不可低估的作用，然而现在看看，似乎稍微有些过了。我们现在看某个时期的美术作品，可能会觉得怎么都是“高大红”的形象，再过些年看现在，或许也会有“怎么这个时期的画都是写生”的感慨吧。对于中国画来说从临摹、写生到创作的过程如同是酿酒的过程，写生虽然很重要，但只是一个阶段，不是目的。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
许 可：我书读得比较杂。我个人觉得如果读的书对自己的观念有影响的话肯定会反映到画上的。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
许 可：绘画之外比较喜欢买书和收藏些小玩意，比较杂。在杭州读书时对文房的东西感兴趣，机会也相对多一些。回到西安后就更杂一些，见到好玩的，自己喜欢又能有这个经济能力的话就会收下，应该还没有玩物丧志。
《艺术沙龙》：你关注哪些微信公众号？
许 可：都是和画相关的吧，只有一个是介绍有关西安旅游和小吃的公众号。我对西安还是不太熟悉，有时候看看，了解一下。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
许 可：精神追求大于谋生手段。
《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？
许 可：成功与否真的是百年之后的事情，但成功确实需要才情和胆识，至于才情能够占多少，还真不好说。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
许 可：这个时代对于画画而言应该是最好的时代了，就看自己怎么把握。我最希望的生活就是除了画画，能有空打理一个小院子，常有三五个志同道合的画友在院子里一起喝茶聊艺术，互相促进。
印象长安 60cm × 50cm × 3 2015年
西湖记忆 136cm × 35cm × 4 2014年
长安一片月 138cm × 68cm 2015年
细雨小龙湫 45cm × 28cm 2010年
村居月色 45cm × 68cm 2015年
王顺山记游之一 45cm × 68cm 2014年
雁荡即景 45cm × 68cm 2015年
故园 35cm × 46cm 2010年
云起葛岭 180cm × 180cm 2012年
与谁同坐 45cm × 36cm 2010年
