春拍风景独好刘益谦王中军“两亿齐飞”

方翔

艺术品市场入春

今年春拍的热潮首先从香港苏富比开始，其2016年春季拍卖会总成交额达到31亿港元，较去年同期上升17%；保利香港2016春季拍卖会总成交额12.67亿港元，同比也出现了较大的上涨。其中张大千的《桃源图》成交价达到了2.7亿港元，不仅创下了张大千作品拍卖的新纪录，而且100多个来回的竞拍，也创下了苏富比中国书画拍卖的一个纪录。

而作为内地艺术品拍卖市场的“风向标”，中国嘉德2016年春季拍卖会于5月18日在“纸钞”专场的最后一声落槌声中圆满落幕。中国书画、中国二十世纪及当代艺术、陶瓷、家具工艺品、古籍善本、邮品钱币六个门类共34个专场的6000余件拍品，经过五天拍卖，总成交额21.88亿元，喜获五个全数成交的“白手套”专场，十余个专场的成交率达90%以上。在金融市场依旧动荡的情况下，中国嘉德2016年春拍不仅给一颗“定心丸”，更是让人们看到了艺术品市场的信心。

其中，嘉德春拍中国书画1200件拍品总成交逾15亿。“大观之夜”近现代和古代书画两个专场共计132件拍品，总成交11.14亿元，创下嘉德自2011年首次推出“大观”以来的最高成交额，其中超过5000万元的拍品有5件，超过1000万的拍品共22件。

在“大观之夜”中，古代部分涵盖唐宋元明清各朝代的高品质拍品整体亮相，古代书画占据全场成交前3席，分别为：曾巩《局事帖》，成交价2.07亿元；宋克《临<急就章>并诸家题跋》，成交价9200万元；《唐贤写经遗墨并近代诸家诗画》，成交价5750万元。

整个“大观之夜”，45件古代书画，4件国家一级文物，8件著录于《中国古代书画图目》，总成交额6.67亿元，古代书画成交额首次超越近现代书画。除了上述三件5000万元以上的拍品，还有金农《花果册》以4830万元成交，王鉴《仿巨然清溪待渡图》以3565万元成交，刘贯道《纨扇》以3450万元成交。

“大观”的近现代书画成绩也不错，87件拍品总成交额4.47亿元，成交过千万拍品多达10余件，超过5000万元拍品有两件——黄宾虹《高阁清话》5635万元成交，傅抱石《山鬼》5175万元成交。黄宾虹《高阁清话》在拍前即引发高度关注，900万元开槌便引起激烈角逐，最后斩获5635万元佳绩，可谓众望所归。

嘉德春拍陶瓷部分也推出了陶瓷、紫砂、佛像等多个专场，每个专场都有近年罕见的重器亮相，均实现了符合预期的高价成交，总成交额达2.5亿元。其中“明清瓷器宫廷御玩”专场中的“清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯”是现身大陆地区拍场的首例雍正瓷胎画珐琅器，见录于清宫《活计档》、《陈设档》，是当世罕见的顶级瓷器，以2242.5万元的价格成交，拔得专场头筹。

“紫泥菁英——紫砂古器与近现代臻品”专场共呈现了77件紫砂精品拍品，以4028.8万元的总成交额圆满收槌。备受瞩目的是香港著名收藏家、“维他奶”创始人罗桂祥旧藏“陈鸣远制南瓜壶”，作品来源清晰，深得藏家追捧，经过多轮竞拍，最终以3220万元成交，刷新陈鸣远个人作品拍卖纪录，且创下老紫砂拍卖新纪录。

此外，今年春拍，中国嘉德还再度与嘉木堂伍嘉恩女士合作，推出“嘉木万重光——明式家具集珍”专场，共有39件（组）明式家具精品亮相，简洁大气，美轮美奂。最终该专场100%成交，总成交额为4857万元。此次夜场拍卖有37件（组）采用无底价形式上拍，拍卖现场吸引了众多藏家，其中不乏诸多年轻藏家。其中“晚明黄花梨四出头龙纹官帽椅成对”以920万元成交，“清前期黄花梨五抹十二扇围屏”以575万元成交。

