莫扎特巴松管《降B大调奏鸣曲》初探

许昊洋

【摘 要】本文首先简介了西方古典主义时期音乐的风格、社会背景，然后介绍了作曲家莫扎特的创作风格，分析了巴松管《降B大调奏鸣曲》的曲式、调式、调性等方面。

【关键词】古典主义时期；莫扎特；曲式

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0071-01

西方音乐古典主义时期是西方音乐发展的高峰时期，大概时间段为1750年（巴赫逝世）巴洛克时期结束到18世纪末19世纪初（贝多芬晚期创作）。古典主义时期分为“前古典主义时期”和“后古典主义时期”。其中，“前古典主义时期”也称“后巴洛克时期”，“后古典主义时期”又叫“维也纳古典时期”或“古典主义高峰”[1]。

18世纪中下叶，欧洲社会新兴市民阶层壮大，资本主义发展，受法国“启蒙运动”、德国“狂飙突进运动”的影响下，人们的思想文化发生了变化，开始更多地追求平等、博爱，对自我价值给予了更多的关注，使得当时的音乐流行文化发生了巨大的转变，更加的世俗化、民众化，音乐发展也开始走向高度繁荣。

由于新兴市民阶层的壮大，人们开始更多地要求与贵族平等的权利，大量的音乐家也由贵族与宫廷开始走向民间，走向人民群众，进行更自由的创作。

莫扎特，全名沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是奥地利作曲家，古典主义时期的代表性人物，创作的音乐作品数目之多，涉猎体裁之广，是西方音乐史上鲜有的。

莫扎特的音乐创作风格整体上具有主题明确、歌唱性强、易于记忆、轮廓鲜明的特点，他的创作分为三大时期：1762-1772年的童年时期、1772-1781年的萨尔兹堡时期以及最后十年的维也纳时期。由于本篇论文的题目是初探莫扎特的巴松管《降B大调奏鸣曲》，而其属于莫扎特的器乐创作，因此在这里我不对莫扎特的歌剧创作风格及其成就作说明，而简单说明莫扎特的器乐创作风格特色及成就，并简要分析我对巴松管《降B大调奏鸣曲》曲式和声等特点的看法。因为在实际演奏中，我对本首曲子的演绎主要集中在第一乐章，所以我只对第一乐章作分析。

莫扎特的器乐创作非常多，包含的器乐创作体裁包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐以及小型器乐合奏等，具有明朗纯净、极富感情色彩的音响效果[2]。

莫扎特追求的是一种以完美平衡将一切矛盾对立融解的艺术境界，他时常为某一位演奏家朋友进行音乐创作，因此其对各种乐器的性能都了如指掌，并且能够充分发挥乐器的性能特色技巧。

莫扎特的巴松管《降B大调奏鸣曲》具有明显的古典主义时期音乐风格，和声风格曲式创作严谨、对位手法极高等，对于音准的要求更是极高。第一乐章是典型的单三部曲式，乐曲开始便是主调的大和弦降B，要求巴松管强奏出主和弦奠定全曲基调。之后便是一系列萦绕于主调中的流畅、轻快的旋律。第19小节开始，莫扎特采用了弱起的节奏，将八分音符与三连音完美地结合在一起，跳音的颗粒性与连音的抒情性相辅相成，融会贯通。第35小节的最后一拍开始，乐曲逐渐进入两个相同乐句，16分音符在降B主调上轻快流动，相同乐句的强弱对比，凸显出莫扎特器乐创作的特征，主题明确，旋律轻快，流动性强，并富有歌唱性。

第46小节开始，器乐准备进入转调，进入降B大调的平行小调g小调。第47小节到第63小节，旋律比较柔和，颗粒性需要处理的稍弱，抒情性比大调更强。第65小节开始，全曲转回降B大调，是主题部的再现，但除了曲式结构相同以外，旋律并不完全相同，主要体现在第83小节到第109小节上。同样是在降B大调主调性内，但却运用不同的旋律将乐曲的主题部加以再现，构成不同的音响效果，给人以流动与跳跃性相结合的悦耳感。

这首奏鸣曲与其他奏鸣曲最大的不同点在于，乐章终止的时候，其他奏鸣曲包括协奏曲等结束音基本都落在主音上，但《降B大调奏鸣曲》第一乐章的终止音落在三音（中音）上，这也是莫扎特这首巴松管的独特之处，给人一种未终止感，让人有继续听下去的欲望。

这首莫扎特的巴松管《降B大调奏鸣曲》是我大学三年级下学期的期末考试乐曲，从我开始练习到最后的考试演奏，前后加起来约有一个半月的时间，我完成了从了解乐曲、了解作曲家创作风格特点到熟练吹奏并背诵的过程。也许也是因为我对这首乐曲的了解时间较短，造成了我对这首乐曲没有更深一层的理解与体会，所以我现在写下了这篇《莫扎特降B大调巴松管奏鸣曲初探》，一是因为我正在对这篇奏鸣曲进行吹奏练习，想写一下我对这篇奏鸣曲第一乐章的看法；二是希望能有深刻了解莫扎特这部奏鸣曲的学者对我的文章提出一些建设性的意见，从理论角度指导一下我的想法。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]沈璇，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.