忻洛汀拨动童年的涟漪

王筱

笼罩在初夏氤氲的空气中，6月初的黑桥艺术村向来客静静展示着它标志性的平顶砖房与铁皮大门，突然出现的雕塑、模具为这里的静谧与荒芜带来了神秘的气息。走进忻洛汀的工作室，空荡简约的空间中散落着作品、画架、颜料、画笔、书桌、茶具，一只小狗优哉游哉地穿梭其间。安静聆听时，忻洛汀就像她画中的小女孩，眼神清澈而专注，嘴角微微上扬，显得平和而温暖；笑起来时，两只眼睛弯成新月，带着孩童般自在而含蓄的开怀。

艺术

简历

1980年

生于中国内蒙古

2003年

毕业于天津美术学院油画系

现居北京

个展

2016年

一花一世界，Hi艺术中心，北京

2015年

忻洛汀、常小军双个展，悦美术馆，北京

2012年

她叫什么名字？ 在3画廊，北京

2011年

翅膀的声音，仁艺术中心，北京

2008年

把时光都献给了少女，青岛总督府，青岛

欣赏忻洛汀的画作，也许会让你重返自己童年的美好时光，而对于忻洛汀来说，那个内心的小孩从未离开，她说：“小孩就是那个心停留的地方，是大人成熟的外表下那个真的我，不一定就是表现童年，而是一种安慰、抚摸和人情味儿。”眼前所见的一花一木一石皆可能与她内心深处的童年涟漪形成共振，从而使她拿起手中的画笔与颜料，层层叠叠地凝结出那些温暖的情绪、情感、情结。

BM=BIZMODE

X=忻洛汀

BM：这次展览的名字“一花一世界”和你的作品之间有怎样的呼应？

X：我想它就是形容，通过一个小的具体的事物，表现了我的内心世界。像我的画经常是一个小石头或是什么的，都是画具体的东西，然后去表达更加抽象和宏大的自己的内心世界。此外，我也很喜欢果实、石头这些具体的自然元素。

BM：《烟花》系列有5张作品，它们的画面有没有什么连续性？还是说画完一幅以后会比较意犹未尽，然后就产生了下一幅作品？

X：两者都有吧。大多还是画完了一幅以后还有表达的欲望，感觉还没表达完，只要还有这感觉就一直画。没有太多地去考虑每幅画分别的侧重点、之间的连续性，画的就是对当时内心的一种呼应吧。在我的童年，放烟花是很重要的一件事情，一般是在过年的时候，会在自己家院子里生火，然后买上一堆烟花爆竹什么的，小伙伴们都会一起看。那时候年纪还小，回忆可能并不完整，但那种印象是很美的。我的很多画都是这样，童年时的画面变成一个个潜意识，可能在现在的生活中突然产生一种联系，勾起一个场景，就想去画和表达。

BM：看到你曾经说过“哀伤是美的，美也是哀伤的”，并且希望用“美来表达哀伤”。为什么呢？

X：美的东西人们都想抓住，想把它留住，但往往美的东西都是短暂的，很快地逝去，于是就有一种哀伤的感觉。可能就像烟花，那么美，但是转瞬即逝顷刻全无。但哀伤与快乐也不是对立面，这些情绪和感觉本身都是混着的，就好像人所经历的一切事，不能说就绝对没有一点哀伤，全是快乐、欢快的，都是掺杂其中，同时都有的。而且哀伤也不像痛苦，表现形式那么强烈，哀伤本身就是悠悠的那种感觉。

BM：你在创作中特别喜欢哪些意象？

X：我比较喜欢石头。石头给人的感觉特别古老，很有历史，但是现在又离我们那么近。石头的外表非常朴素，但是蕴含着的东西很多，而且表面千变万化，让人能够不断地发现它们的美。石头的美不是那么明显，像花什么的，一看就是美的，石头也很美，但是那种特别含蓄的，这让我挺有感觉的。

BM：《山顶》这幅作品中，山顶上立着一匹马形动物，闪耀的蓝色星星仿佛落入了山腹内，而天空是棕黄色的，并且似乎覆盖着什么。创作这幅作品的过程和感受是怎样的呢？

X：其实我的作品都是边画边调整，往往最后的效果都不是原本预想的。这个以前是一幅别的画，好像画了一个雨伞什么的。然后根据那个改来改去，灵光一现就出现了现在这个画面。有时候一开始面对画布的时候找不出来要画什么，就随便画一画，可能也是随便找了一个形象画的，当时没什么感觉，但过几天拿出来，再覆盖，就会出现这种情况。先是蓝色，当时一看不太搭调，不是自己想要的那种温暖而朦胧的夜的感觉，就去改，最后颜色出来，感觉跟自己当下想的一样。

BM：现场观赏时发现你的一些作品颇有层次感，你是不是喜欢反复涂抹之后的厚重感？

X：对，这挺重要的。这是我作品中一个重要的因素吧，我喜欢那种重叠的色彩。不像有的艺术家有时会抛掉颜色，或者颜色不是其要表达的东西，我的画面还是很追求色彩这个因素的，是画面本身需要的，也是我比较主要的一个表达欲望。来回叠加出这种复色的层次，呈现出的那种颜色不是直接和标准的，而是说不清楚的，变化的，含蓄的，涂很多层才能找到我想要的颜色，我喜欢这种感觉。所以现在用丙烯更多一些，适合我的创作偏好，可以一层一层地很快覆盖。

BM：你的作品充满了童趣，让人不自觉地联想起童年单纯美好的时光，你的灵感主要来自于哪里呢？

X：创作灵感来源不太一定，有的时候看到一幅图片，或者是出去旅游，经历某个场景，可能突然间就跟自己的内心碰撞了，就感觉挺好的，出现那种灵感，回来后就想表达出来。可能跟最初的设想不太一样，但出发点是来源于当时。其实童年的经历就像一个烙印一样，不管你记不记得，它都在那里，潜移默化地影响着每个人的创作，不管是做抽象画还是做装置，只不过不一定会那么直接。

BM：在创作风格或者技法方面，有没有对你影响很大的艺术家？

X：我比较喜欢老一辈的艺术家，比如林风眠的画，那种质朴、造型、颜色。也喜欢敦煌壁画中比较张狂、随意的那种，风格奔放，颜色绚丽，但是那种土土的绚丽，不是那种艳俗的。有些日本画我也喜欢，比如东山魁夷，虽然是画风景，但是这种风景是饱含感情的。我更喜欢那种有爱心的，比较温暖的，情绪化的东西。

BM：你觉得艺术家的思维与性别关系大吗？

X：女性可能会更感性化吧。就是性格不一样，女性创作可能更多是一种细腻的情感表达，男性也许会更在乎一些哲理和观念性的东西，或者美术史中的地位等。我自己可能会更关注一些直接的东西，色彩和情绪、感受的表达。

BM：近两年听到的最有益的评价和给你带来的影响？

X：有些人感觉我的作品好像是更心灵化的一种东西，我觉得可能确实是一个主要特点，所以会更注重这方面。