论音乐素养对舞蹈基本功训练课的影响

毛 荣(辽宁师范大学)

论音乐素养对舞蹈基本功训练课的影响

毛 荣(辽宁师范大学)

音乐是舞蹈的声音，旋律和节奏是音乐的灵魂。音乐通过旋律、节奏来塑造音乐形象，体现音乐总体思想。而舞蹈是音乐的肢体表现，舞蹈正是通过音乐形象来表达舞蹈的主题思想，反映舞蹈所要表现的内容。好的舞蹈作品不仅是用形体动作、内在情感、丰富的面部表情去表达，更需要有对音乐知识的深度理解和系统掌握。通过对音乐的分析，结构舞蹈视觉的形象思维，使舞蹈艺术发挥到最佳表演艺术境地。音乐与舞蹈的结合是天作之美，表现了人类智慧的结晶和完美的艺术想象。世界著名舞蹈大师乔治·巴兰钦在音乐与舞蹈结合上，可以说是最成功的典范之一。

据史书《礼记·乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物之动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，以干戚羽毛，谓之乐。”古代的“乐”字中就包含了音乐与舞蹈两层意思，音乐与舞蹈相互配合，展现了人类丰富多彩的生活。作为一名舞蹈工作者，除了必须具有舞蹈方面的专业修养外，更需要具备音乐方面的素养。

音乐素养指对音乐节奏的理解把握，对音乐在空间、时间、思维上的想象、理解和运用。音乐素养的提高升华，能更好的表达思想感情，使肢体语言更富有生命力，从而更透彻地解读舞蹈的真谛。舞蹈人才对音乐内在节奏、外在节奏、旋律的抑扬顿挫、轻重缓急的对比变化的认识、理解和运用，对舞蹈训练课的完善提高起着举足轻重的作用。音乐素养的高低对舞蹈基本功训练课具有非常大的影响，具体分析如下：

音乐素养对舞蹈动作训练等方面的影响

舞蹈训练主要通过基本动作训练来完成。在每个肢体动作训练中，离不开音乐、离不开节奏。不同音乐与节奏性质，对舞蹈基本动作、能力、速度、幅度等方面起着不同的训练作用。舞蹈训练是一个科学复杂的训练体系，先由主要的单一动作与连接动作组合，形成舞蹈训练的动作语句；再由两个以上单一技术动作、复合技术动作与身法性、技术性的连接动作相配合，构成流畅性、连贯性、语言性的组合形式；最后达到综合性组合和特殊技术训练阶段。每个阶段的训练内容和目的都不同，音乐就要根据舞蹈不同的训练阶段在变化、发展。舞蹈人才就要运用肢体语言依据音乐的旋律、节奏的变化，在规范动作的基础上训练不规则的动作，在规律节奏中加进不规则的动律和节奏，使学生把单纯的技术与音乐融为一体，完成舞蹈训练的目的，提高训练效果。

如：训练学生的灵活、小巧、脆而有力的下肢动作，音乐节奏的安排就要快速、干净、利落。高班时，节奏与动作就要在规范的基础上有不规则的变化。音乐节奏感好、对音乐理解力强的学生就能更加完美地完成动作的规格和要求，达到训练的目的。

舞蹈肢体动作、技术、韵律等方面的训练要随着音乐节奏的起伏变化而完成训练中的形、神、劲、技与动作造型的力度强弱变化，同时形成节奏快慢、时间长短、轻重大小等诸多方面的对比规律。正是这种对比规律，形成了舞蹈训练中不同动作特点、组合性质及动态规律。每个学生对音乐旋律、节奏理解认识不同，对肢体动态的表现力度、技术体现、身体韵律的内在掌握就不同。因此音乐素养对舞蹈动作训练的促进作用，决定了它在舞蹈中的训练地位和重要性。

音乐素养对肢体肌肉产生的影响

构成人体全部机质中肌肉是最多的，肌肉在人体上的合理分布及肌肉本身的功能，使人能有意识地完成各种动作。舞蹈主要训练肢体各部位的肌肉线条，肌肉素质部分取决于舞者先天的条件，部分需要后天的培养训练。因此，肌肉素质训练对于舞蹈演员来说是非常重要的。

动作正确的用力方法和技术技巧的素质能力都是在音乐中来完成训练要求的。学生按照教师讲授的相应音乐来完成肢体的肌肉训练，学生的肌肉能力在音乐中培养，学会倾听音乐、感受音乐。运用有对比的音乐节奏来完成肌肉的快慢、强弱、刚柔、动静的对比训练，使身体轻飘，达到舞蹈演员所需的表演激情和技术能力。

