写实雕塑基础教学研究

2016-09-30李彤彤

雕塑 2016年1期

李彤彤

我国高校雕塑专业的本科教学都是以写实雕塑作为教学起点，而写实雕塑教学在我国的开设已逾百年。百年来，来自西方不同国家的这种雕塑基础教学都源自古希腊的雕塑传统，而近年来，由于国力日昌，民族自信的重建，加大中国本土的雕塑传统在课堂的比重，建构中国民族雕塑学科教学体系便成了目前较突出的问题，因此有必要对高校雕塑基础教学基本模式进行分析与研究，找出要素与规律，中西合璧，共同发展。

一、中国高校雕塑教学基本模式的形成

1.传统雕塑系统

至20世纪初，中国传统雕塑体系丰富而完整，白成格局。这种格局基本以书法为基础的线性写意体系为主，以《佛说造像量度经》为经典的佛像体系为辅，其中佛像体系又分为汉传，藏传两类。

2.传统雕塑的瓦解

随着帝制的终结，民国的建立，结束了宗教艺术的主导地位，1933年刘开渠任教于杭州国立艺专，在上海蔡元培先生那里遇到了鲁迅，鲁迅先生说：“过去只做菩萨，现在该是轮到做人像了。”

此外新文化运动的兴起使传统雕塑传承中断。在科学救国的旗帜下，寻求科学的学习方法是当时留学西方的主要原因之一，1916年5月蔡元培先生在巴黎“法国华工学校师资班”上课时，专门讲了雕塑部分，蔡元培先生指出：“我国尚仪式，而西人尚自然。故我国造像，自来袒胸，观音赤足，仍印度旧式外，鲜不具冠服者。西方则自希腊以来，喜为裸像；其为骨骼之修广，筋肉之张弛，悉以解剖术为准。作者固不能不先有所研究，观者亦得为练达身体之一助焉。”李金发在<美育>杂志《吾国艺术教育》一文中主张科学方法，“毫无科学方法，不能给后者门径。”

3.现代雕塑体系的建立

从1912年江小鹣先生赴法专攻雕塑，1915年任教上海美专起，第一代留学的雕塑家还有刘开渠先生、滑田友先生、曾竹韶先生等。1928年，国立艺术院（1929年更名为国立杭州艺专）雕塑系成立，至1985年湖北美院建立，以八大美院，六大艺术学院雕塑系为代表的科学化的西方写实为主导的雕塑教育体系基本形成。

这种由留学生为主导的西方雕塑体系与师资建构及课程设置绵延至今。

4.现代雕塑系统基本模式

中国高校雕塑教学体系基本是吸收和综合古希腊——意大利文艺复兴——法，苏、德——现，当代的教学体系基础上，又继承中国古代雕刻的精华而形成，但后者在具体的授课中所占比重较少。中国的现代雕塑教育基本源于西方，鸦片战争以后，传教士将西方雕塑传入中国，为被动学习时期；清末民初留学加，德、法、意、美、英、比、日等国，则为主动学习时期。新中国成立后则以“留学（前苏联，民主德国）西方为主+民族化”为模式，直至今天以拓展雕塑的当代性，强调原创雕塑的重要性为主。

随着西式美术学校风起云涌地建立，传统体系失去了知识界（文学、哲学、书法、中国画等精英）的介入，只能调整策略，潜伏于工艺美术领域，以石雕、玉雕、牙雕、木雕、根雕、金银首饰、核雕、陶艺、篆刻、竹雕等以珍稀材料与精湛技术为依托，顽强植根于民间，直至20世纪50年代各级工艺美术院校的建立，确立了纯艺术与工艺美术既相互借鉴又各自为政的两大阵营。

二、中国高校雕塑教学构成要素。

我国高校雕塑课程设置主体源自西方模式，西方传统写实雕塑与其哲学、文化传统有着直接的关系，强调的是科学，理性的精神。建立在解剖学，几何学基础上的西方写实雕塑，体现了实证、求真、理性的科学主义精神。

1.解剖学

艺用解剖源自解剖学，是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方雕塑艺术的精髓。

2.几何学

雕塑形体的处理源自几何学，从菲狄亚斯，米开朗基罗（团块结构）到罗丹的（围合空间）古典主义时期，人体一直是雕塑的唯一重要命题。似乎只是围绕解剖学的建立与发展而确立，而这只是显性一面，隐藏在背后的制约因素是几何学，两者互相依存，互为制约。

①几何归纳法

物质世界中各种物象的形体特征与结构方式纷繁多样，万千变化。无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以概括为简洁的几何形体组合，即几何归纳法。

