惊悚不足，怀旧加料

“这是夏季档最好看的美剧，没有之一！”众多美剧迷把这句赞誉送给了《怪奇物语》。这部豆瓣评分8.7的科幻惊悚剧，意外地刮来80年代怀旧复古风，不但致敬众多经典恐怖片，让剧迷们大呼过瘾 ，更试图以“异形”和“逆世界”为引，用童年视角展现人性百态和人间至情。细细咂摸，这碗“冷饭”，加的不单是惊悚，还是脑洞、情怀，更是无邪。 文_邱慧君

第一口：浓烈怀旧味

小镇、冷战、失踪，敢不敢更“老梗”？

故事设定在1980年美国印第安纳州一个名为霍金斯的小镇。以“冷战”和“小镇”为背景关键词的惊悚片，实在算不得新鲜。在冷战阴影的笼罩下，平淡生活的背后也危机四伏，惊魂历险使得小人物的命运随之改变，牺牲在所难免，这是欧美恐怖片的惯用伎俩，或许这种生发于日常的恐怖更易引起民众们“无可幸免”的情感共鸣吧。

美国能源部实验室是全剧恐怖元素的来源，不但可以把人异化成具有超能力的“武器”，还打开了逆世界的通道引来凶残嗜血的异形怪物，更重要的是，它影射了某些真实事例，迎合了“冷战”时期阴谋论盛行的文化思潮。幸而导演兼编剧的Duffer兄弟并没有让这部剧落入窠臼，以儿童为主角改变了整部作品的调性和气质。

故事概括起来也是个关于“离奇失踪”和“寻找”的老梗。男孩威尔凭空消失后，逐渐形成的三条独立发展的寻找线，第一条是小镇警长霍普和男孩濒临崩溃的母亲乔伊;第二条是“少年版生活大爆炸小组”麦克、没牙小胖子、黑人小哥，连带着被他们意外发现的超能力女孩“11”;第三条是威麦克的姐姐南茜，间接造成了闺蜜芭芭拉的失踪，与威尔的哥哥乔纳森最终组队。三组人马在各自的冒险之旅中搜集线索的碎片，最终揭开庞大骇异的真相，在老梗之下迸发出丰沛的趣味和内涵，而他们何时才能“顺利会师”，也成为了观剧过程中最为期待的情节之一。

浓浓复古风的服化、道具和场景，让“老梗”们和“新意”们完美融合80年代低成本恐怖片的氛围，逼真到有很多网友傻傻分不清楚“这到底是哪一年的片子”。当与世隔绝的“11”调频着14寸的小彩电，跳出“可口可乐”的电视广告——没错，这是我们的80年代，回不去的80年代！

第二口：醇厚鸡汤味

人心若不异化，异形又有什么可怕？

大概出于主角是儿童的考量，全剧“视觉恶心系”的场景并不多，甚至看程过半时，连传说中那个“用模型和机械结合，而非电脑特效”的怪物都未看清，多少有点惊悚欠味了。

但惊悚不足，温情来凑，这部科幻惊悚片真真煲得一手好鸡汤。而“煲汤”首先要讲究火候，这部剧的节奏把握得恰到好处，“急火”与“文火”交叠，产生视觉和灵魂的双重震动。比如一边是荷尔蒙四溢的青春狂欢趴，镜头切换的另一边，却是绝望的母亲在接到不明电话后的无助与癫狂;还有一边是好友芭芭拉在水边划破手指，引来怪兽吞噬，发出绝命尖叫，同时南茜跟花花公子男友史蒂夫正在做爱，挤出欢愉的喘息。这两种对比，荒诞感、恐惧感和绝望感扑面而来。

