桂声琴韵——现代钢琴作品的中国及广西气韵

余 立（广西艺术学院 音乐学院，广西 南宁 530022）

桂声琴韵
——现代钢琴作品的中国及广西气韵

余 立
（广西艺术学院 音乐学院，广西 南宁 530022）

“民族的就是世界的。”随着艺术领域多元化的发展，在古典音乐领域逐渐形成与民族艺术结合的发展趋势。在作曲和演奏上也形成一种新兴的合作框架。对于民族音乐与钢琴结合的深入研究，找到一种适合广西实情的结合方式，通过对民族音乐的西洋技法改编，完善成为有浓厚民族特性的钢琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一种意境式的表演形式。

民族；钢琴；结合；气韵

在当今这个艺术多元化发展的中国，人们逐渐继承和发展民族音乐，同时在钢琴演奏与民族性的发展中，结合广西地域、民族特点，发展和开拓出一条适合广西民族钢琴音乐发展的道路也势在必行。深入地对民族音乐体进行采集和改编，发觉优秀民族音乐新作，运用西洋技法来编配成钢琴曲。再有演奏者本身就像二度创作。可以更好发挥演奏者对民族音乐本身的驾驭能力，与改编者之间更好地达到统一和结合。这4首曲子均来自旅澳作曲家黄圣涵2014年的作品，作为广西土生土长的音乐家，作者本身对于广西民族元素融入钢琴演奏也从未停止。

一、Eclipse of the Moon 《月食》（2015）时长：5分钟

为两把小提、大提琴和钢琴而作。作曲家本人对中国和日本调式有着浓厚的兴趣，《月食》就是中日调式融合的产物。用中国调式的大和情节（太阳）和日本调式的阴柔（月亮）来展现‘圆月-月食-圆月’的过程。根据月食的自然现象，中日调式得以独立和融合。

我们之所以看到圆月是因为太阳的光芒完全没有被地球遮挡，因此，乐曲开始是纯粹的中国调式；当月食开始，太阳的照耀被减弱，中国五声融入日本调式；当太阳完全被地球遮挡，中国调式完全消失；随机再次缓慢出现，直至最后一轮明月展现在众人面前，纯粹五声结尾。

这部作品的速度标记为Adagio，慢板，整体速度较为缓慢。乐曲分为A到H段，开始部分A段，由两个小提琴的震音部分作为背景音弱奏引入，旋律部分由大提琴和钢琴共同演奏，仿佛在一个平静的夜晚，一轮圆月挂在空中，月光洒在水上，微波粼粼，整个氛围宁谧而纯粹。

B段部分由钢琴部分四个强有力的音，和大提琴由轻加重，以及由缓加快的的颤音，暗示开始进入月食。小提琴由长音#1引入，并在7 和#1的大二度音程在节奏上进行有慢渐快的变化。与大提琴的小二度音程和钢琴的八度音程轮流演奏，制造紧张，诡异的气氛。一直延续到C段继续发展，钢琴和弦音的不断变化，这个过程说明阴影在一步步扩大，从24小节开始，伴随钢琴演奏部分的大跳八度音程，和反附点节奏，大提琴和小提琴分别在调式音阶中快速拉奏，仿佛月亮在与不断扩大的阴影做斗争，一直延续到E段，第三十一小节，两把小提琴与大提琴的双音滑音和钢琴部分八度的快速交替轮奏，预示着阴影最终把月光给”吃”掉了，所以到了F段描绘的是月光被吞没中一片漆黑的夜空，小提琴，大提琴和钢琴的长音演奏建立在1，5#，6的基础上。小二度的透着一丝丝不安。

随着G段“mi”的出现，打破这样的气氛，钢琴演奏部分的八度低音形成转折，反复月亮从黑影中挣脱了出来，冒出一点点光，之前C段出现的调式音阶在这里再次出现，作为呼应，相较之前变得稍显柔和。力度由mp向f进行逐渐变化，反复月亮的形状又镰刀一点点地恢复到最初的样子。在H段为再现段，月亮回到了圆月的样子，小提琴再次采用震音，大提琴和钢琴再次演奏开头的旋律，形成与前面的呼应。钢琴的演奏部分改用琶音，旋律显得更为清晰动人，仿佛恢复到原本的宁静。

二、Ebb and Flow 《流》（2014）时长：5分30秒

《流》作者于2014年创作的室内乐重奏，为两个长笛、电颤琴、双钢琴及倍大提琴而作。速度为行板，共分为6段（A段—F段）。作者认为西方调式与中国调式有着相似程度上的关联，打个比方：西方中古调式Mixolydian （G A B C D E F G） 和中国七声商调（C D E F G A bB）保持相同音程关系。建于这个前提，《流》采用C Mixolydian和中国商调进行创作，试图用作品探索中西音乐的融合之妙。《流》全曲以十六分音符为动力，自始至终全部由十六分音符延续，通过这种快速流畅的动力展现简约音乐的魅力。此曲带有简约风格，由于作者当时受简约流派影响，于是使用大量反复音型为核心来创作这首曲子。简约乐派为美国的菲利普.格拉斯所创办，六十年代末，美国纽约引发一种叫“简约派”（Minimalism）的思潮，是美国五十年代的“行动画派”的逆反思潮。此流派的特点是把艺术创造的构思简化为几种简单的逻辑性选择，他们反对前一代艺术家过于复杂、装饰花肖、炫耀技巧。这个流派引起了六十年代的青年音乐家，也就是简约流派的音乐家们的共鸣，从而形成简约乐派。

