当代华语电影声音设计的艺术魅力——以电影《催眠大师》为例

韩姝

（中国地质大学，北京 100000）

当代华语电影声音设计的艺术魅力
——以电影《催眠大师》为例

韩姝

（中国地质大学，北京 100000）

电影、音乐剧、话剧是表现声音设计的主要渠道。一个电影的成功与否与此部电影的背景音效，声音设计有着密不可分的关系。本文通过对电影《催眠大师》音效设计方面的解析，找出整部电影声音设计的特点以及主要声音元素，总结近年来华语影片声音设计方面的趋势，并且在华语影片声音技术方面的发展前景提出自己的一些建议。

声音设计；音效；全景声；音乐元素

一、前言

声音设计涉及到电影的方方面面，比如故事情节、人物性格、对白、情绪、环境等。好的声音设计会使观众产生共鸣，使观众通过完整且下意识的方式，感受到一个可信的生活体验。《催眠大师》是一部推理悬疑片，讲的是一个催眠师跟一个患者之间两个人角色互换，治疗与被治疗的故事。影片里许多场景是在一个相对封闭的空间，大部分观众或许都没有过催眠或被催眠的经历，要让观众在相对简单的场景中不感到乏味，就要在电影的声音设计上下功夫。所以这部影片中声音设计背景音效方面较其他华语电影有显著的特点。

二、杜比全景声的应用

杜比全景声（Dolby Atmos）是杜比实验室于2012发布的全新音频平台，是通过更加自然真实的音效为电影观众带来全新聆听体验，营造出电影创作者所形容的“声音虚拟现实”。《催眠大师》中使用了杜比全景混音，使得影片中某一场景，某一细节的定位变得精确无比。例如在电影00：23：16时，电影的情节是天花板上的弹珠声，弹珠声在二楼，所以声音发出的位置是在头顶部，弹珠滚动的声音由远及近，非常清晰，非常有层次感。另外，声道的不同也会使人得听觉感受不同，可以从声音的发出的位置感知电影中想要表达的地点、情节等。例如在电影01：12：27时，电影的场景是下雨。但是声音的制作让观众感受到雨是从头顶上下来的，甚至可以打在身上的感觉。场景是天花板上在下雨，这场雨延续时间很长，前半段一直在下雨，这时徐瑞宁一开门，雨比原来更大。小雨和大雨，在视觉上差别不大，只能看到稀疏和细密，但是运用全景声之后听觉就有了差异。密度是一样的，声音的大小是一样的，只是徐瑞宁在开门以后在天花板上加了更多雨的音效，这样观众会觉得徐一开门，哗，一盆水掉下来的感觉。如果是单纯的觉得雨就是电影里的雨，就很难让观众产生共鸣。

从感官上来说，观众看到画面，知道故事发生的情节，但如果看不到的画面，就无法知道故事发生的情节，这是视觉的局限性。但是声音是立体的，它是全方位全空间性的，所以声音其实比视觉更能让人觉得身临其境，这也是声音最大的魅力所在。而全景声走入华语大片，实现的便是以立体的声效打破空间的局限性。

三、电影音效音乐化的设计

《催眠大师》这部电影音效的第二大特点是电影中音效的音乐化设计，这也是本片声音设计方面非常显著的特色。整部电影的细节在音效这方面都有所体现。这些音效听起来有的可能并不真实，但是如果我们能走进角色本身，体会到角色人物的环境，就会接纳这些音效。一直以来，音效与音乐都在电影中履行着各自不同的职能。然而，若想在电影声音后期制作中实现新的突破，就必须尝试打破一个长久以来模糊的界限，就是音效与音乐的融合。

例如在电影刚开始00：03：58时，年轻女子打开门之前的音乐，显得恐怖而紧张。观众在观看的时候会因紧张恐怖的音乐集中注意力，同时也会因为越来越强的频段感受到即将发生的情节，即门在最后会被打开。紧张而强烈的音乐会预示年轻女子的愤怒和急迫。又如在电影00：43：50时任小妍第一次进入催眠过程，由现实转换梦境的音效，具有非常明显的音乐化，当时任小妍进入到催眠场景中，是在一个废墟里，刮着风，飘着黑色的灰烬。这时时钟的嘀嗒声起到了节奏的作用，而在后面的场景里，风随着任小妍的往前走而从上方吹到了后边，整个声音是流动起来的。

在音效制作中，通过调节声音素材的频响，空间，节奏与环绕声的合理分配，使开门声，脚步声，雨滴声等都具有一定的节奏和乐性。很多段落观影者甚至区别不出哪些声音是音乐，哪些声音是音效。声音既配合好了导演的创作意图，又实现了导演对影片风格，节奏上的要求，同时深度刻画剧中人物表演，通过对白与动效的乐性化使用，让人物更为突出，更加能贴近观众，抓住观众，进而达到以对白，动效为主，环境声，效果声，音乐与之融合，充分烘托并营造一个既真实又荒诞，层次清晰且极具戏剧张力的彩色的声音世界。

四、华语电影声音设计的趋势与前景

现今各类优秀的中外电影作品层出不穷，尽管电影类型各异，但还是能让人感觉到电影声音已越来越呈现出某些显著的特点，这都使我们思考，未来电影声音艺术创作的发展趋势是什么？

电影的声音设计创作的趋势之一就是多元化。近年来，华语电影事业正蓬蓬勃勃地发展起来，影片的声音艺术质量和技术水准均越来越高。录音制作以立体声制作为主，而立体声制作将以数字声为主，声音创作和制作将越来越注重细节声音以便能最大限度的发挥出数字多声道立体声的声音效果等。

电影声音设计创作的趋势之二是数字化，当前，世界电影正置身于数字化的革命当中，数字技术使电影艺术家终于获得了更大的声画创作能力，使得电影艺术创作变得更直观、更自由和更具有人性化。电影的制作技术发展至今，电影语言已经越来越多地由数字技术、电脑特技等非同期技术手法来补充，华语影片在好莱坞的影响下，高科技的渗透正呈现一种不可思议的想象力，满足观众的欣赏欲望和要求。

五、结语

综上所述，沿着电影声音发展的轨迹，我们可以看到，电影技术正在改变着人们的创作思维。我们不仅需要了解各国电影声音创作的共同特点，更需要了解电影中录音技术，声音设计理念的最新走向。电影声音艺术创作的未来发展趋势及其在全球化语境下的艺术特征是声音的多元化和数字化。华语电影正在紧跟时代的潮流，电影中的艺术和技术元素相互吸收和滋长。它们都是为电影服务、为观众服务的。新的华语电影声音的设计既包含了对电影声音的精心制作，也包括了对一切具有可能性的声音元素的开发，有了这种趋势，相信华语电影的声音设计会在今后的制作中更加具有生命力和创造力。

［1］《声音设计》（美）索南夏因 著 浙江大学出版社 2007

［2］《当代电影中的音乐化声音设计》（英））K.J.唐纳力著.世界图书出版公司，2013

［3］《影视声音造型艺术论》魏南江 著 中国电影出版社 2008

J905

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1671-864X（2016）08-0206-01

韩姝（1991-），女，河南省南阳市，中国地质大学，研究生，音乐表演。