在全程暗黑色调为主的剧集中，母爱成了“最温暖的灯火”。在母亲乔伊看来，灯泡的明灭就牵动着儿子的生死。这位母亲无视所有人异样的眼光，买了成打成打的彩灯，躲在柜子里跟墙里的儿子“对话”，让不少观众潸然泪下。而笔者觉得最为动容是，在灯泡熄灭、收音机无声后，怪物即将破墙而出，母亲安全逃出后，发现灯泡又亮、收音机重响，不顾一切地回到屋内，哪怕明知有诈，还是毅然“单打”，这就是母爱的伟大。

而为找威尔以身犯险的“少年团”、为没牙仔跳崖的麦克、为友情与怪物“同归于尽”的“11”，一直用行动诠释着“什么是朋友？”——“朋友是你愿意为他赴汤蹈火，你会把好东西借给他们，比如漫画书和集换卡，而且永不违背承诺，无所不谈，包括父母不知道的事。”用孩童的纯真天性狠狠扇了试图异化人性的“科学家”们一个耳光。 当然这味鸡汤里若没有爱情将无法圆满，麦克和“11”的一个初吻，大概抵得上南茜和史蒂夫的一百次翻滚了吧。少一点欲望，是这部惊悚片在各个维度上教给大人们的事。

第三口：咦？这都什么味儿啊！

“神剧”其实也很“神经”

虽然被很多剧迷们冠以“神剧”“第一”的名号，但不可否认，这部剧的bug也不少。网友们最直观的感受是“这剧一半时间在看自己”，因为真的太暗了！也因此被吐槽成“最省电的电视剧”。特别是最后一集为了营造恐怖的气氛，肉眼真的会被灯光“闪瞎”。

除了灯光使用的不适，主角们的“不死光环”也太过明显，博士的车队永远追不上骑着自行车还载着人的“少年团”……用腌咸鸭蛋的水就能让“11”感知逆世界，难怪有弹幕吐槽：“照你们这么说，那咸菜是不是一直活在逆世界”。

当然如今观剧槽点即萌点，逆世界的原理是科学老师在蛋糕盘子上讲解的，警长划开的假尸体里并非血肉模糊而是棉花，没牙男出门救伙伴带的全是零食……这部惊悚片萌萌哒！

然而最大的逻辑疑惑是，为什么这部剧里的每个人感知到恐惧不是跑而是找？既然意念能杀人，“11”为什么在清楚博士的丑恶嘴脸后，不用意念直接做掉他？当然这样可能第一集就全剧终了。至于被救回的威尔为什么口吐“虫子”，“11”到底是生是死，是逻辑漏洞还是下季伏笔？大家观剧愉快，拭目以待。

致敬对象

《怪形》（The Thing）

这个致敬梗应该算是最为明显的啦。《怪形》作为“恐怖大师”约翰·卡朋特在1982年的经典作品，讲述了外星生物在地球的杀戮故事，是“视觉恶心系”的先驱，在后来的欧美恐怖片中常常被“致敬”。《怪奇物语》的第一集，“少年团”四人玩《龙与地下城》时，墙上就有一幅《怪形》的海报。后来科学老师在家撩妹时，画面定格的也是《怪形》中最经典的一幕，男生们赶快学起来。

致敬对象

《伴我同行》（Stand by Me）

没错，仍然是斯蒂芬·金的作品，四位好友寻找失踪小伙伴的故事设定，尤其是第五集里沿着铁路寻找威尔的桥段，显然是向斯蒂芬·金的《总要找到你》致敬（后改编成电影《伴我同行》）。据说《伴我同行》的台词甚至被制作人拿来选角试镜用，达菲兄弟果然是斯蒂芬·金的头号粉丝。不知道大家注意没，连警长手中的书都是斯蒂芬·金的小说哦。

观众多有同感，虽然《怪奇物语》集惊悚、悬疑、罪案、科幻、军事机密、人性异化于一身，却总在恐惧血腥到要叫出声来时，似有一双小手轻抚着人心，这种安心感来源于熟悉，而熟悉得益于——这是一部致敬经典的“集大成者”。喜爱80年代文化的编剧达菲兄弟在剧中埋下了多处怀旧致敬的惊喜，不知道大家找得怎么样。

