黑夜来得正好教人珍视温度与光亮

黑夜来得正好教人珍视温度与光亮

没有了日光眷顾，却诞生了利用人造光二次创造的自由。

杨潇最早接触摄影是2008年第一次自己一个人出境游到柬埔寨，刚开始拍照时还是以常规的风光人文摄影为主。她开始专注痴迷于现在的废墟夜间摄影是2012年到访了保加利亚的共产主义纪念碑buzludzha，身心受到巨大震撼，自此一发不可收拾。

她说自己从早期到现在遇到的最大的困难都是体能方面的。很多废弃之地想要到达和进入都很不容易，如需要翻越围栏、爬窗、躲避保安等等。作为一个常年不运动的人，做出的最主要的努力可能是潜入前不断地自我心理建设，给自己勇气。

夜间摄影的魅力很大程度上取决于对光的控制与运用，并通过这种方式的拍摄建立她与拍摄主体之间的联系。日光下看上去平淡无奇的景象，在黑夜中会以另外一副面孔出现。也正是在黑暗中，人们才会更加诚实地珍视温度与光亮。当夜晚环境光相对充足时，环境与拍摄主题之间的关系、阴影、氛围都很令她着迷。

而在完全漆黑的环境中，通过自带的人工光源，对拍摄主体进行不同角度、颜色、亮度的打光。“从某种程度上讲，被拍摄的主体被投入了拍摄者的选择和二次创造，这种关系的建立则是让我最为激动的时刻，甚至是从纯生理上都能让我感受到巨大满足。夜间摄影让我在‘现实’的废墟中，通过对光的运用，创造了只属于我自己的‘非现实’的幻象。说到底，拍的是它们，也是自己。”

2015年去了一直向往的高加索地区—格鲁吉亚和亚美尼亚，共产主义纪念碑、前苏遗迹、野蛮主义建筑、隽永的自然风光，都是她最爱的几个拍摄主题。2016年初会去前南斯拉夫地区—克罗地亚、斯洛文尼亚、波斯尼亚等。之后也许会继续再去前南，也有可能去美国。

影豪档案

杨潇 （inhiu）_

热爱旅行的

光绘摄影狂热玩家

www.flickr.com/inhiu

北京人。曾任职微软、阿里巴巴，从事多年设计工作，现任穷游网用户体验设计总监。城市废墟探险、光绘摄影狂热玩家，曾走访全球20多个国家进行废墟主题的夜间摄影。作品曾多次参加国内外展出、书籍杂志出版，并接受过多家媒体采访报道。

常用装备：尼康D800、尼康14mm 2.8、蔡司25mm f2，各种灯具（LED灯、摄像灯、光剑、手电筒、闪光灯等等）。

“日光下看上去平淡无奇的景象，在黑夜中会以另外一副面孔出现。”

摄影师 杨潇

杨潇如何取得拍摄上的突破？

早期作品

夜间的光绘摄影很大程度上取决于对光源的选择与操控。刚开始入门的时候一股脑试验过很多种不同的光源和效果，比如不同流明级别的手电、荧光棒、闪光灯、LED灯、补光灯、冷光线、光剑、自制光条与灯罩等等。在不断的试验过程中，最终会稳定找到几种自己喜欢的光源种类，并且熟悉不同情况下这些光源特效的使用侧重。而对于光源的操控则更加复杂，唯一的途径就是不断尝试、练习。有时候对于一次曝光的打光尝试就要进行10多次。并且，如果建筑空间较大，在黑暗中的走位会比较困难，需要提前在一些位置点做好标记，以免中途在黑暗中失去方向感。如果总结的话，则是：多在线上学习，多在线下练习，保持创造性，保持耐心。

光绘摄影TIPS

根据亲身经历 杨潇觉得你需要注意

对于废墟之地的观看视角，如果通过一条时间轴来展现的话，一端是废墟辉煌兴盛的过去，另一端是衰败被遗忘忽视的现在。而通过夜间摄影对它的二次还原创造，在时间轴上产生了一层新的时间纬度，一个只属于我与拍摄物之间的联系。

真心讲，我自己的拍摄技术还有很多很多问题，和许多技术党高人相比还有很多不足。夜间拍摄可以是多技术的结合，相关的技术点，如：长时曝光、光绘摄影、星空摄影、后期技术等等，每一个环节都挺重要，但这些知识基本在网上都可以自学到。真正核心需要解决的问题是审美和诚实—找到最适合自己的一种摄影风格来真实地表达自我。