电影《百鸟朝凤》创作谈——访作曲家张大龙教授

文/张 欣

电影《百鸟朝凤》创作谈
——访作曲家张大龙教授

文/张 欣

《百鸟朝凤》自5月6号上映以来，引发了热议，也制造了很多话题。这是一部以民间音乐为主题的电影，而作曲家张大龙先生所作的电影音乐早在2013年就获得了第十五届华表奖的优秀电影音乐奖。

作为北京人民广播电台的编辑，关注文化热点是我的职业本能。同时，作为一个热爱传统文化、喜欢民间音乐的人，《百鸟朝凤》这样的电影是我必看的。影片中，唢呐音乐的戏份很重，几乎所有的剧情和人物的塑造围绕唢呐展开，但我感觉唢呐的民间个性在片中并没有得到特别的张扬。

带着对电影、对电影音乐创作的一些疑问和困惑，我去了首都师范大学，在张大龙教授的琴房里对他进行了采访。张教授1952年出生于西安，早年毕业于西安音乐学院，现在是首师大音乐学院作曲理论指挥系系主任。

1　纯唢呐音乐改编自合阳线腔

张 欣：请您跟我们说说《百鸟朝凤》电影音乐创作的过程和当时的想法吧！

张大龙：创作的过程是这样，首先接到这个任务以后，看完剧本我和吴导就聊。吴导的想法是主要以陕西音乐为基础，他对音乐非常熟悉，尤其对陕西的音乐非常熟悉，他是一个热爱音乐的人，自己也能唱好多陕西的民歌和戏曲。因为陕西那个地方，大家都知道有陕北民歌和秦腔，但其实远不只这些，还有碗碗腔、老腔、迷糊、关中道情、陕南民歌等等。后来吴导说，我们这个片子是在陕西合阳县拍，一定要有合阳的线腔。因为合阳和山西接界，是山陕交界的一个县，它的音乐风格很独特。吴导叫我去合阳，我去了三次，他说你一定把当地的音乐吸收进去。合阳农村的风貌也很独特，很多关于陕西题材的电视剧都是在那里拍的，比如《白鹿原》《上门女婿》等。吴导的意思是音乐一定要有当地的风格，这样跟画面能贴得更紧一些。但也不要考虑纯粹合阳的音乐，要一听就是陕西的风格，又有合阳的素材。

我到合阳县剧团，和民间演奏家们交流，他们为我吹唢呐，为我拉板胡，为我唱合阳线腔。我一听，的确有特点。吴导对陕西的音乐特别熟悉。它跟秦腔不一样，不是包腔的，只是间奏或者前奏乐队出现，只要演员的声音一出来，乐队就停止了，这可能是受到山西的影响，是晋陕两省文化交融的特点。

吴导问我创作的流程是什么？我说先写缩谱，缩谱写完再去配器。他问什么叫缩谱，我说就是用钢琴曲的形式来记录音乐的架构、合声、复调，包括配器的想法。他又问再细致一点的流程是什么？我说趴桌子上先写，写完在钢琴上弹出来，看有错的没有，是不是和我想象的一致。他说你写的出来后我想来听一听，我说好啊，后来他特别饶有兴致的就来了，来了三趟。第一回听了以后说听到了主题，也听到了合声的感觉，明白了，也非常满意，首先满意的是听出了深厚的陕西的地方风格，也听出了合阳的风格。他说，您再继续写。

第二次来时我大部分的缩谱创作都完成了，我把整个音乐给他弹了几遍，他就闭着眼睛、摇头晃脑地在那里听。当然这里有伤感的音乐，有抒情的音乐，还有苦中作乐的音乐。片子里有一个焦三爷喝过酒之后那段，是一段苦中作乐的音乐，他一听，说是那个感觉，因为快板表现伤感的东西很难的，一般都是慢的、深沉的，但我们选择了用快板来表现。这是吴导的设计，他说就想要那么一段音乐，画面是这样设计的，他在痛苦时，一边好像在跳舞，一边在醉酒的晃晃悠悠，用这种方式来表达他内心的苦涩。这段音乐真不是对着画面写的，是吴导在我这屋里，像跳舞一样给我表演，然后我就写了。写完了之后，我也不知道是不是和画面吻合，因为我没有看过片子，吴导说应该没问题，他给我大致地划了一下拍子，我就按那个节奏定的。结果混录音的时候，这段音乐特别吻合，包括焦三爷吹的时候那个指法，跟我这段音乐都基本对得上。

