用最具创意的方式拍摄国家大剧院

用最具创意的方式拍摄国家大剧院

器材：尼康 D810，尼康24-120mm f/4镜头　曝光：1/200秒，f/7.1，ISO 400

Navjit说：“我在国家大剧院门口的台阶上拍下了这张照片，尽管在我面前摆着无数的拍摄角度，但我独爱这个。”台阶的上升感吸引了他，所以Navjit选择了标准的对称式构图，将台阶扶手显眼地放在了画面的正中央。

Navjit手中的24-120mm镜头在广角端畸变严重，但他在后期中校正了把手的弯曲问题，另外他还对天空进行了调整。在仔细裁切边缘，确保画面的绝对对称之后，Navjit移除了画面颜色，使用清晰度滑块增强了钢筋水泥建筑所表现的工业美感。

专家意见

·构图干净整洁，恰好与主题呼应。·在移除色彩的干扰之后，画面的构图对称变得更加突出。

·阴云笼罩的天空细节经过Navjit的后期被成功强调。

唯快不破

我们的三脚架是为天黑后的长时间曝光所准备。其余时刻，我们希望尽可能的机动一些，何况三脚架在人流如织的街道上也很难施展开来。快门速度对于手持拍摄非常重要，提高感光度，打开防抖功能，注意拍照时的握机姿势都能帮助我们提高作品的清晰度。在拍摄的时候，我们必须知道何时使用哪些器材最为合适。

Leon当天选择了以形态线条作为自己的拍摄重点，同时想要打破过去“抬头看天”的拍摄思路。他被国家大剧院这处不同寻常的拍摄点吸引，使出了浑身解数来调整画面的构图与层次。“我喜欢在拍摄这类冰冷、坚硬的题材时向画面中加入人的元素。他们不仅能与场景之间形成体量上的对比，同时还能给抽象的工业题材注入生机。”

由于建筑物边上的栏杆挡着，Leon只能把手伸在外面拍摄。同时由于人物动作的不可预期，想要得到自己期望的画面，他只能在最短时间里完成所有的拍摄动作。因为不喜欢后期，所以Leon尽量在拍摄时把一切做好，这样一来他就不用在屏幕前面浪费太多时间。

器材：奥林巴斯 MO-D EM10，奥林巴斯17mm f/1.8镜头

曝光： 1/80秒，f/5.0，ISO 500

专家意见

·Leon的构图非常给力。

·画面中的线条与照片四边几乎平行，有效集中了我们的注意力。·衣服的颜色既没有与画面形成冲突，又丰富了画面的色彩。

俯仰之间

无论是把镜头仰起，还是选择一个制高点向下，取景角度的变化都能丰富我们的作品表现。将相机指向天空的时候一定要记住，当画面中出现大面积的白云，相机的自动曝光判断就可能出错，导致前景欠曝。注意观察直方图，如果数据堆积在图像的左侧，那么可以适当调高曝光补偿重新拍摄。