除了苏富比、嘉德这样的大行，中小拍卖行今年春拍的成绩也不错。2016年5月16日，中贸圣佳春拍“中国碑帖·古籍·书札专场”在北京诺金酒店举槌，共推出162件拍品。其中，清宫“天禄琳琅”旧藏《纂图互注扬子法言》、《战国策》、《诗经世本古义》、《礼记》四书全部以超高价格成交。被定为国家一级文物的《纂图互注扬子法言》更是从90万估价瞬间飙升至2000万元落槌，最终以2300万元成交，超估价25倍之多。据悉，著名藏家刘益谦竞得宋版《礼记》和《战国策》，成交价分别为713万元和253万元。

刘益谦2.7亿港元买下《桃源图》

在苏富比春拍中买下《桃源图》的刘益谦再次成为今年春拍业界关注的焦点。虽然很多媒体认为与刘益谦竞争的是林百里，并认为刘益谦此次更胜一筹，但刘益谦却表示，“林先生是大家，更是我尊重的收藏前辈。”

在香港苏富比春拍中2.7亿港元成交的《桃源图》，在1987年的时候，成交价为187万港元，那个时候香港一套有海景的电梯豪宅价格也就是100万港币左右，而在2015年，马云在香港花15亿港元（约12.38亿元人民币）买下了一座山顶豪宅，其每平方米单价就超过了136万港元。从在这个角度来说，现在艺术品的天价，实际上也是艺术品价值的真正回归。

事实上，这样的例子在今年春拍中真不少。在香港苏富比2016春拍“庸礼居珍藏中国书画”专场中，贺天健《云开日朗 》以550万港元落槌，668万港元成交，创造了其个人作品的拍卖纪录，而这件作品在2002年10月香港苏富比拍卖的成交价为25万港元，再往上推算的话，在1985年的时候，其价格为6000元人民币。

除了《桃源图》之外，在今年的香港春拍中，还有不少的精品力作入藏龙美术馆。其中，藤田嗣治《裸女与猫》以1500万港元起拍，成交价达到3940万港元；毛焰在1993年创作的《伫立的青年》，落槌价达到了800万港元，成交价则达到了944万港元。

这件毛焰作品，原本也是著名藏家唐炬所看重的，其心理价位是600万港元，但激烈的竞拍，使得其早早地退出了竞争。但是在今年的香港春拍中，唐炬还是有不少的收获，比如丁方的《纤夫》、陈文骥的《塑料雨衣》、宋永红的《故宫护城河》等。

在香港邦瀚斯的“思源堂藏中国玉器”中，一件宋青玉带皮雕胡人戏象以1916万港元成交，超估价24倍，买家被证实为著名藏家曹兴诚。据悉，在此次邦瀚斯的玉器拍卖会上，曹兴诚还购买了多件玉器精品。

王中军 2.07亿抢得《局事帖》

今年春拍的另一大热点是华谊兄弟王中军2.07亿拍下唐宋八大家曾巩的《局事帖》。在嘉德的拍卖会上，曾巩的《局事帖》和宋克临《急就章》并诸家题跋两件作品分别由王中军和张小军购得，加上这个专场的拍卖师为徐军，业内人士戏称此次拍卖是“三军”过后尽开颜。

《局事帖》是唐宋八大家之一的曾巩写给“无党乡贤”的一封回信，在短短124个字的信中，曾巩将长年外放的苦闷直白地倒了出来。《局事帖》是迄今发现的唯一一件曾巩传世墨迹，故称为“孤本”。写完它的三年后，曾巩便去世了。在900多年中，《局事帖》被多位重要收藏家珍藏。

《局事帖》首次出现在拍卖市场上，是在1996年的纽约佳士得拍卖会，当时以50.85万美元（当时折合人民币451.91万元）被著名收藏家尤伦斯夫妇买下。2009年北京保利秋拍中，曾巩《局事帖》估价为1200万元至1800万元，不料以1.0864亿元成交。此次《局事帖》是 2.07亿成交，许多业内人士认为是在情理之中。因为对于卖家来说，去除佣金和相关税费，这件艺术品的收益率还不到45%，年化收益率也就在5%多一点，跟银行的理财产品的收益率相差无几。但是由于其新主人是王中军，因而也使得市场人士兴奋异常。

作为华谊兄弟董事长，王中军近年来在拍卖市场上出手阔绰，2014年，他在纽约拍卖市场上，以6176.5万元美元（约合3.83亿元人民币）买下梵高静物油画《雏菊与罂粟花》；2015年5月，在纽约苏富比拍卖上，他又以2993万美元（约合1.855亿元人民币）买下毕加索作品《盘发髻女子坐像》。该画于1956年由好莱坞传奇影业大亨山姆·高文购藏。此次王中军改变风格，花巨资购藏古代书画，着实让市场感到意外。在之前媒体的有关报道以及采访中，王中军一直对于中西方现当代艺术表示出浓厚的兴趣，而对于中国古代书画几乎没有任何的涉猎。

