论当代油画风景对传统中国山水元素的借鉴

李超峰



论当代油画风景对传统中国山水元素的借鉴

李超峰

（巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000）

油画风景作为舶来品在中国扎根发展后，已不再是西方传统意义上的油画风景，它带有了中国式的审美，对中国传统山水元素吸收、融合后，更是凸显了自己的特色。中国传统山水画中的取景方式，以线书写，以意设色，黑白之韵等为当代油画风景创作提供了借鉴。油画风景从传统文化中汲取营养，承继中有所创新，开创了油画风景中国式的表达方式，形成了独特的“中国式”的油画风景。

油画风景；中国山水；借鉴

西方传统风景追求摹拟自然，本着“画家与自然竟赛”[1]的画学观追求客观的真实——力求再现客观物象的形、光、色、体、质感等的写实。而传统中国山水虽描绘自然真景，但这种“真景”是画者遍游名山大川后，依据个人主观的处理，迹化于纸上。这样的山水注重对于神、骨、韵味的描绘，是概括的、意象化的，它不是对客观自然的照搬，不追求客观物象的具象化，而是艺术家情感的外在呈现。西洋油画作为外来文化，当它植入东方这片土壤时，艺术家的审视是有别于西方的。深受传统山水文化的熏陶和滋养，中国艺术家在审视外来画种时，不自觉的用传统中国山水的章法去渗透、去滋养。因此，当代油画风景不可能完全按照西方传统“画家与自然赛跑”的画学观行进，它必然会受到中国山水的诸多影响，如中国山水的观看方式、取景方式等，这些因素与西方传统的观看方式“格格不入”，但正是因为这样的“格格不入”才给当代中国油画风景带来了迥异于西方的别样风情。本文试从当代油画的中国式取景、以线传情、以景写情、情感的外化等方面，探究当代油画风景对传统中国山水的借鉴。

一、中国式的取景

“取景”一词，在西方的绘画中称为“构图”，在中国山水画中谓之“经营位置”。西方传统绘画在相框中固定取景，属于焦点透视，且讲究近大远小，讲究空间远近，这种取景方式可以说是西方传统绘画的特有方式。不可否认，这一取景方式对中国的绘画发展有所影响，并且这种影响一直延续至今。与西方绘画讲究近大远小不同，“我国传统山水画家不买“近大远小”透视法则的账，跨过了对景写生的局限性。”[2]当代油画在其历史的演变和发展中，打破了这种对景写生的局限性，从姓“西方”的时代中走出，与西方传统已渐行渐远。当代油画在吸取西方式的透视、取景的同时，借鉴、引入了传统山水画的散点透视，抽象概括等来完善当代油画风景的发展。可以说，中国山水讲究以移动的视点观察景物，强调“景随人移”，这种传统的山水取经方式被当代油画艺术家运用到风景油画的创作、写生中来，力求画面所表现的内容更加全面和生动。

