中国优秀文化遗产走向世界

本刊记者/吴锺昊 童方

中国优秀文化遗产走向世界

本刊记者/吴锺昊 童方

在成都蜀江锦院，蜀锦织工在投梭

2016年6月11日是我国第11个文化遗产日。文化遗产凝聚了中华民族数千年的智慧，是历史的参与者和见证者。

近年来，中央高度重视文化遗产保护，推动多项文化遗产抢救工作。党的十八大以来，中央领导多次就文化遗产保护作出重要指示批示，对提升文化遗产保护水平提出更高要求。

斗转星移，盛世而兴。如今，我国众多优秀文化遗产在创新、创意的牵引下华丽变身，走近你我，走向世界。

在创新中获得生机

在中国传统丝织工艺锦缎中，蜀锦历史最悠久，影响最深远。2006年，蜀锦织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，蜀锦织造技艺在当下也面临失传危机。

“目前包括我在内，会这项技艺的全国一共只有7个人。”四川非物质文化遗产蜀锦织造技艺传承人贺斌说，“蜀锦织造人力成本高、难度大、市场空间狭窄。在技艺学习上，它花的时间很长，技术定型也很晚，单举投梭打纬这一项，定手型就得练8年。”贺斌从事蜀锦织造30年，招收过14个徒弟，但最后只有6人留下。

出于“不能让手艺在我手里失传”的责任感，贺斌绞尽脑汁，想方设法对古代纹样进行复原创新。目前他已经用手工方式复原出唐代狩猎纹锦、宋代八答晕锦等古代纹样，还创造出熊猫锦、凤穿牡丹等现代纹样。

除了贺斌，还有不少其他人也在为蜀锦传承和发扬寻找新的路径。

成立于2005年的四川蜀菁文化传播有限公司，采用机械和手工结合的方式，专注开发蜀锦小作品，以降低成本、开拓市场。从2015年开始，公司创作了《成都四景》《四季童子祈福图》等15厘米见方的工艺品，受到市场欢迎。

“作品尺寸缩小后，成本也下来了，单幅价格只有200至300元，市场接受度提高，很多客户看到设计图就下单。”四川蜀菁文化传播有限公司总经理钟明说。

订单上去了，人手又不够了。蜀锦可以用机器织，但蜀绣必须手工操作。同为国家级非物质文化遗产的蜀绣工艺并不简单，共有12大类122种针法，熟练掌握这些针法需要数年时间。于是，这家公司开始研发低难度绣样，同时在社区招募和培训绣娘。“市场需求很大，既可以传播文化，又可以创造效益。现在培训绣娘，是为了给以后大批量生产做铺垫。”钟明说。

在贺斌看来，保护文化遗产最好的方法就是要不断创新，研发出符合当代审美的新产品，进入市场、让市场接受。

解开面纱融入百姓生活

文化遗产距离我们有多远？或许餐桌上就可以找到答案。

中华文明源远流长，饮食文化伴随五千年。一些传统饮食的制作方法，成为我国文化遗产最具“色香味”的部分。四川成都，有一座可以“吃”的川菜博物馆，不仅传承了中国博大精深的饮食文化，更让文化融入了百姓生活。

在这座川菜博物馆，参观者既可以了解川菜的历史，看到世界上最早的泡菜坛子、全球最大灰陶灶、汉代青铜筷等6000余件与川菜饮食文化相关的文物，还可以现场学习川菜烹饪技艺、品味川菜及其丰富的文化内涵。

图为成都蜀江锦院展示的传统的蜀锦织品——龙凤被面的局部

“参观别的博物馆可能是‘移步换景’，在我们这里是‘移步换吃’，饱了眼福还饱口福。”川菜博物馆副馆长张辉强说。

博物馆将洗菜、理菜、备料等繁琐的程序帮游客做好，让游客体验关键的步骤和乐趣。

在原料的选择、配料、烹饪方法等方面，博物馆也下了功夫，保证教给游客最正宗的做法。“比如做宫保鸡丁这道菜，我们会教游客使用‘急火短炒、一锅成菜’的传统烹饪方法，做出来的宫保鸡丁应该是糊辣荔枝味的。”张辉强说。