如：把上控制组合，音乐大多是抒情的，但节奏安排不能是平铺直叙的，一定要有轻重缓急、抑扬顿挫的激情对比，使肌肉在音乐中得到控制，更好地完成动作的规格要求和美感。使身体各部分的肌肉得到训练，拉长肌肉线条，在搬、控与舞姿连接中把每个音符灌满，调动身体各个部分肌肉的能力，这样训练出的肌肉才能具有柔韧性、协调性、稳定性和力量。再比如：大踢腿要在后背收紧挺拔、主力脚踩实的基础上，快速有力地踢起，轻盈有控制地落地。一拍完成的踢腿动作，就必须在节奏中严格完成，不能拖节奏。不同性质的音乐节奏配合不同性质的动作训练，达到训练目的。完善舞蹈鲜明的风格、独特的韵律、精湛的技艺所必备的动作语汇。在舞蹈训练课中，音乐与肢体动作、技术技巧、身法韵律配合默契完美，才能更好地达到肢体肌肉训练的要求与目的。

音乐素养对情感产生的影响

舞蹈是抒发人的思想感情，反映社会生活的一门综合性艺术。任何艺术都是以情感表达为基础，离开了情感表达就不能称其为艺术。舞蹈艺术更是“长于抒情、善于达意”，舞蹈艺术的魅力就在于“情”。它通过鲜明的音乐旋律、节奏变化启发感情、激发舞蹈内在的动力，使舞蹈动作能够明确地表现出来，并通过音乐对比变化加大舞蹈动作的幅度、加强舞蹈风格特征的再现与舞蹈动作速度和力度的瞬间变化。音乐旋律与节奏的强弱、快慢等对比变化，会使舞蹈动作的幅度、力量、空间、表现形式等产生不同性质的变化，使人的情感随着音乐的轻重缓急、抑扬顿挫而转换，从而出现不同情感的舞蹈表演性训练组合。

音乐变化是体现情感力度的基础，学生在学习表演性训练组合时，一切动作的变化、人物形象的刻画，都离不开乐句的长短，音乐强弱、快慢、动静的配合，从而使舞蹈在音乐中更好地阐释情感。因此，音乐是激发舞蹈演员内心情感的钥匙，一切富有感情节奏的音乐，都能激发舞者内心情感的爆发。音乐中各种慢板、快板等一连串的音乐旋律均体现了舞蹈的形象和情感色彩，它是舞蹈演员掌握舞蹈动作的符号。

如：把下大舞姿流动控制组合，主要训练女性软开度及大幅度的舞姿控制及能力。这时教师安排的舞姿动势就要随着音乐有所起伏，把大舞姿控制灌满音乐，使古典舞特有的控制力配合大幅度的动势动态与身体韵律相连接。音乐幅度加大，动作与感情幅度就要加大、激扬，把“满、赶、闪”的音乐性质与大舞姿动势连贯统一，将功能性与艺术性有机地融合。再如，一些古典舞的表演性综合组合，就是要围绕音乐形象，动作节奏的力量特点处理好快慢、强弱、轻重、缓急、长短等对比关系，使舞姿韵律、造型、性格、情感等方面的表现得到全面地开发。

总之，音乐素养对舞蹈基本功训练课的影响在舞蹈训练课中有着非常重要的作用。音乐素养的提高不是一朝一夕，它需要后天的不断学习和努力，强化音乐知识的分析与积累。学会思考，善于总结。要教会学生用心倾听音乐，用肢体表现音乐，用“心”和“神”把舞姿无限舒展，注入生命力，不断提高学生的音乐素养。在音乐中灌注自己饱满的情感，将情感和动作与流畅的音乐融为一体，具备了这种能力，舞蹈便有了生命力。

综上所述，音乐和舞蹈是密不可分的，没有音乐感、节奏感、韵律感的动作不能称为舞蹈。掌握音乐运用的准确性、规范性，全面提高音乐素养，是舞蹈人才不断努力的方向。舞蹈教师更应很好地理解处理音乐素养与舞蹈训练的关系，进一步提高舞蹈训练课的教学质量，使学生在音乐与舞蹈的结合中体验舞蹈训练课的乐趣，成为新时期的复合型创新舞蹈人才。

注：此文为辽宁省教育厅人文社会科学研究项目。项目编号：w2014130《辽宁高师舞蹈人才培养模式与社会需求研究》