当代油画家吴冠中、洪凌、王文生等都是中国式取景的实践者，在他们的作品中我们可以窥视到传统中国山水构成的影子，移动式的取景得以彰显。在吴冠中《鲁迅的故乡》、《长江》、《周庄》等作品中，都采用了中国传统山水画家的取景方式。如《鲁迅的故乡》在吴先生的笔下以一种鸟瞰式的开阔展现给观者，画面中人家密集的大白墙构成了画面的主体，“从山头俯视绍兴城······细观察，近处房屋只见顶，都是黑块，远处才见墙面的白块。然而我须请明亮的白块坐镇画面中央主要部分，因之反其道而行之，前景多见墙面，远处倒多是黑压压的房顶，主要为了画面的构成效果。而且，那些白墙群也不是俯视时的朦胧印象，而基本是接近平视才能看到的状貌，取其状貌，忘了自己的地位！缘此，这一貌似俯瞰的蓝图中，主要形象的角色从城里各处写生得来，有绍兴的树丛，有西廊的老桥，那河道、河岸上的细柳、河里的船，是从东湖引进的。”[3]由上面的文字可知，这幅画作里的树丛是绍兴的，老桥是西廊的，河道、船及细柳来自东湖，这些各处的景构成了吴冠中的《鲁迅的故乡》，移动式的取景在这里得到了印证和彰显。鸟瞰式的俯视下，几近平视看到的白墙，吴冠中移步换景，将貌似冲突却又毫无违和感的视角进行了重组，构成了形式极佳的《鲁迅的故乡》，这种中国传统山水的取景方式在吴冠中的油画中焕发了新的生命。无独有偶，画家王文生也精于此道，对于画面的构成，取景，也源自中国传统山水画家的观看方式，其皖南风景系列都是体现了皖南的地貌特征，具有皖南地域的典型性。王文生的取景及画面形式表现继承了新安画派渐江的取景和处理方式，如渐江诗云：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉。倾来墨沈堪持赠，恍惚难明是某峰。”[4]取景不是简单的摹写，是经过画家的主观构思，虽无法指出具体的皖南实境，但触目可及的是皖南地域自然景致的精神气质。或许观者熟悉它画面里的一座桥，一条河，一簇树丛……但这些景物在自然界是分散存在的，王文生把观者熟悉的皖南地貌、典型的建筑等构成了比真实更美，更具特色的皖南。从其作品中可以窥见，王文生有自己的风景绘画观，他认为“传统西方的风景画和传统中国山水画对景观都有符合自己的要求，要求景观必须具备方法对绘画性，有了这个因素才可以去画，反之则摈弃掉。我不是，我是反其道而行，越认为不入画的，我觉得反而具有真正的价值。”[5]在风景创作中，王文生糅合了中西方的绘画语言，在取景和构成上有自己的看法，突破了传统西方的风景画和传统中国山水画对景观的固定要求，反其道表现传统绘画认为不入画的，摒弃的元素，再现了他对风景的独特感悟。

当代中国油画风景，以意取景，艺术家创作秉承传统山水画学观，取景不再以西方传统绘画的写实、近大远小、自然的具象化作为唯一的标准。当代中国油画风景淡化西方传统，强化着传统山水的写意、移步换景等，成为当下中国油画家所追崇的艺术形式。纵观传统中国山水史，构图不乏经典的模式，如元代倪云林的“三段式”构图，当代不少善画风景者对此经典构图有着巧妙的借鉴，其中以洪凌深得其中真味。洪凌先生作品《意向江南》（图1）恰似与倪瓒《六君子》（图2）有着异曲同工之处，《六君子》的三段式构图，近景的坡石、枯树和远景的山丘墨色稍有别，浓淡层次相宜，呈现了明净、疏朗，无一丝纤尘的山水真景，令人心脾皆畅。从洪凌先生的作品《意向江南》的构图可以看出，其画作构图脱胎于倪瓒的“三段式”构成，在相近的色彩中找差别，让观者似曾相识又不乏新鲜之意，让中国的构图和西方的油彩巧妙的相结合，营造出画者的心中的山水世界。

图1 意向江南

图2 六君子

二、以线书写

书画同源始自唐代张彦远《历代名画记》中“书画同体而未分”。几经历史演变，书画在中国传统山水中仍密不可分，可见书写的重要性。线是否传情取决于书写的力度，传统山水画讲究形落意象，书写传其情。诚然，当代中国油画风景画家也试图在线的运用打破了西方传统油画风景的局限，这是当代艺术家除了借鉴传统中国山水的取景方式和经典构图之外的又一大尝试。

