360度的毕加索

王元

5月28日，“毕加索走进中国”艺术大展开幕式。据悉，此次展出的毕加索原作来自5个国家的8位著名收藏家，覆盖其早、中、晚全部创作周期。这是北京历史上第一个展出数量空前，价值最高的毕加索精品原作展。众所周知的毕加索

回望二十世纪的美术史，毕加索无疑是最为耀眼的艺术大师。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。这幅具有里程碑意义的杰作，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

他是“保质保量”的画家。在全世界前10名最高拍卖价的画作里面，他的作品占据4幅。他一生累计作品多达3.7万幅，如此算来，毕加索在有限的生命中，平均每天就创作出三四幅作品。在绘画艺术的历史长河中，天才大多生活潦倒，但毕加索却是个例外。他是有史以来第一个在有生之年，亲眼目睹自己作品被收藏进卢浮宫的画家。

他也是时尚达人。夏天到南法度假的潮流就是由他掀起，如今这也成为欧洲人最推崇的度假方式。1950年，他热衷上法国水手服，并多次将水手服元素植入到绘画中，这是艺术与时尚最早的对话。

鲜为人知的毕加索

或许是毕加索在绘画发展的成就过于辉煌，却很少有人知道他是“20世纪最具创造性的版画匠”。

他的版画创作不仅运用木、石、油毡、金属等多种版材，而且还经常把多种创作技法融于一幅作品中，创造出特殊艺术效果。

毕加索在晚年又沉迷于陶瓷艺术。65岁时，毕加索来到法国瓦洛里斯这个地中海畔的小镇度假。偶然间，他在集市上看到了正在售卖的陶瓷，一时兴起用陶土捏了几个小玩意后便—发不可收拾。毕加索开始尝试陶瓷创作，在将近67岁时，完成了自己的第一件陶瓷作品。之后，他不仅专注于陶瓷绘画，而且还深入研究陶瓷工艺。直到1973年去世，他在艺术创作生涯的最后30年里，都没有停止对陶艺的创作。

此次展出的艺术作品横跨油画、版画、素描、手稿、雕刻、陶瓷五大艺术领域。除了众所周知的画作《火枪手》《女子半身像》等，还可以饱览毕加索少有对外展示的版画、陶瓷、雕刻等作品。

对于作品，毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血。这就是我的画的含义。”

这世上，不乏艺术天分出众的人，不乏在艺术史长河中占有一席之地的人。但他们中的大多数人，成名于一种适合自己的风格后就不再改变了。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，久负盛名却依然保持充沛的创造力，始终保持对生活的热忱，不断探索各种艺术形式。

据悉，此次展览将持续到8月8日。与此同时，VR虚拟现实及3D数字技术的引入，也是本次艺术大展的另一大特色。观众戴上特制的设备，可360度欣赏毕加索各个艺术时期的经典作品，立体漂浮名画让观众可近距离观赏名作。在3D影像照片区域，观众还可以亲手制作具有立体主义风格的“艺术画作”照片。