曲子开头（A段：第1至第13小节）的引子主要由两支长笛齐奏的十六分音符组成，用电颤琴和钢琴弹奏的和弦稍作点缀。曲子从8小节开始正式拉开序幕，延续了引子十六分音符的紧凑感和悬疑感，每个声部以紧凑的十六分音符重叠推向本曲在第13小节的一个小高潮。B段（第14小节至29小节）的音乐比较零碎，主要是为后面的音乐做铺垫。相较之下，C段（第30到第50小节）的音强偏中强，而已音符也比B段密集，使用了颤音、倚音、级进上行音阶或八度把曲子推上小高潮（37小节）。高潮后，音乐又恢复了开头的宁静，但仍保持密集的16分音符；C段也出现了节拍的更换，使用了2/4、3/4、5/4、6/4等节拍型。在D段（第51到第91小节），节拍改为6/8拍，改由电颤琴演奏持续的十六分音符为铺垫，用不同乐器的交替和声部之间的传递引进新的乐思。D段使用了许多七和弦和变和弦，听觉效果如潺潺流水，最后用各声部的重叠推上E段的高潮。E段（第92到第109小节）是全曲的最高点，节拍为4/4拍，里面使用了许多力度变化，听觉效果犹如一波接一波的浪花。除了十六平音型，也使用了许多前八后十六的音型，增加曲子的紧张感。F段（第110至第117小节）主要是曲子的尾声，零碎的音乐片段为前面紧凑的音乐形成缓冲，让音乐最后能静止下来。

在弹奏技巧方面，每个乐手需要注意保证节奏的精准和声部之间的平衡，因为曲子内有很多音乐效果由不同乐器之间的声部重叠和交错形成。由于曲子由许多反反复复的音型所组成，演奏难点就是要做到机械式的保持速度稳定。简约风格作品要求一种很严谨理性的美，需要各声部速度保持一致才能演奏出很纵横交错的音乐效果。

三、Gemini 《双子座》（2015）时长：1分50秒

此曲为钢琴独奏小品，曲子按作者的星座来命名。作曲家本人星座即为双子，创作这首作品时想通过钢琴展示双子的双重人格和时欢时喜、时动时静的个性。曲子共18小节，带有大量重复记号。曲子运用了颤音、倚音、波音等手法，为了凸显强弱之间的对比甚至运用了现代记谱法如用手掌拍键。曲子为主要为C大调，但是采用了许多变和弦。曲子分为两个部分，第一部分为10小节。第一句为1至5小节，由单音旋律，C大调主十三不完整和弦或其转位及变和弦构成；第二句为6至10小节，第二句低八度重复了第一句的音乐。第二部分为11至16小节， 音量偏弱，旋律线主要由单音颤音形成。17至18小节为C大调主和弦和C大调主十三和弦组成的结尾。

演奏的时候，要注意触键和灵活运用手腕使声音显得自然。由于曲子带有少许即兴成分，节奏可以凭感觉自由发挥，但要符合曲子的意境和音乐效果。此外，要非常留意踏板的运用，严格按照谱面要求。为了加强现达音乐的张力和对比，演奏者需非常留意谱面上的力度记号并如实演奏。

在当今这个崇尚多元化的时代，多元化艺术形式的结合，正逐渐成为艺术发展的主旋律，中国是个多民族、多文化的国家，这种音乐体系间的融合也势在必行。以钢琴在目前全世界音乐界的地位，钢琴所表现的和声丰富，音域宽广的特点，钢琴曲无疑是最适合民族音乐改编的西洋乐器。通过对民歌的西洋技法改编，是传统艺术散发新的活力，创造出一种广西特有民族的民族性钢琴演奏形式。

我国民族调式音色和西洋调式有着明显的区别，如何更好在钢琴曲中，创作这一复杂调式的钢琴曲结构，需要创作者和演奏者更好地了解和诠释民族音乐本身，让钢琴曲更好地表现民族音乐这一特性。其次，民歌大多是由民族乐器伴奏而来，这需要创作者和演奏者在创作过程中，更好地掌握模仿民族乐器的技巧，使这些民族风格，转化为钢琴的独特表现力和感染力。

对于民族音乐与钢琴结合的深入研究，找到一种适合广西实情的结合方式，通过对民族音乐的西洋技法改编，完善成为有浓厚民族特性的钢琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一种意境式的表演形式。并在未来的教学和音乐发展上，起到推动作用。自改革开放以来，中国的钢琴音乐创作水平飞速发展，近些年，在党和国家的正确领导下，对于民族音乐的重视程度也不断增加。观众的整体艺术欣赏水平和艺术需求也在不断扩大。新作品，特别带有强烈民族特点的“桂声琴韵”，在新时期定将为钢琴乃至艺术领域的发展，贡献力量。

作者简历：余立（1977—），女，壮族，广西艺术学院音乐学院钢琴演奏专业讲师，全国钢琴等级考试评委。

本文为省部级科研课题立项项目《广西民歌素材融入钢琴演奏之创作研究》（项目编号：KY2015LX220）成果之一。