演焦三爷的陶泽如后来跟我说，这段音乐太好了，那么吻合，你要知道，我是懂音乐的。他真是懂音乐，我发现在音乐方面他还真有点小天才，音乐感觉非常好，他的表演本身就带出了音乐的节奏。

后来我写了很多段落，写完后我有个突发奇想。美国有个大片叫《红色小提琴》，电影演完后，留下一部《红色小提琴协奏曲》。后来我想我们这个片子这么丰富的音乐，完全可以创作一部唢呐协奏曲，吴导说好啊，我们不光这部电影要留下来，音乐也要留下来。后来在录音棚里又录制了《百鸟朝凤唢呐协奏曲》。人民音乐出版社给我这部作品出版了总谱和CD，并且列入了中国作曲家曲库。后来我也没想到，这部片子还没上映，作曲能获得华表奖。

片子中有些纯唢呐的音乐，都是由我来对合阳线腔进行改编的。根据片中的情绪，我把合阳的素材编起来，让当地的唢呐艺人来演奏。电影中的演员有的就来自当地民间艺人的唢呐班子。他们演奏的技术非常不错，最重要的是他们对非物质遗产音乐文化的热爱，这种执着，非常让人感动。

作曲家张大龙教授

2　吴天明葬礼播放《黄河人》

张 欣：我在看电影之前，是有一些想象的，尤其对音乐是有想象的。比如大家都知道的《百鸟朝凤》是一首中原风格的音乐，以为会跟它有关。并且预告片 中用了苏阳的《喊歌》，是西北风格的，比较粗放的那种，但是电影中的音乐一直都是比较淡淡地，没有特别放出来，这是为什么？

张大龙：这是吴导的要求，他在我写之前跟我说，他说还希望是以前的那种风格，就是我们合作电视剧《黄河人》时的风格。音乐是娓娓道来，淡淡地、轻轻地，偶尔，有两个段落需要煽情，可以让音乐响起来。一个是焦三喝醉酒那一段，一个是在葬礼上演奏《百鸟朝凤》，吹出血来那段。所以音乐方面，吴导是有设计的，有想象和构思的。

我特别感谢吴导，他几乎没有让我改动任何一个音符，他说，你真理解我的意思。录音时，他也去录音棚里听，他说他想听听乐队演奏出来的效果和在钢琴上有多大不同，他对很多事都有兴趣。我们俩一起在棚里呆了一天一宿，他就是这样，一个对电影艺术、对音乐艺术，有着非常执着追求的导演，很难得。

张 欣：你们俩已经是很多年的朋友了吧？

张大龙：他拍《黄河人》的时候，他在西安电影制片厂，我在西安音乐学院，他找到我，我们那次合作非常愉快。后来他跟我说，不管在中国还是美国，车里放的就是《黄河人》的碟。《黄河人》中录制了很多陕西民歌，和陕西风格的音乐。有一次我们在一起吃饭时，他半开玩笑地说，等我去世开追悼会的时候，我不用哀乐，就用《黄河人》的音乐，他说我跟我女儿和司机都讲了。

后来，突然听说他去世了，我简直不敢相信，几天前还见到他呢，我马上想到要准备他追悼会的音乐，考虑把《黄河人》中的音乐，很多段，接在一起。很快，黄建新导演、吴妍妍都给我来电话，说吴导有这么一个愿望，希望我加班加点，整理出可以持续播放两个小时的音乐。我一夜没睡觉，找了个助手，帮我把《黄河人》的音乐拼贴起来，第二天就送到灵堂，没过两天就去八宝山了，当时按照吴天明导演的遗愿，播放的就是《黄河人》的音乐。

