汉绣的现代激活方式

徐凡

【摘 要】“汉绣”作为一种极具特色的非物质文化遗产，穿越千年的历史，重新回归到我们的世界里。它不再是女性的“专属技艺”，也不再是封建社会的一种“女红”，更不是某一阶层尊享的艺术，它穿过狭小的空间，结合了多种艺术的展现形式，焕发出了新的时代精神，成为市场经济中活跃的部分。传统工艺的回归，用现代的方式“激活”，古为今用，是继承的最好方式。本文通过对汉绣每一个历史阶段不同意义的分析，来探讨汉绣的多种发展方式。

【关键词】汉绣；历史变迁；现代激活

中图分类号：J523.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0184-02

自从人类的脚步迈入21世纪，时间就如同一个不断运动的筛网，抛却了一些行走的缓慢的“生命”。随着互联网时代的到来，便捷和快速更成为大多数人的生存哲学。在这样一个时代浪口，我们该怎样理解那些被时间的筛网抛却的，渐行渐远的传统文化呢？在机器主宰效率的工业时代里，作为传统工艺的汉绣还有存在的意义吗？

一、汉绣的历史变革

“汉绣”作为一种特殊的文化表现形式，它根植于荆楚的历史土壤，汇聚了楚地的人文特色和人物性格，展现的是千百年来楚人的精神生活。汉绣是中国刺绣文化的一个独特分支，谈起汉绣，首先要谈起刺绣在中国传统文化里的历史地位和历史意义。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，是人类进入农耕文明之后的产物，是人类第一次真正意义上对“美”的意识的一种全面爆发。尤其是到了春秋战国时期，农业比之前发达，几乎每个家庭都种植桑麻，从事养蚕纺织，丝纺水平也推动着染、绣的发展，使得它的成品更加炫丽多姿。刺绣寄托了无数妇女的聪明智慧和美好愿望，吐露了她们内心深处复杂的情感，并且反映出了她们在旧时代里的迷茫与挣扎。刺绣文化被文人雅士称为“女红”，它是一扇历史的小窗，通过刺绣的发展，可以窥见整个中国女性生活和情感的变迁。它就像画家手中的一直笔，用丰富多彩的画卷表达出了不同时代的文化风貌和艺术特色。大致分为三种存在方式：

（一）以劳动的生存方式存在

这时候刺绣对于女人象征着责任和义务，代表着勤劳和贤淑，也就是实际意义上的“做工”。它等同于田间男人的耕种，“一夫不耕或受之寒，一女不织或受之寒”。在《女论语》中，“凡为女子，须学女红”是妇德的标准，并把那些“不贪女务，不计冬春，针线粗率”的女人纳入遭人嫌弃的懒妇行列，受人鄙夷。明仁孝皇后《内训》中又再次强调“农勤于耕，士勤于学，女勤于工”，刺绣之于那个时代的女人就是一种“工作岗位”，这是传统女性的悲哀，她们在创造美的过程中被历史添加了太多的礼教约束，而失去了艺术应有的辽阔，她们终日辛苦，却依然难以摆脱贫穷以及被抛弃的悲惨命运。比如唐朝诗人秦韬玉笔下的《贫女》就是对这一阶层女性的写照：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”这种情况下的劳作，没有太多的欢乐，只是一种谋生的方式。

（二）以培养礼法的方式存在

随着经济的发展，刺绣逐渐被当作一种礼法存在，成为女性修身养性和学习技艺的一种手段。它由最初的社会劳动分工逐渐变成一种女性的生活规范，不管女性是否识字念书，人人都要学习女工刺绣，成为上行下效的社会习俗。这一阶段的形成，让绣品得以进入不同的社会阶层，在吸取上层社会雍容华贵、炫丽多姿的审美诉求后，绣品的内容和风格变得更加饱满、大胆，刺绣开始走进朝堂、庙堂，花式与内容不断得到丰富，具有了不同时代的历史意义。随之，文人墨客加入其中，更使得刺绣与诗词歌赋、丹青妙笔之间产生了不可分割的联系。

（三）以高端艺术品方式存在

文革期间，汉绣被视为旧思想、旧生活方式，逐渐被遗忘在了历史的小阁楼里，沾满了孤寂的尘埃。

随着中国经济文化水平的提高，人们对美的追求有了新的标准，市场上越来越多的奢侈品涌入到人们的生活中，人们的审美视角也在不断地改变。然而，在经历了几十年的改革开放之后的今天，我们国家再一次把目光投向了我们身后的历史！在我们曾经急于打破的旧式生活里，有一种巧夺天工的自然之美不应该被放弃。历经坎坷磨难的汉绣老艺人们又重新回到自己的精神王国里，他们拉开绷子，准备好五彩斑斓的金线，飞针走线之间，历史与现代被完美地缝合与呈现。

遗憾的是，老艺人逐渐老去，传统工艺随时面临着“断代”的风险和“后继无人”的局面。另外，由于一副汉绣作品的工时过长，使得它的市场价格比较高，这也让汉绣成为了一种只属于小众目标的“奢侈品”。怎样走入大众，走入寻常百姓，让艺术产生强大的再生能力，是我们传承传统工艺最亟待解决的问题。

二、汉绣的现代“激活”方式

汉绣已经陪伴着中国刺绣经历了数次变迁，从一种社会劳作方式，变成礼教规范，再变成生活艺术品，最后回归到艺术本身应有的精神家园。历史需要传承，传承需要创新，取其精华，推陈出新，才是一种事物发展的最好方式。一件事物要发展，离不开“天时地利人和”，汉绣同样也是如此。

天时：这是一个最好的时代，“中国梦”是伟大的民族复兴之梦。目前，国家正大力推广传统文化，在世界范围内兴起了汉学热。汉绣作为荆楚地区的特色文化产品，是一张最闪亮的名片。政府以及相关部门需要大力支持非物质文化的“复兴之路”，在政策上给予引导，与妇联、人力资源部门以及相关院校合作，开展公益讲座以及汉绣技能培训活动，使汉绣这门技艺能够得以传承。鼓励下岗职工和全职妈妈进行再学习和再创业，让这些“非遗”成为家喻户晓，大家都买得起的的艺术作品。

地利：湖北九省通衢，有着天然的枢纽功能。我们不仅要把汉绣定位于荆楚汉绣，更要通过我们自身的区位优势，把武汉作为汉绣的文化载体，联合更多的贸易活动、展览、交流会等，向全国、全世界宣传汉绣。通过设立汉绣文化节，举办汉绣作品展、汉绣大师评选、汉绣合作联盟招商等活动，让汉绣走向世界，走进大众生活。

人和：和，是一种相融，也是一种包容。作为一门古老的手工艺，汉绣要存活，必须要融入当下的生活中。除了传统的汉绣戏服、汉绣佛教用品、汉绣民间用品外，汉绣还可以衍生出不同种类的现代中国风系列产品，比如服装、装饰、礼品、生活用品等。与国际上那些价格昂贵，动辄千万的奢侈品相比，汉绣是一种无法模仿、无法超越的“标识”。而我们要突破的是两个方面的内容：一是品牌，二是数量，两者之间相互制衡，需要“天时”“地利”的共同推动，才能快速发展，同时在发展的过程中又能促进上述项目的进行。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。汉绣的“激活”是这个时代赋予我们的使命，正视历史，是对历史最大的尊重。对历史文明的传承，是创造历史最好的途径。但愿历史不只是历史，以历史为镜子，可正衣冠，可照兴亡。中国复兴，汉绣复兴，让我们与这个时代一起，见证中国灿烂文化的伟大复兴！

参考文献：

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