在张辉强看来，川菜博物馆的使命是传承和传播四川传统饮食文化，通过体验式活动将川菜制作技艺传授给更多人。实际上，川菜博物馆找到这个路径之前，也费过不少周折。

川菜博物馆建立于2007年。除了文物静态展示，一开始主要是做菜给游客吃以及承办各种宴席。“虽然也能盈利，但传承上变了味，甚至有人把博物馆称为‘摆了古董的农家乐’。我们意识到必须要改变。”张辉强说。

2014年，博物馆不再承办宴席，而增加了“玩做菜”项目。这个项目很受欢迎，过去一年，参与“玩做菜”项目的游客有7000多人，其中近5000人是外籍游客。

喜爱川菜的人都评论说：“这才是川菜博物馆应该做的事。”

白舍窑展览馆内展出的部分展品

对话世界的民间外交家

“做个瓷盘能有多难？”八月回忆起四年前到景德镇学习制瓷并自创品牌时自己说过的话。八月来自台湾，今年43岁，本名叫王代平，“八月”是他英文名August的中文音译。他曾是一家世界500强企业西欧片的负责人。由于常年生活在海外，他更习惯用“八月”这个称呼。

还在欧洲学习的时候，八月就喜欢流连于博物馆、画廊和设计精品店。他立志要把艺术融入日常生活。2012年“五一”期间，八月独自来到景德镇，萌发了来瓷都创业的愿望。同年11月，他辞去工作，在景德镇开办了一间工作室。他和两位伙伴一起寻梦：50岁的英国凝聚态物理学博士盖伊·汤普森和38岁的景德镇资深画师罗艳。

八月和罗艳负责设计和制作，他们用花鸟工笔来表现中西合璧的设计，不断把传统的技法和操作做新的尝试。盖伊曾在一家外资银行负责风险管理评估和法规制度规范，他负责陶瓷品牌创立的评析、市场和销售。

刚到景德镇时，八月不认为“玩泥巴”是个多大的挑战。而今，每次提起这段记忆，他都会说：“我所有的狂傲都被瓷器给磨光了。”

“同样的颜色在不同的温度下烧出来的效果差异很大，我们花了快3年的时间去试验釉中彩餐具从发色、单色、复色、调色、配色等过程。”八月说，刚开始他们只能通过查阅资料、走访作坊的办法一点一点地打听釉中彩工艺。

“我和盖伊一致认为，景德镇是一个可以实现梦想的地方。”八月说，放眼世界，很难找到像景德镇这样既有强烈的人文文化，又具丰富工艺资源的城市，如果在英国、西班牙或者法国，用自己的资金做同样的事情，可能撑不到一年。

经过四年努力，他们的第一套“Spherebol”全手工陶瓷产品问世，摆上伦敦牛津街附近一家奢侈品商店托马斯·古德的橱窗里。

八月觉得，正是他们各自背景优势的结合，才使他们可以用欧洲现代艺术的眼光去诠释东方元素，融会中西，做出东方人和西方人都觉得美的作品。

如今，除了家传、“学院派”之外，像八月和盖伊这样来自海内外的“景漂”已经俨然成为千年瓷都的生力军。据景德镇市官方统计，景德镇逐梦的“景漂族”已达到每年2万人次，其中外籍人士1200人左右。

“欧洲的手工陶瓷只在几个城市的小圈子里，我一来就看到景德镇整个城市都在做陶瓷，到处都是年轻人。”来自荷兰的阿德里安·瑞斯说。

10年前，瑞斯被这座城市深深吸引。现在，他娶了一位中国妻子，在景德镇建立了家庭。其间，他往返于中国和荷兰，介绍景德镇和有“欧洲瓷都”之称的代尔夫特市两地艺术家到对方城市创作，使用当地传统原料和技术，增进陶瓷文化交流。

景德镇三宝村是“景漂”们聚集的地方。他们有的常来常往，有的小住数月，有的买房常驻……常去三宝村作研究的人类学家方李莉形容他们是文化布道者，他们来到千年瓷都“朝圣”，然后又带着文化的精髓和精湛的技艺去四方传播。

哈佛大学陶艺中心主任、美国知名陶艺家南希·赛尔维吉认为，在当代实践中，景德镇悠久的历史依旧鲜活，工匠们精湛的技艺依旧娴熟。景德镇将陶瓷技艺与艺术创想卓越地结合在一起，吸引了海内外众多的学生、艺术家和设计师，是中国文化最亮丽的名片之一。

Chinese Excellent Cultural Heritage Embraces the World