费洛蒙下的爱
2016-08-15许昌朋
【摘 要】近年来,用中国传统戏曲形式去移植和改编西方经典名著的作品层出不穷,各种移植与改编的形式多种多样,各有千秋。豫剧《朱丽小姐》属于比较典型的移植改编成功的作品,它赋予了剧中人物鲜活的生命力,无论在语言、动作、人物形象等各方面都有新的突破,充满了创新性与实验性。
【关键词】豫剧《朱丽小姐》;实验性;创新性;人物形象;大团圆结局
中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)08-0016-02
一、豫剧《朱丽小姐》的创新性与实验性
《朱丽小姐》是瑞典戏剧大师斯特林堡著名的自然主义代表作品,历年来,对于《朱丽小姐》移植与改编的作品众多,其曾经多次以电影、话剧、舞剧、戏曲等形式上演,足以证明斯特林堡的作品在主题、故事情节、哲学性以及人性等方面对观众的吸引力。而传统戏曲对于《朱丽小姐》进行移植与改编的作品也有很多,比较著名的是剧作家孙惠柱改编创作的京剧版《朱丽小姐》,对之后其他地方戏曲剧种的移植和改编产生了重要影响。而豫剧版《朱丽小姐》在保留了京剧本唱词的基础上,将豫剧化的对白加入其中,非常具有实验性与创新性,也赢得了观众的认可和赞赏。移植和改编国外作品,最重要的是用中国化的视角去分析原著深厚的思想内涵,要研究不同的文化背景和不同艺术特色的表现方式,用东方的民族文化去解读西方名著,从而达到前所未有的高度。
“费洛蒙”是动物界包括人类、哺乳动物、昆虫等同物种之间相互沟通,并发出求偶、警戒、社交、合作等讯号的讯息分子,存在于人和动物体内的天然化学信息,它能激发性吸引及其系列反应,在西方是“性欲望”的代名词。“费洛蒙”在《朱丽小姐》中通过朱丽小姐、男仆项强和女仆桂思娣三人错综复杂的人物关系得到很好的阐释,显示了两性的吸引、男女支配权的争夺以及“在前的必将在后,高高在上的必将跌落凡尘”这一打破尊卑秩序、揭示命运轮回的社会命题。此外,豫剧《朱丽小姐》在方言的运用以及戏曲动作的编排上极具开拓性与创新性。
首先,豫剧《朱丽小姐》在河南方言的运用上是独特的,从实验性上来说,尝试用豫剧移植外国名著,实验性已经足够明显。方言是地方文化的载体,将方言融入戏剧表演中的作品也非常罕见,有利于贴近群众生活,同时,幽默风趣的方言更有利于增加作品的诙谐效果。当观众听到女仆桂思娣撒娇嗔怒骂项强“你个鳖孙……”时发出哄笑,这些内容带给观众一种意想不到的感觉,证明选择方言的目的达到了。在斯特林堡的原著《朱丽小姐》中,桂思娣被认为是完全没有主见、迟钝的人,但是豫剧《朱丽小姐》在河南方言的运用下,使桂思娣顿时获得了鲜明的存在感。豫剧版方言对于女仆立体形象的塑造起到关键作用,有利于在悲剧作品中增强喜剧效果,同时增添了活泼生动的色彩。
其次,豫剧《朱丽小姐》中最大的实验性和创新性还表现在对戏曲程式动作以及舞蹈动作的编排和加工上,包括渲染热闹气氛的元宵节大头娃娃舞、村民狮子舞和代表众口铄金、世俗评论的围剿舞。个人的舞蹈包括表现朱丽欲念的思春舞,项强自以为地位上升时洋洋自得的穿靴舞和惊慌失措时的脱靴舞,这一穿一脱的身段动作借用老生、花脸、丑行的功夫,通过表演生动地将项强的心理活动展现给观众,这也使得斯特林堡的作品达到戏曲化技艺美所无法企及的高度,同时也具有相当深厚的思想内涵。