致敬对象

《魔女嘉莉》（Carrie）

《怪奇物语》一度让人误以为斯蒂芬·金的手笔，在光怪陆离的想象中探讨人性是这位科幻大师的擅长。念力使用者“11”与斯蒂芬·金的《魔女嘉莉》人设类似，隔空移物、意念杀人，用超能力保护自己或伙伴。剧中两个欺负麦克的校园恶霸，被“11”教训羞辱，而在《魔女嘉莉》中，校园霸凌更是女主角血洗小镇和弑母的缘由。所幸“11”比嘉莉更幸运，更有“人味儿”。

致敬对象

《鬼玩人》（The Evil Dead）

与其它他作为装饰“低调”致敬的海报不同，《鬼玩人》的海报被加了“戏”和特写——威尔的爸爸来到前妻家中，看到一片乱象，特意让大儿子乔纳森把《鬼玩人》海报撕下来。这部经典恐怖片中，鬼怪总是藏匿于尸体或房子中，与《怪奇物语》一直在墙体中穿梭的怪兽异曲同工。妈妈乔伊是否也是受海报的启发，开始与墙中的儿子“对话”？

致敬对象

《E.T.》

虽然“11”比E.T.好看太多，但《怪奇物语》中三个小伙伴骑着自行车载着她出逃的场景，让很多观众自动联想到坐在车篮里的E.T.。同是具有超能力的外来者，同是朝夕相处日久生情，一个生发了爱情，一个长出了友情，最终都被迫分开。儿童世界里的纯真感情，在科幻惊悚片中横跨34年，依然美好如初。

致敬对象

《猛鬼街》

（a Nightmare on Elm Street）

对此片最明显的致敬是，南茜的名字就是出自于这部1984年的恐怖片。而在第七集中，麦克与黑人小哥在危急中约定的地点是“榆树街与樱桃街街口”，从影片的英文原名就可以看出，其中的榆树街“猛鬼街”，是故事发生的所在地。《怪奇物语》作为致敬元素的集大成者，在细节处都暗藏玄机。

致敬对象

《龙与地下城》

（Dungeons & Dragons）

这是笔者起初就觉得“少年团”最像“生活大爆炸”的地方，因为都爱科学，都是技术宅，爱玩《龙与地下城》，还在体格上是“弱鸡”。第一集中，“少年团”原版四人就在玩《龙与地下城》，而游戏中的出招和结果似乎也隐喻了人物未来的命运。而威尔被找回后，他们首尾呼应地仍然玩起这个游戏，仿佛一切都没有发生过，又好像正在启动一个新的命运轮盘。 “Demogorgon”这个在《龙与地下城》中出现的词语，被用来称呼逆世界的怪兽，这个游戏的启动是对“Demogorgon”的另一次召唤吗？只要有第二季，“Demogorgon”再丑都不怕不怕了！

致敬对象

《星球大战》（Star Wars）

《星战》是被“少年团”的萌娃们常挂在嘴边的致敬梗。每当怀疑有“内奸”时，没牙小胖和黑人小哥就会说出“蓝多”，这是《帝国反击战》中的知名“叛徒”。还有为了检验“11”的超能力，无牙小胖让她将《星球大战》中的经典飞船千年隼意念悬浮等等。俯拾即是的“星战”梗大家可以好好找一找。

仔细爬摸，墙上的《大白鲨》海报，电视里的《宇宙巨人希曼》，威尔脸上的《异形》似的粘腻怪物，《后窗》中的摄影拍到“鬼”，《鬼水怪谈》里的水媒介，《寂静岭》里的平行空间怪物等等致敬梗，还有未被发掘出来的怀旧宝藏，像高明的植入广告般穿插在流畅的故事情节中。这是创作者的情怀，也是让观众集体尖叫的回忆。