釉相与心相_参考网

釉相与心相

2016-09-10吴秋发

检察风云 2016年12期

吴秋发

德兰说：“颜色是火药罐，直接整颜色才强烈，造型是用来突出色彩的，抽象变形也是次要的，都必须服从色彩的构图。”

2009年初，朱永培来到瓷都景德镇，立刻就被景德镇的艺术氛围所感染。在景德镇，他找到了属于自己的艺术天堂，迷上了陶艺，如痴如狂。

此前，朱永培从事了近三十年的油画和彩墨的创作，深受印象派之后的西方现代派艺术的影响。西方现代派美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是西方现代派美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。现代派艺术彻底解放了精神，让人类在精神的层面以个体的身份汇成大海。

朱永培迷恋高温色釉的瑰丽多变，奇异诡异的色彩。德兰说，“颜色是火药罐，直接整颜色才强烈，造型是用来突出色彩的，抽象变形也是次要的，都必须服从色彩的构图。”

高温颜色釉简单点说就是传统所说的“窑变”，即用两种或两种以上不同的颜色釉通体复釉，经高温烧成后得到窑变的效果，这种极为难得的艺术效果是高温颜色釉的天成之作，而并非传统绘画手段能得出来的绝妙神品。高温颜色釉自然肌理装饰可以表现出作者独特的创作个性，作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它直接根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。

朱永培想创造一种带有明显个人识别度的绘画，不再是对客观事物的模仿，而是注入画家主观情感，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的高温颜色釉绘画作品，用灰度的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的情感思想。

朱永培使用色彩暗灰的陶瓷色釉料，在绘制过程中也有其独到的方法，使得整个画面充满张力，同时朱永培擅长用高温陶瓷釉料本身的特殊物理属性制作肌理，使得整个画作产生了神奇诡异的特殊艺术效果。在朱永培人物画中，我们看到一个个朦胧的轮廓，画面充满了一种离奇矛盾的色彩，让人匪夷所思，又耐人寻味，用他特有的绘画语言诠释美丽，诠释世界，诠释人生观。

一方面，他一开始就把他的陶艺创作从陶瓷的实用功能中剥离开来，以纯粹的艺术观念演绎到艺术形式，包括他火一样的激情和新奇感也统统溶解在作品之中。对朱永培而言，陶瓷的罐也好、盘也好都只是他艺术创作的载体，他那充满意趣和激情的陶艺不仅令人们大开眼界，也改变了人们对传统陶瓷的审美习惯。另一方面，朱永培的高温色釉作品也是有意无意地保留着“陶泥的属性和色釉窑变痕迹”，在他的许多作品中，不仅可以看到随兴发挥、自由想象的诸多独特而迷人的表现与创造，还可以找到许多用半圆凿、刻刀、滚轮、铁丝、竹木片等工具加工过的痕迹，从而大大拓宽了陶瓷艺术的表现语言。