在自然中绘画

文

我投身自然，自然依旧。我将绘画带入自然，而它无动于衷。自然原本就不需要被描绘，也不需要被赞美。

荒原之美覆盖了我，一个所谓文明人。人类一层层拨开世界的未知，似乎一切尽在掌握。古代的艺术不表现小我，那时的绘画对世界敬畏。而当人类登上月球之时，对自然的敬畏也悄然渐去。

绘画，生存了数万年，如同人类本身，不能被轻易定义。在自然中绘画，是我此时此刻想做的，它和描绘自然本身无关。

阿里是一个幻象，对于我并不真实。那里无穷无尽的巨云近在咫尺，翻滚、舞动，我感受到的是一种巨大的冷漠。在那里绘画，如同飞蛾扑火。每天同一时间我将画布固定在湖边，大部分时间我坐在那看，两个小时、三个小时……这样长久注视同一个地方，会让我忘记自己的存在，忘记艺术的存在。

走得远，是为了离自己更近。距离增强了人的意志，距离让人变得简单，距离消减了惯性和琐碎。数次的长途跋涉，我思考绘画对于我究竟意味着什么？在那里，兴奋的同时也惧怕着。每年一次置身同一个地点，同样的石头安静地躺着。如此这般地接近它，而我对阿里仍旧一无所知。

在与自然的相处中，我竭尽全力想找到和它的某种深切联系，我慢慢体验到一种节奏、一种虔诚，它使我从不安中逐渐平静下来。那时，绘画成为一种朴素的劳动、一种耕种，让我觉得踏实。

刘商英 玛旁雍错21号布面油画 160cm x 240cm 2014年

刘商英 玛旁雍错26号布面油画 160cm x 240cm 2014年

刘商英 玛旁雍错25号 布面油画 160cm x 240cm 2014年

刘商英 玛旁雍错32号 布面油画 160cm x 240cm 2014年