不仅是王中军，以现当代收藏著称的藏家张小军此次也出手阔绰，以9200万元成功竞得宋克临《急就章》并诸家题跋。晋商张小军，此前并不闻名于艺术品拍场。他几乎是伴随着赵无极的声名，在2013年秋拍中一夜间蹿红的。当年的12月3日，在苏富比北京艺术周期间举办的“现当代中国艺术”拍卖上，一幅赵无极1958年的重要作品《抽象》被各界看好，估价3500万至4500万元，该作此前由美国芝加哥艺术学院收藏了半个世纪。起拍后，《抽象》经过5位电话投标者与3位场内投标者历时近五分钟的竞价，最终由现场买家张小军竞得。之后，他又以2875万元拍下赵无极的《1997.1》。一位业内人士曾经透露，其近年来在拍卖市场上已经购买了几十件的现当代艺术品，并计划在北京建造美术馆，而此次出手古代书画，也让市场似乎看到了其新的收藏取向。

古代书画成风口

值得一提的是，在《局事贴》以2.07亿元拍出之后，刘益谦在其微信上表示，“唐宋八大家，只藏有一家，曾巩孤品二次现拍卖，二次拼到最后，无奈还是失之交臂。” 对于王中军竞拍到《局事贴》，刘益谦首先表示恭喜，“越来越多的藏家进入到中国古代书画领域是一件好事情，这可以让市场更加活跃，也有利于古代书画市场健康发展。”

不过，在古代书画中，刘益谦也并非一无所获，在5月16日拍卖中，其以1100万元的落槌价成功竞得佚名《春山行旅》，而这幅作品是以16万元起拍的。在接受采访时，刘益谦表示，这幅作品在拍卖之前已经受到了许多人的关注，由于是著名藏家胡惠春的旧藏，许多专家都认为是元代作品，还有不少看到了宋代。

古代书画收藏家、鉴定家朱绍良表示，《局事帖》的拍卖本身就是一个轰动效应，王中军以收藏现当代为主，转而购买古代书画艺术珍品，这又是一个轰动效应。我们可以看到古代书画在经济形势严峻下的抗跌性、稳健性和获利性，古代书画的稀缺性、文化内涵、历史印记、人文精神，都是任何一个门类不能企及的。在传统文化缺失的今天，找回中华民族的精神所在，是每一位有识之士的责任。

上海大学美术学院教授、著名画家汤哲明认为，“收当代书画的藏家转而买古画，我觉得蛮正常的。收藏从当代开始的人很多，这也是规律。因为时间离得近，情感上容易有共鸣，也容易理解和接受，东西真伪也容易把握，并且数量也够。相比较而言，收古画就是学问了，需要本人至少是周围的参谋有研究。古画数量有限，收藏不容易形成潮流，用市场的话说是炒不起来，但其基础却很坚实，因为它更接近源头，是逻辑上的起点。”

中国古代书画收藏家、红树白云楼主人陆牧滔在看了嘉德的拍卖之后，对于新藏家的介入也表示欢迎，“古代书画是中国艺术品投资皇冠上的‘明珠，也可以说是‘终极领域，因为真假、存世量等因素，古代书画一直很难被爆炒，因而其行情相对稳定，也需要藏家具有更好的心态和韧劲。”

嘉德书画部总经理郭彤在结束了“大观”专场后表示，本次我们在拍品的结构上较以往有了一些调整，我们把古代书画的数量、质量以及估价都做了变动。我们也做了大量关于这些古画的前期工作，这也表示了我们对于古画市场的一种信心和期待。

高调不仅仅是“炫富”

不仅是刘益谦，在今年春拍中，像王中军等藏家在拍卖之后均表明了身份，这也让不少人将此轮中国藏家与上世纪八十年代的日本藏家进行对比。然而，我们应该看到，中国藏家的高调不仅仅是“炫富”。