亲绣袜舞和调情的双人狮子舞在视觉上增加了娱乐性、刺激性,在色彩处理上也下了功夫,这场戏成为主创人员乐于强调的戏曲程式技巧与芭蕾有机结合的成功范例,既能表现含蓄、写意的暧昧场面,也能提升剧作的视听观赏性。实验豫剧《朱丽小姐》以河南豫剧充满乡土气息的道白与声腔,鲜活地描绘出西方戏剧大师笔下人物的复杂心声。为了充分体现河南韵味,豫剧《朱丽小姐》将西方生活场景变为河南乡间大宅。为了体现“西洋剧目本土化,传统艺术现代化”,主创团队在剧情、舞美等方面都下足了功夫,表演中将北欧音乐元素成功地融入到音乐曲调设计之中。豫剧音乐是根基,但有新鲜的元素融入其中,互相呼应,那婉转动听的音乐也是极其优美的。
二、豫剧《朱丽小姐》中人物性格的复杂性
豫剧《朱丽小姐》鲜明地塑造了朱丽小姐敢爱敢恨的“真女子”形象,以及项强虚情假意伪君子的形象。朱丽小姐虽贵为千金,但自身却是脆弱的,从她身上我们可以看到高傲的风骨和对世俗的挑战精神。但是在现实生活中,她却是天真、幼稚的,她畏惧的不是现实的残酷,而是荣誉的丧失;她不畏惧死亡,而是害怕精神上的崩溃;她敢于挑战世俗,卑微地前行;她为了自己并不真实的爱情,宁愿放下贵族的身份,最后甚至愿意放弃生命与尊严。由此可见,东西方女性形象还是有明显区别的。从女权主义的视角去分析,东方女性和西方女性形象的不同点在于:东方女性的形象大多被塑造为善良、温柔、美丽、坚贞的,都是为男人而生,处于从属和依附的社会地位,离开了这些作为世界主宰的男人,一切皆无意义。而西方女性则更具反抗意识,勇于挑战世俗,追求爱情的自由,是叛逆者的形象。东方女性和西方女性形象的相同点在于:两者都有自甘屈从、牺牲的自我定位以及“没有爱情,宁愿去死”的人生定位。在男性视角下的中国戏曲作品中,并不回避女性争取爱情的主动性,她们期盼着理想中天长地久的爱情,为了爱情宁愿放弃一切,甚至自己的生命,而这些外表柔弱、性格刚烈的女子,最终往往会在绝望的时刻,带着她们坚贞的爱情观,选择以死殉情的归宿,这就是她们所谓的斗争精神和反抗方式。朱丽的悲剧有历史必然性,根源在于特殊的封建阶级的局限性,封建势力通过联合其他势力对于朱丽小姐的扼杀,完成了对觉醒的毁灭。《朱丽小姐》完美诠释了悲剧──历史的必然要求与现实的不可能性之间的矛盾,使得斯特林堡戏剧在今天依然有强劲的生命力。
长期以来,人们试图用男女、阶级、女权主义来分析这部作品。在西方,其实下层女人嫁给上层男人并不具有反叛意义,而精神和地位处于上层地位的女人和下层男人发生关系才是叛逆的。一个女主人或者千金小姐爱上卖油郎或者穷书生在中国戏剧中是常事,“仙女嫁农夫”更是佳话,广为流传,而在西方是男神爱上凡女,这就是东西文化的不同。西方特别强调作为男子的自然本能,强调男性的社会地位,而在中国文化中更多的是男女倒错,更愿意将自然的本性淹没在社会功能之中,所以阴盛阳衰在我们的文化中是正常的现象。东西方不同文化起源和思想观念对戏剧创作产生了明显的影响,文化认同和主客观意念的不同对东西方民族意识也产生了深远的影响。北欧一向以女权主义势力闻名于世,这和斯特林堡的女性问题也有密切关联。当代中国女性已经得到极大的解放和自由,但是人性的进化是缓慢的,关于人性问题的探讨也将是永恒的。
三、由豫剧《朱丽小姐》对比看中西结局
