袁元：图像的“棱镜”

2016-09-03文

油画艺术 2016年2期

文

一般来说，关于油画的讨论似乎不再是一个激动人心的新鲜话题了，这里指的是就油画本身的静态讨论。在我们今天所处的全球化和信息化的文化情境中，艺术的繁荣在很大程度上得益于图像与信息资源的快速传播，但同时也遭受图像化浪潮带来的挑战，如何在全球和本土这两种文化维度之间明确自己的立足点，谋求和探寻新的艺术思维与创作的方法论，是当代艺术家共同面临的重要课题，在这个层面上，油画与其他形态的当代艺术分享着同样的经验，因此，我们必须在一种动态的和关联的层面上讨论油画，才有可能激活新的思维。

作为出身于具象油画专业的艺术家，袁元一直对油画有着执着的坚守，他有优秀的油画造型禀赋，在人物、风景、静物等题材的作品上都表现出纯正的艺术品质，体现出深厚的文化涵养，但他并不满足于已有的娴熟和单向的发展，在对“再现性”课题的探寻和追求中，他不局限于对传统成规的继承和效法，而是以不断进取的创造性姿态，挑战着固有的规范和边界，从而形成了内在的超越。在他看来，“再现”并不应仅仅指向外在，即对客体表象的单纯描摹，而是要对表象下隐含着的时代精神和内在特征进行探寻，并通过对本体语言和作品形态的创新延展，实现对本质的揭示。作为当代社会和文化场域中的一员，他从对客体形态的塑造转向对内在精神的发掘，并且带有某种内省的沉思，近年来，从他的作品中传递出来的，不仅是艺术家对客体的认识和理解，更是自我潜在心理的叙事，他以油画为基点拓展的图像，超越了传统意义上的“再现”范畴，是对表征与内在、自我与客体多重关系的表达。如果说，通常意义上的具象绘画，就像平面镜对外部世界进行客观反射，袁元的作品就如同一架“棱镜”，在表现客观真实的同时，通过在语言和形态上吸纳多种造型观念和方式方法，在观念层面发掘对象的精神本质和自己的内在状态，使得作品成为包含了绘画、装置和行为过程的综合性创造，折射出层次丰富的信息与能量。

在他的新作“棱镜”系列中，这种“棱镜”的特征表露得十分明显，衍生出多个维度的文化意涵。首先，他在镜面不锈钢板上转印了种种姿态各异的男女人体，对每个人体的描绘固然具体而准确，但他们的面目无法认清，对身份更是无从辨明，斑驳的笔触、剥落的色彩赋予这些人体一种“纤维化”的状态，也成为一种精神化的存在。纯然的镜面抽离了具体的空间，拓印在镜面上的人体好似漂浮在某个未知时空当中的躯壳，又仿佛是某种无法言说的情绪和状态的瞬间凝聚。而在同系列的巨幅布面油画作品中，这些躯体又分别出现在了自然空间当中，这些空间有着云气、深渊、星云等种种意象，“好似宇宙初开时的创世纪景象，又仿佛人类自我毁灭之后的景象”，赤裸的男女人体仿佛受到某种未知的强大力量的驭制，在无边的空间中悬浮、飘荡、坠落，显得渺小和无助。这种看似不可理喻的逻辑关系构筑成梦幻般的景观，渲染出一种超越现世的遐想，却也与现实的生活息息相关：失重的人体象征着高速发展的社会环境中当代人内心的迷惘、不安和失衡，映射着大数据“云时代”的某种生活和心理状态，又显现一种超验的真实。

袁元 Mix media综合材料 360 cm×480 cm 2015年

袁元作品中镜面和布面的“对照”，制造了一个奇幻的视觉互动场域。镜面钢板上的图像“投射”在涂绘的画面上，画面上的内容又“穿梭”到镜面钢板中，与原先的图像形成多重叠影关系；当作品放置在公共空间时，观众的身影又会“进入”作品，和既有的图像形成叠映。随着观看角度的改变，映像也会发生偏转，带来一种观看世界和体认自我的“异常”视角和陌生化体验。在后结构主义语言学的概念中，“能指”与“所指”在古典时期一一对应的精确关系，到了信息爆炸的当代文化环境中，则断裂成为无限延异、膨胀、四处漂移的“能指”和难以确定甚至含义相互矛盾的“所指”。绝对的客观和稳定的真实已经不复存在，存在的只是复杂的、多向度的指意关系。在袁元的展览中，作品如同构筑起了超现实的景观剧场，人与人、物与物、人与物、主观意识与客观现实虚实交错、相映相生，透现出艺术家在信息时代的独特体验以及将现实世界光怪陆离的特征进行抽取、强化和“复现”的执迷。

此外，镜面钢板中的图像在油画布面上的“投射”，构成了对油画艺术当代发展的某种隐喻。在当代艺术活跃而多元的发展态势下，以油画为媒介的传统艺术形态在创作方式、作品媒介与形态、艺术观念乃至功能属性方面，都不同程度地受到来自当代艺术的影响，反过来也向当代艺术输出自己的传统和经验，形成相互启益、相互促进的关系。在这个维度上，镜面不锈钢作品除了在形式构成方面的意义，更由于其本身的物理材质和反射特征，成为都市化进程和工业文明的符号，昭示着当代文化与社会环境对油画艺术的影响以及无所不在的介入性。

袁元这个阶段的艺术是对许多不同的事物进行探索和思考后的结果，丰富了我们对油画走向当代这一课题的思考与认识。他从具象油画出发，步入超出具象油画原有范畴的领域，在语言表达上进行了对媒介材料、场景装置、制作技巧等的试验，这些试验对他来说有一种引人入胜的吸引力，因为他的心理和情感获得了更大的空间。但这些作品并没有离弃油画的本体，他优秀的绘画感觉在材料的效果和现场的构造上都发挥了作用，而他在超越平面绘画的体验中获得了更为丰富的感觉。很显然，他还会继续从事绘画，但是他会把关于材料、装置、空间的语言感觉带入绘画。他这样的多种尝试、打散与综合，也是一种“棱镜”，是感觉、体验和经验的相互反射，发生图像意义的“色散”，这映射出年轻一辈油画家在进入当今这个“图像时代”“媒体时代”和“当代艺术的时代”之后所做出的艺术探索和文化选择。