话剧表演艺术中的形体表现力

万松玲

【摘 要】日常生活中，人们常用无声的“语言”来交流思想：点头表示同意，挤眼表示叫对方别说漏嘴，拍脑门表现着急情绪，不停地来回走动表现复杂的心思等等，这些都是日常交际中的形体动作。舞台表演也应是动态和充满活力的，否则就无法引起观众的反响。演员只有通过形体传达出自己脑子里所想的东西，才能使观众通过视觉感受到角色的全部生活，因此在塑造人物时，应该讲究形神兼备。

【关键词】舞台表演；形体动作；心理行动；喜剧表演

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0031-01

形体动作也可以称为表情性动作，它能表达人物的思想、目的和欲求，可以说都带有表情性质。形体动作包括眼神、表情、手势、体态等，演员在进行角色的心理表演时，除了台词，还有一个重要的手段就是形体性动作。

表演大师斯坦尼斯拉夫斯基提出，“体现器官和形体技术在我们艺术生活中起着十分重要的作用，它们能使演员看不见的创作生活成为看得见的……外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的‘人的精神生活的。”[1]所以，在舞台形象创作中，形体表现力对于揭示人物心理活动、刻画鲜明的人物性格有着举足轻重的作用。演员在创作时，在舞台上的行动无论是何种形式，都属于形体方面的活动。形体的活动应当遵从内心的感受，有充分的心理依据，与此同时也要服从角色的性格特点。如果说演员只有心理活动，而没有外部形体的创作和表现，是不可能完成人物形象的塑造的。著名导演焦菊隐先生曾说“人物的形体动作可以表达人物重要的心理活动，有的时候甚至能达到语言所达不到的效果。”[2]

以《茶馆》第一幕为例，大幕打开，舞台上出现的是一幅幅用各种人物形象所组成的具有浓厚北京地方色彩的清代大茶馆的生活画面。开幕后前几分钟没有正式的台词，台上的几十个演员都以自己的形体动作来介绍各自所扮演人物的身份、性格，以及规定的情境。这样质朴并具有鲜明时代感的形体动作组成的景象，让观众得到了充分的视觉享受。再如剧本中对“李三”这个人物并没有过多的语言和外部动作的描写，只说他是茶馆里跑堂的，并且“心眼好”，那么扮演李三的演员应当如何体现这个角色呢？《茶馆》的剧本中有一段描写，说有一对母女到茶馆里来要饭，常四爷掏钱给她们买面，让李三去端。我曾看过一位饰演李三的演员，他很快将面端出，小心翼翼地送到女人手里，生怕这位妇人太激动，颤抖的手将面撒了，同时又把小女孩扶到妇人身边，以免这孩子不小心触犯到某位茶客，最后又亲自把她们母女送出门。这位演员的表演，丰富了李三细微而重要的心理活动，而这些都不是靠语言，而是靠形体动作来表现的。试想一下，如果演员对自身的形体感到陌生，不能很好地运用自己的形体来表现人物，丢掉了这些形体表演上的细节，单一地去完成角色的台词，那么他所塑造的角色就会失去光彩，其结果就不得而知了。

要想完善自己所塑造的角色，更好地吸引观众，演员的形体动作就要有控制、有分寸，要协调、适度，让观众感受到舞台艺术之美，既要让观众看得清、看得懂，还要觉得好看，这是观众的审美需要。而舞台上那些僵硬、单调、不自如、不稳定的形体活动都会让观众产生视觉上的疲劳。因此，为了吸引观众，演员不仅在剧情上要起承转合，言语表达上要抑扬顿挫，同时形体表演也要刚柔相济、动静结合。

同时，喜剧表演也常常利用夸张的形体表现力，给观众以视觉上的刺激，使观众发笑。一个正常人为什么会笑，是因为他受到了不寻常的刺激，即超常的心理刺激。这种刺激来源于现实生活中各种人、事、物发出的不同寻常的信息，即超常信息。喜剧表演中的形体动作并不是照镜子似的反映生活中的人的动作，而是向观众发出超常信号，传递超常信息，以便给观众以超常的心理刺激。那么，喜剧表演就必须运用不同寻常的荒诞滑稽的形体动作，来达到夸张的表演，产生喜剧效果。虽然这是夸张的表演，但它很符合剧本的风格和规定的情境，而且这些夸张的表演是建立在充实的人物内心的基础上的，假设演员在创作时，内心感受没有达到一定的程度，而外部形体和言语的表现程度又多于内心的感受，那么表演就会显得做作、虚假，让人感觉不舒服，也就是我们常说的内外不统一。演员赋予这个人物的夸张、滑稽的形体动作，往往在日常生活中是见不到的，但是经过特殊的艺术概括，可以形成这种超常的“体态语”并运用于喜剧表演之中。

作为演员，要善于观察生活，学会提炼生活中各种人物的外部特点，在创作中努力寻找和探索到与人物形象和其心理活动相符的外部形体活动，快速地捕捉到人物感觉。只有很好地发挥形体表现力，才能将塑造的人物更真实、更鲜明、更生动地呈现在观众面前。

参考文献：

[1][苏]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京：中国电影出版社，1979.

[2]焦菊隐.焦菊隐文集[M].上海：上海文艺出版社，1979.