②形体与结构

在物象形态特征诸因素中形体与结构是固定不变的，最本质的因素。

物体的外部形态即形体特征取决于它的内部结构，人体的内部结构基本靠解剖学知识支撑，物体的内部结构是通过其外部形态呈现出来。

对于几何形体与结构的学习是对于解剖结构的提高和概括，注重整体控制下的形体表现。

3.整体观察

整体关系的塑造，把握整体的能力是评价具象写实基本功的主要标准，培养学生整体的思维方式成为首要任务，对于造型中把握整体能力，成为了一种专业素质评判标准。

4.主体意图

在写实作品中注入作者的主观意图是客观对象的诱导和自身对客观对象的感受，以及修养，素质，审美观的总和。

5.量感

量感是视觉或触觉对不同物体的规模、体积等方面的感觉，对于物体的多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重等量态的感性认识。雕塑中的疏密，对称，均衡或偏斜序列的处理，很大程度上来源于作者和观众视觉及心理的量态感性经验。

雕塑的立体感觉和空间感觉都是基于量的感觉产生的，几乎都是经过绝对量或相对量的比较经验，进一步向心理发展的。

雕塑的量感有两种，其一是指物体所含实际重量的量，也就是物理量。它可以从体积，多少等测量出来。而心理量是艺术技巧的量，是艺术创造所不能离开的量，这种量是不能测量但能感受的。

6.塑造方法

塑造方法在写实雕塑教学中有多样形式及运用，刘士铭先生曾记录过4位老先生的塑法：

“曾竹韶先生教学方法主要是：由表及里，由大体到局部，自外部向内部深入，打石雕用点线机的雕刻方法，他讲泥塑造型方法体积和面的关系，三点成一面，在人体局部的骨骼，关节上，细部都是由三个突起的高点组成各种方向的小面，所以曾先生讲（一、二、三是组成小面的高点）最后组合成一个无形面。

“滑田友先生是用外轮廓线多角度的连接外廓线，同时用小泥巴堆出结构之间的结合法。滑先生用编筐方法，先把主要的垂直多角度的轮廓线做出来，然后再用横的边线连接，空隙处用小泥巴填起形成体积，面，有时像绕毛线球一样多方向，多角度地穿插起伏，结构轮廓，再用小泥巴细作（小点集球方法）。

“王临乙先生是先搭人体或者头像架，按人体比例头、肩、肘、骨盘、关节、脚几个关键的姿势向空间的突出点，这就叫大的动态姿势、人体骨架的重心点和空心面的方向关系。用泥巴在姿势的顶端加成小的体积之后，循环不停地由各角度观察模特的形象特征连接点，线、面、体积比例重心。

王丙召先生是在人体上先堆出大体，再用大木板拍出人体的转折方向，先不做细部，而是先做出大的体面，在肯定了大方向的面后再做细部。”

另外，滑田友先生的六条线以及串糖葫芦观察法，钱绍武先生的麻袋装土豆，孙家彬先生的框架结构，田金铎先生的形体归纳，贺中令先生的泥点聚集，李象群先生的经纬线互校，霍波洋先生的圆筒等塑造方法，在写实雕塑塑造与观察方面也得到了采纳与认可。

三、中国高校雕塑教学的民族化进程

我国古代雕塑取得了举世瞩目的辉煌成就，在世界雕塑史中占有重要的篇章。当前，虽然几代雕塑家做了很多准备和努力，但由于传统文化背景的逐渐远离，在具体雕塑教学中，除了临摹佛像，石雕（材料课）古代狮子，创作课程中自愿选择借鉴传统与考察课外，对博大精深的中国传统雕塑没有形成系统完备、行之有效的课程设置。例如第一步骤的线描图稿课程就被长期忽略与缺失。

雕塑民族化的问题一直是我国雕塑界的心结。

1936年曾竹韶先生组织留法巴黎艺术学会全体成员到英国伦敦参观“中国古代雕塑艺术展览会”，为祖国杰出的传统文化所打动，立志学习并致力民族的传统雕塑艺术。

1942年，毛泽东在发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出生活是艺术的源泉等创作原则，提倡民族手法与审美，摆脱对西方雕塑的模仿。

1953年文化部组织麦积山勘查团，吴作人任团长，王朝闻等14个人为团员。

刘开渠先生同9位雕塑工作者考察中原古代雕塑。

1955年刘开渠先生编撰的《中国古代雕塑集》出版。

1956年，中央工艺美院在京成立。

1957年，人民英雄纪念碑中刘开渠先生负责创作的3块浮雕开始由著名雕刻艺人王二生刻制。

全国美协雕塑组在中央美院礼堂举办“四川古代雕刻考察情况报告会”。

1958年，北京市工艺美校创建，设雕刻专业。

轻工业部与中央工艺美院联合举办“全国民间雕塑研究班”。

鲁美师生考察学习洛阳龙门石窟和大同云冈石窟。