西方传统油画和中国传统山水因材质不同，其观看的方式也大相径庭，油画可以远观，冲击力极强；而中国传统山水则不适宜远观，最佳的阅读方式乃是置于案头细品方可领略其艺术的魅力，如渐江的《雨余柳色图》《松溪石壁图》就是案头品读的佳品，且这两幅作品山体几乎以线构成，置于案头品味魅力方显，不宜远距离欣赏，远观则线的魅力尽失。如何打破这种的尴尬，传承传统中国山水线的精粹，当代中国油画家把中国山水的线引入了油画风景的创作，以线传情，来书写艺术家的情怀。纵观中外美术史，中西方在艺术表现形式上是不同的，西方传统油画中线的运用是很少存在的，而在传统山水中，线是创作的主体，是绘画作品不可忽视的要素，是最简单、最朴实、最直接的造型语言和造型方式。当然，艺术家手中的线会因其的个性的不同或生涩、或挺拔、或如铁，所塑造事物的形态和特征能直观性体现画者的情感，或传达虚实之境、或凸显简繁之意，和而不同。当代风景油画家许江、吴冠中等人躬身力行，在他们的作品中，线是传达情意的最佳信物。当代油画家许江先生的作品用繁简之线书写自己“中国式”风景。许江先生的作品《葵花雨》(图3)散发着强烈的东方书法气韵，用统一的色调来控制画面，以简控繁，以干练精简的线书写葵之精神存在，构成了有静有动的有声世界。葵园伫立在天地间，在许氏笔下演变、浓缩成有感情的线，或浓淡有别、或长短不一、或高低错落、或疏密有致，许氏之线让葵在大地上谱写了一场生命赞歌，间以有意无意的留白，如同山水画中的布局，让作品浑厚中透露出历史的深远与沧桑感。许氏笔下的线是古代山水画与现代艺术语境的转换，并在此基础上形成自己的语言，带观者步入纯净的山水真境。另一位油画艺术家莫雄先生也尝试用线来构筑心中的《梅》，以线之繁简去表现梅的生机，线的横竖交错、粗细、浓淡不一，疏密有度，传达出梅的不屈不挠精神。莫雄笔下的线承载着他的情感，直指他追求的心中之境。传统善画山水者都在寻求与自然的神遇，去其具象表象的追求，挖掘艺术中最本质的存在。莫雄《梅》（图4）就试图摈弃外在的纷杂，凸显其用线树立的墨梅之品格，其画面在布局上承继山水画的传统，技法上追求油画语言的厚重表达，作品具有油画的趣味由不乏传统的意境，值得考究。

图3 葵花雨

图4 梅

众所周知，简繁之道，疏密之趣是靠线来营造的，线既能体现画面的内在张力，也能抒发艺术家的情感，或阳刚、或庄重、或静美，画面氛围的营造体现了艺术家的内在的气质和文化修养。在繁杂的客观世界中寻找着简而有序的内心世界，这一切是当代油画风景艺术家所要寻找的本真。

三、以意设色

西方传统风景画以写实为主，色彩丰富、绚丽。而传统山水画设色较为单一，其在色彩的运用上注重画家主观性的表达，非照搬照抄自然颜色，而是依据作者多年来的视觉经验和实践经验加以主观处理，凝练出画家对自然物象的概括和理解，最终将自然界复杂的色彩予以归纳和组织，呈现中国传统山水独有的“赋彩”风貌。

在当代油画风景中，艺术家在其画面的用色上，或多或少的与中国人的审美趋同。在色彩上，当代油画风景对西方油画进行了“改头换面”的发展，单从主体设色上，“西”改姓“中”。这一点我们可以通过比较来证实，中西方对于“葵”这一题材设色有相当大的反差。西方以梵高的《向日葵》为代表，中国以许江的《葵阵》（图4）为代表，前者油彩绚丽，画者强烈的情感随着金黄扑面而来，热烈奔放，是一种精神的外放；后者设色于前者近乎相反，褐色主调几近单一，追求的是中国山水的深沉和壮美，是一种精神的内敛。在当下，纷繁的社会中，艺术家在寻找着自己内心色彩的沉静，选择他们认为是符合自己主观情绪的色彩。在传统山水作品中里，墨分为五色，是在墨的基础上按照水的比例调和变化而产生的点线面的艺术形式，其间蕴育着艺术家心中的山川之美。中国传统山水画以墨色为主，直接引用自然色的极少，讲究色调的构成。在当代油画风景中对传统色彩研究和借鉴已不是空想，如白羽平先生在统一的色调中构建自己的精神世界，其作品《雪景2》（图6）系列便是其极具主观色彩的代表作。《雪景2》一眼望去，画面满目黑白，黝黑的山林树木隐现着传统墨色的变化，似淡墨、浓墨相间，让画面更具层次感。在雪的映衬下，或深远、或飘渺、或高洁，雪国的寂静尽收眼底，构成了传统的山水之境。画家用画面大面积的黑与白营造出传统山水的空灵，让画面有着无限的想象空间，淡泊宁静，田沟、高地、山丘等一派安静祥和的气象在白氏的笔下渗透着淡淡的文人情怀。在白氏的油画风景作品中，没有世俗的鼓噪，有的是传统山水主观化的色彩，和被作者赋予的诗意，让画面呈现的色彩更纯粹、更强烈、更具艺术性。