豫剧《朱丽小姐》是中西结合的产物,戏中以中国独特的艺术形式揭示了深刻的思想内涵以及对人性的剖析与鞭挞,以剧中人物的悲惨命运透析西方社会各阶级的思想观念。由豫剧《朱丽小姐》对比看中西结局,两者在创作上还是有明显区别的。中国戏剧的主人公大多具有积极向上、进取的反抗意识,而西方戏剧中的主人公大多是矛盾的综合体,有的鲜艳光明,有的灰暗惨淡,着重塑造双重性格的人物,尽显人性本质。《朱丽小姐》是斯特林堡的著名作品,认真研读任何作品时我们都应知人论世,从深层次研究社会本质和人性的复杂性,才能得出更理性、更透彻的理论。纵观斯特林堡一生的命运,他曾经有过三次幸福的婚姻,但都以离婚为结局,每一次短暂的幸福都以痛苦的折磨而告终。这些经历也造成他在生活中的疯狂与偏执,导致他在作品中毫不顾忌社会道理与现实。而在他的作品《朱丽小姐》中,仆人项强延续着于连式的激愤,但英雄气概已不复存焉;而朱丽小姐不体面的结局更令人惊恸──她敢于活下来才是悲剧,悲剧不止是毁灭,更是承担,是热爱命运所启迪的神秘。但斯特林堡不信任如此结局,没了自由、爱及信仰,朱丽如同项强摔死的鸟儿,也像一件陪葬于冰冷墓穴的珍美瓷器。
然而,在中国作品中却很少出现像《朱丽小姐》这样的悲惨结局,就算再悲惨的故事,最后都会被作者赋予圆满的结局,这种现象反映了中华民族对待事物所独有的认识发展规律。从历史哲学的角度看,中国几千年的农业基础使百姓形成了安土、乐天、安居、乐业的观念,黎民百姓面对寒来暑往的自然,故易养成周而复始、物极必反的循环发展理念。善恶有报的大团圆结局和好人由顺境转入逆境的悲惨结局,只是表达是非之心、爱憎之情的两种不同形式,而不是爱憎是非本身;大团圆是为满足崇尚圆满的社会心理需求而创造的理想境界,它不是艺术家对社会生活的逼真再现。西方的创作一直追求写实的生活艺术,追求形似,因此许多作品中都讲究生活的真实,这也是西方作品中有众多优秀悲剧的原因。
这两种结局的设计涉及创作者到底是该追求生活真实,还是一味去满足观众的需求而追求艺术真实的问题。“生活真实是基础,是文学创作的来源,任何艺术都来自于生活真实,没有生活真实作基础,一切文学艺术就是无源之水,无本之木。任何文学作品脱离了生活真实,靠主观臆想,胡编乱造,就没有了真实性,也就谈不上艺术真实。”①也就是说,艺术来源于生活,但更高于生活,是对真实生活的提炼与升华。我们可以通过艺术的真实对现实生活中的事物进行改造和升华,创造集艺术性、生活性、创新性于一体的新事物,这就是艺术。因此,艺术真实是可以对现实生活进行改造而实现的。关于中西方两种结局的探究,我们无法给出一个具体而明确的答案,也不能盲目地说孰好孰坏,因为这和中西传统文化有着密切的联系,而且中西艺术也追求不同的境界。豫剧《朱丽小姐》的实验性或许可以为今后中国戏曲作品对西方艺术作品的新诠释作出突出贡献,促进中西艺术的相互交融。
注释:
①贾振华.论中国古代戏剧的大团圆结局[J].当代戏剧,2007(8).
参考文献:
[1]周爱华.戏曲美学导论[M].北京:中国戏剧出版社,2012.
[2]李渔.闲情偶寄[M].上海:上海古籍出版社,2000.
[3]张之薇.中国古典悲剧戏剧论[M].北京:学苑出版社,2011.
[4]周宪.美学是什么[M].北京:北京大学出版社,2015.
作者简介:
许昌朋,山东艺术学院2015级戏剧与影视学专业硕士研究生。