书法创作的形式

□ 孙晓云

书法创作的形式

□ 孙晓云

《行书扇面》 马公愚

书法创作，面临的一个实际问题，就是创作的形式。在古人的句子里，是没有“创作”“形式”这些词的。从19世纪末20世纪初开始，西方文化逐渐进入中国，由翻译而形成了许多复合词汇。“创作”“形式”就是复合词。所谓“形式主义”的定义，就是在这样的历史背景下产生的。应该说，“创作形式”的概念是伴随着现代艺术而来的。现在来谈下传统书法的现代创作形式，暂且将它定为三个概念：传统书法、创作形式、现代。

一、传统书法

我们可以从大量的古代碑帖中，看到传统书法的各种书体、各种风格。说白了，古代碑帖就是传统书法。在这里已经毋须赘言。

二、创作形式

传统书法的创作形式，都是古人在不同的年代，从实用开始发展的。比如信札、手卷、册页、中堂、对联、条幅、横幅、扇面等。

在宋代之前，无论纸张还是缣帛，用于书法，其竖宽不过一尺多，所以，那时主要是信札、手卷、册页诸形式。到明清广泛地使用大幅纸、缣帛后，才出现了中堂、对联、条幅、横幅，且大都是装裱成轴。那时的房子墙壁较高，裱个七八尺才般配。条幅与使用屏风有关，称为四条屏、八条屏的。这个“屏”，起初就是指屏风。扇面，更是为了实用，便于随身携带，既可解暑，又可观赏。

当我们谈起唐人摹本，谈起青铜器时，除了不可变化的墨迹与器皿造型，深赭石的纸与铜锈绿已作为我们客观上的审美标准。所谓传统、所谓古典，实际上属于“复合”审美。这种审美，叠加了许多的东西。当我们把这些东西单独拿出来摹仿、理论，并加以重视、发展时，就成为了“形式”，而且是“创作形式”。

三、现代

再尚古，我们也无法逃避是现代人的事实。因此，现代书法首先要考虑一个客观条件——展览。前些年的展览和家庭悬挂差别并不大，展览馆是高大的，与老式住房相差无几。而现代的房子高不过三米左右，比展览馆要矮上好多，所以，展览效应与家庭实用逐渐拉开了距离。于是，镜框在家庭被普遍使用，斗方、镜片的形式使用开始多了起来。

我从小学习传统书法，偏向于帖学。帖，就是古代书家的信札、请帖、庚帖之类，唐、宋人将其收罗，或摹或临或刻碑，集为册页，称为法帖。字小，尺寸也小。从正常的视觉习惯来看：方寸大的字，挂在厅里，在两米内才能看清细部。若更小的字，就得在一米内观看，有的甚至要贴近才行。要想看清顶端与底部的细处，须踮脚弯腰方能奏效。最关键的是，我们所欣赏的传统帖学书法，都是竖行一尺左右。所谓章法、变化以及审美，实际上有意无意地都在这个形式之中。如果竖行过长，无疑破坏了传统帖学的审美形式。

怎样才能让传统书法与现代展览的条件和谐统一呢？怎样才能既展现传统书法的功力技巧，又能在展览中有良好的视觉审美呢？1985年的时候，我将朵云轩的笺纸分别三幅裱于一条屏，展览发表。这种形式，适用于独立的几个内容集成条幅式，几个圆形、扇形等均可。

20世纪80年代后期，我常利用裁下的七八分的纸条，将其折成约三寸的窄册页，能拿在手里翻看，又能展开整体作手卷看。后来，我在店里买到了这样的册页。这种窄册页，其实最早起源于君臣上朝时手里拿的狭长木板，叫“笏”，可随时在上面记事。稍方些的册页显然起源于“牍”。我曾用仿古宣写这样的册页，并在前后接上了册页的面和底，在上下分别用赭石或花青颜色勾边，作为贴边。

20世纪90年代初，我用有底画的四折小笺纸，配上精致的指甲盖大小的行书与小楷，非常好看。唐代女诗人薛涛曾自己做“薛涛笺”，深红色，很精小，为书家所喜爱，得以广为流传。在全国六届书展中，我的获奖作品就是将画的小笺纸上下裱为条幅，很小，可以让人靠近了看细处。

当然，还有不少形式可以挖掘。说到底，形式是外壳，是打扮，书法本身才是核心，才是长相。故此，在传统书法中，尤其是帖学书法的现代创作形式中，应该注意以下几个问题：一、形式，可以在一夜之间学会，而传统书法的书写功力与技巧，不是一朝一夕能掌握得了的，这是实质。我们要大量临习古帖，耳濡目染，要肯花时间，甚至每日不辍。二、用以上形式书写，字须在方寸之内，不宜过大，否则实质与形式不符，会产生大人穿小孩衣服的感觉。三、不要一味摹仿、套用现有的形式，从实用、自然出发所产生的形式才是有意义的。

《观远》 孙晓云