图5 葵阵

图6 雪景2

画面设色因人而已。不可否认每个画家都有自已偏爱的色彩，这取决于画家的心理、审美及情感。艺术家把自己个人的这种偏爱凸显，或者进一步强化，这样色彩往往就彰显画者自己的个人特色，极具主观性。传统山水设色优点就是摆脱自然现象的某些束缚，打破固有色的限制，把色彩的主动权牢牢掌握在自己的手里。当代油画风景画家张冬峰、洪凌等一批艺术家都汲取传统山水设色的营养来寻找对传统山水的向往，主观掌控画面的着色，传达自己的色彩气息与感受。

除去上述对传统中国山水元素的借鉴，当代油画风景在命名上也有所借鉴，艺术家对作品的命名可以体现出对传统山水的“引用”，而“山水”是中国山水固有的专业化词语，体现着传统山水的文人气息。在西方的作品中强调理性对客观再现自然的借鉴，命名上以“风景”为代名词，油画风景在传统山水的熏染下成为中国式的代表，如洪凌先生的作品集命名为“性灵山水”。另，中国古代的词牌名如“落凰坡”、“西风瘦”、“六叟图”等在许江的风景中有着经典的再现，这无不体现着“中国式”油画的生命力的旺盛。

当代油画风景从传统文化中汲取营养，立足于传统，开创了油画风景中国式的表达方式。在当代油画风景中，我们不难看出这样的情愫寄托，一种传统画学观和当代性油画观念的结合，形成了独有的“中国式”的油画风景。

[1] 达·芬奇．达·芬奇论绘画[M]．北京：人民美术出版社，1979．29.

[2] 吴冠中．画里阴晴[M]．济南：山东画报出版社，2006．206.

[3] 吴冠中．画里阴晴[M]．济南：山东画报出版社，2006．33.

[4] 汪世清，等．渐江资料集（修订本）[M]．合肥：安徽人民出版社，1984．38.

[5] 王文生．风景的绘画[M]．合肥：安徽美术出版社，2013．20.

Discussing about How Modern Scenery Oil Painting Draw Lessons from Chinese Traditional Landscape Concept

LI Chao-feng

(College of Arts, ChaoHu University, ChaoHu Anhui 238000, China)

Rooted deeply in China, oil Scenery painting with Chinese aesthetic form which once regard as foreigner one now no longer seem as a traditional one as in western history, especially, having display it’s features after absorbed and mixed together with Chinese traditional Landscape elements. The wayto find a view, to write by lines and the taste of black and white in traditional Chinese landscape painting have Provided reference for modern Oil Scenery Painting. Oil Scenery painting absorbed advantage from traditional culture, making innovations by inherited traditional culture,as a result, setup a Chinese display way in oil Scenery painting and formeda uniquely Chinese Scenery Oil Painting.

scenery oil painting; traditional landscape; draw lessons from

J213

A

2095－414X(2016)04－0043－05

李超峰（1980-），男，讲师，硕士，研究方向：中外美术史论.

安徽省优秀青年基金重点项目（2013SQRW069ZD）.