张 欣：传统的民间乐曲《百鸟朝凤》原本是在喜事上用的，电影故事情节里里是在白事上用的。传统的那首明显是山东、河南一带的风格，在陕西不演奏吗？创作电影音乐时有没有考虑过结合一下。

张大龙：应该全国都会演奏这首曲子吧。这是吴导的意思，他说要写一个陕西版的《百鸟朝凤》，不要跟山东那个一样，鸟鸣那部分可以一样，可以重复，但是写的时候我又找到一个非常棒的青年唢呐演奏家，中央民族乐团的演奏家陈力宝，请他给我挖掘出一些老版《百鸟朝凤》中没有的鸟的鸣叫，经过他的一些创造，还真的出来一些新的东西。

导演吴天明

导演吴天明

3　“他爱煽情，但他的电影很含蓄”

张 欣：前一段时间由于影院排片量太少，方励下跪这事引出很多热议，您怎么看？

张大龙：我觉得很辛酸，首先他这是对吴导执着的理念、精神是一种极大的支持，这是他发自内心的呼吁。我见过方励老师，他是一个非常有学问的艺术评论家，他的发言我听过好多次，水平非常高。我记得他谈到，我们应该向吴导学习，向他学习做人。吴导不是拍不了商业片的，他可以有很大的投资，会有很好的收入，他没有追求这个，为什么没有追求，值得我们思考。

吴导去世，有很多观众是冲着他的这种理念、信念，去尊敬他，走进电影院。咱们应该向吴导学习，他就是为了中国的艺术电影、有价值的电影，反映咱们中国文化的电影，他总是在呼吁这些东西。和所谓的大片、商业片，追求经济利益的，吴导明显地站在完全和他们相反的一面。我觉得我们不是在歌颂吴导，虽然非常想念他，我就在想通过这些事情，让我们思考如何做人，如何坚守自己的文化，包括电影、音乐，包括一切艺术，我们这些人都应该向他学习。

再一个，中国目前的电影市场和电影的管理，艺术片、文化片，如何重视，如何正确的引导，可以向国外学习。据说国外的艺术片也会遭遇类似的尴尬，但是他们做得很好，有专门的电影院，专门演艺术片、文化片。我们国家、政府是不是也要有一个正确的引导方向，不要一窝蜂，整个就是冲着钱来的，冲着商业价值来的。我们能不能转向中国文化？我们好多的观众不是都爱看好莱坞大片的，不是不愿意花钱进电影院的。

我女儿也看了这个片子，她说这个片子的确是一个好片子。像她这个年龄，肯定都是看外国电影，她头一回看这样一部中国的故事片。除了对电影感动以外，她还对片子的主人公感动，她说焦三爷这一辈子就是为了追求他喜欢的，他所热爱的这样一种民间乐器，他追求了一辈子，这种精神是值得年轻人思考的。

张 欣：吴导的电影很朴实，不怎么煽情，他的人是不是也是这样？

张大龙：他爱煽情，但他的电影很含蓄，他说你的音乐也像我的电影一样，该煽就煽，不该煽就静静的、淡淡的。他这样要求我，我说没问题。他的言下之意是音乐不能抢戏，音乐在片子里要为画面服务，为故事服务，不能让音乐去争观众的注意，转移了观众的思考。

张 欣：就是说还是要讲故事，不是当作音乐电影来拍。我还有个问题，唢呐这个乐器是很适合奔放的风格的，但电影里没让它放出来，为什么？

张大龙：吴导有吴导的想法，他还是比较含蓄，这个片子整个很煽情，但是很含蓄的煽情。

张 欣：所以我看了以后觉得很压抑，压抑了好几天。可能越是压抑、越是含蓄，越是对人有持续地影响。

（其实也正是因为这样一种持续的影响，才促使我找张大龙老师采访，来和他探究。含蓄之美，含蓄的力量，似乎被我们遗忘很久了）

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