在《艺术新闻》（ART News）公布的2015年“顶级藏家200强（200 Top Collectors）”名单中，有14位华人藏家入选，包括王中军、王健林、王薇与刘益谦、余德耀、刘銮雄、陈泰铭等等。能够进入这份榜单，对于收藏家而言，是对他们非常重要的肯定和认可。在2010年这份榜单公布的时候，中国香港的地产富商刘銮雄排名第六，成为首次闯入前十的华人收藏家，而当时内地尚未有藏家能够进入这份榜单。仅仅过了五年，我们就可以看到华人收藏家的影响力已经大大增加，特别是像王中军、王健林、王薇与刘益谦等，更是被全球收藏界所认可。

中国藏家的“高调”，除了要展现自己的品位之外，也和他们的企业以及美术馆战略有着很大的关系。2015年，王中军在纽约苏富比“印象派及现代艺术”晚间拍卖会上，以2993万美元投得来自“高文家族艺术收藏”之毕加索肖像画《盘发髻女子坐像》。该画于1956年由好莱坞传奇影业大亨山姆·高文（Samuel Goldwyn Sr.）购藏，一直保存于其家族收藏至今，“我先爱上了这画，继而迷上了其背后的故事。高文家族是我们电影同业中的传奇，在这幅作品中，我不但看见毕加索的才华，更感受到山姆·高文的创意与慧眼。”王中军说。

至于刘益谦和他的龙美术馆，这两年更是占据了不少媒体的大量艺术品版面，从鸡缸杯到莫迪利安尼，刘益谦不仅获取了众多艺术珍品，更是让市场对其印象从单纯的“土豪”，到拍场“任性哥”，再到现在具有战略眼光的收藏家。而对于龙美术馆来说，其在上海乃至中国，甚至全球艺术领域的影响力也大大提升，

越来越多的中国藏家已经不仅仅关注艺术品的升值幅度，而更多地关注其是否符合自己的收藏体系和审美品位，以及对于自己的产业和事业会否产生积极的作用。

挖掘文化价值是关键

对于今年春拍再次出现的“亿元”行情，也有市场人士表示了谨慎。一位不愿具名的业内人士表示，就在今年艺术品拍卖之前，国内的资本市场已经经历了一轮的调整，而一线城市又对房地产进行了限购。在这种情况下，资金是如何寻找新的方向的？拍卖市场的行情似乎可以很好地说明问题。

今年拍卖中的天价，更多地应该从资产配置以及藏家的收藏方向上入手，而这些天价拍品对于同类藏品的带动作用，可能并没有我们想象的那么紧密，也就是说这些天价对于整个市场的带动可能会非常有限。

北京荣宝拍卖总经理刘尚勇认为，“上一轮亿元行情的推动其实来源于资本的外力。资本有着天生的逐利特性，当有一个更为盈利的投资点时，便会弃艺术品而去。这时，由于自身不具备内驱力，仅仅仰赖于外力的艺术品市场，出现疲软是不可避免的。”

应该说，当资本进入中国的艺术品市场时，人们才开始逐渐领会到其巨大的价值，特别是艺术家们的创作有了衡量的标准，然而随着市场的发展，资本的逐利性也逐渐显现出了其负面作用，比如透支了艺术品自身的价值，也不会拒绝低俗的艺术形式，特别是在当代艺术领域，许多天价艺术品背后往往会有不可告人的秘密。

艺术品收藏其实是人们表达自己和与文化艺术沟通的一种方式。在西方，许多早期收藏家都非常喜欢唐宋时期的艺术品，包括唐三彩、宋瓷等，这主要是因为在那个时期，中国的美学具有非常重要的全球影响力。今天，当越来越多的中国藏家开始创造出一个个天价的时候，他们是否可以掌握中国艺术的话语权呢？

回顾全球艺术发展史，在许多文明和社会消失之后，艺术是唯一留存的东西。同时，艺术又可以赋予人们创造新现实的能力。在美国大都会博物馆负责人看来，随着中国经济的不断扩张，其扮演艺术标杆的角色也不是什么新闻。中国藏家实力和财富的不断增加，让越来越多的中国艺术品有机会出现在全球视野中，但这种出现是否能引领潮流，还是昙花一现，关键还是在文化解释力上。

今天，中国艺术作品价值的飞速激增，与其所具有的文化价值的增长并不匹配，对于西方的藏家，他们对于中国艺术的理解，并没有因为内地拍卖天价的出现，而发生很大的改变。中国藏家天价购买下艺术品之后，如何进一步挖掘其文化价值，进而能够拥有中国艺术的话语权，或许是我们需要深思的。