中国民间舞蹈服饰道具的功能研究

戴　岗， 吴　磊

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215021)



中国民间舞蹈服饰道具的功能研究

戴岗， 吴磊

(苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215021)

作为舞蹈艺术的重要组成部分，舞蹈服饰道具在中国民间舞蹈的发展过程中起着不可或缺的重要作用。文章采用调查与文献分析相结合的研究方式，从宗教意蕴、图腾崇拜、社会角色、表演内容和道具特征等视角对中国舞蹈服饰道具的功能性进行探索。研究认为：舞蹈服饰道具具有辨别舞蹈表演角色的功能，有利于营造角色形象，便于塑造典型表演艺术形象；舞蹈服饰道具能够折射舞蹈艺术的历史人文意义，同时拓展和延伸舞蹈的传播途径，满足舞蹈表演的功能需要。从表演功能角度对服饰道具开展研究对中国民间舞蹈的进一步发展具有重要的理论意义。

民族；服饰道具；功能；舞蹈表演；民间艺术

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它在人类社会发展的早期就与诗歌、音乐等相结合，成为一种常见的娱乐形式。舞蹈用人体动作(律动)来表达人的内心情感，是人类共通的形体语言。由于中国各民族发展的历史文化背景不同，各民族形成了从内容到形式、从意蕴到功能的，独具各民族特色的民间舞蹈。这些舞蹈的表现具有综合性，除了以身体作为媒介，通过律动进行舞蹈表演外，更是与形态各异的服饰道具相结合，形成一种独特的民族文化。本文的舞蹈服饰特指舞者在舞蹈时所需的特定的服装和相关饰物，其中也包含舞蹈服饰道具，如假面、神衣、配件饰物等。当前，国内研究更多地关注民间舞蹈表演的内容本身，服饰道具作为舞蹈的特殊部分，对其研究相对较少。本文通过研究中国民间舞蹈服饰道具的功能，分析其所积淀的身份标志、象征表达、信息输送及助演功能，有助于更好地思考、分析和研究与之密切相关的民族舞蹈文化，对中国民间舞蹈的发展将起到一定的推动作用。

1　舞蹈服饰道具的象征性

1.1宗教意蕴的表达

象征是以某种有形的具体事物来表现或暗示某些抽象意念的一种手法，也是民俗事项中常见的表现形式之一[1]。民族民间舞蹈服饰作为服饰文化中不可或缺的重要组成部分，地域性文化特征较为明显，具有以民族风俗为特色的象征文化。民族民间舞蹈服饰在这样的文化和历史背景下，除服饰的一般实用功能外，还有祈福驱邪、感应天地神灵等民间宗教意蕴表达功能。正如华梅[2]在《人类服饰文化学》中的描述：“服饰是巫术中最能强化神性的物质实物。”因此，服饰不仅可以作为一种装束，使舞蹈者与社会世俗隔离，而且还可成为与天神感应的一种象征表达。

早期的舞蹈是与巫术结合在一起的祭祀行为。祭祀是中华民族的一种传统习俗活动，它的主要功能有怀念、歌颂、祭奠祖先，传授民族知识，祈求天地神灵庇佑人畜兴旺、五谷丰登等。因为“巫”和“舞”本身就同源，舞蹈的产生与巫术和祭祀活动又同根。因此，在祭祀活动中，乐舞往往是不可或缺的形式和内容。在一些原始法术或巫术舞蹈里，为增进狩猎效果，先民们还会头戴兽头兽角，身披兽皮兽尾，祈求生存所需的利益。由于舞蹈的特殊意义和舞者的重要地位，舞服和道具是同时期中装饰最华丽、形式最为隆重的服饰。其中，巫师的舞服最具宗教意蕴。巫师的舞服不仅是人们与神灵沟通的一种工具，而且在祭祀仪式中，巫师的着装和解装也是仪式活动的一个组成部分[3]。

大量的史料记载，在中国最初的巫术仪式、舞蹈、蜡祭、雩祭、傩祭等活动中，不管是身穿素服、头戴皮弁、手持榛仗的国君，还是穿黄衣、戴黄冠的农夫，以及雩祭活动时手执白羽扇的求雨布衣，在傩祭时都玄衣朱裳，头戴面具。可见服饰道具的象征表达中折射出厚重的宗教意蕴。这些舞蹈服饰道具的样式、色彩和图案都反映了当时人们的崇拜和信仰。这些舞蹈服饰自身也沉淀着丰富的文化内涵，有许多古老的传统文化的民俗遗风。这些宗教意蕴的表达赋予了舞蹈服饰神圣、佑护、祈福的属性，成为中国原始图腾的文化符号和服制形成的重要依据。

1.2图腾崇拜的表现

图腾作为原始先民的一种崇拜，在母系社会的晚期已瓦解，但它所具有的部落识别标志对部落子民的教育及宗教作用等，都远超它作为装饰的基本表现形式。原始氏族部落将神秘的图腾作为祭祀礼拜的图符，作为原始先民及部落群体的共同信仰，并以此增强氏族部落的凝聚力。就图腾观念来看，它是祖先崇拜、自然崇拜、鬼魂崇拜和动植物崇拜基础上的产物，图腾观念一旦形成，人们就会以各种方式对所崇拜的对象膜拜，求其庇护[4]。在中国民间舞蹈的发展过程中，各个时代与地域文化的影响使舞蹈服饰不断丰富与发展，同时原始文化也一直在服饰道具中有所显现。其中，尤以动物崇拜象征最为明显。如闽南地区少数民族在迎神赛会及丧葬仪式中表演“拍胸舞”时，表演者穿短裤头、戴草箍、挥手帕、跺脚。其中草箍是将稻草与一条红布混编，实为似蛇头一样的装饰物，是蛇图腾崇拜的象征；云南民间舞蹈服饰中也保存着大量鸟崇拜的习俗，这与云南少数民族自古对鸟的崇尚习俗相契合。正如《中国衣径》一书写道：民族民间舞服的遗存与原始宗教、民族崇拜及神话传说等密不可分，也与一个民族长期承袭的歌舞有关[5]。

美国著名学者博厄斯认为，如果没有图腾观念，就不会有具体的象征艺术发展[6]。同样，如果没有图腾观念，民间舞蹈服饰道具也就缺乏文化内涵。中国民族舞蹈服饰道具透视着原始先民的宗教崇拜。因此，在中国各民族民间舞蹈中，图腾崇拜渗透其中。如蒙古族因信奉石神，每年举行“敖包祭”；傣族因崇拜孔雀，喜跳孔雀舞，模拟孔雀外形；朝鲜族因崇尚仙鹤，在舞蹈表演中有鹤步的动作表现；还有中国古典舞中的卧鱼、踹燕、乌龙绞柱等也都是图腾崇拜的表达形式。头戴鸟兽头型、披挂兽皮兽尾，配饰鸟喙鸟羽、黔面鸟兽纹身等都是舞蹈服饰道具的早期萌芽，这种象征表达存在于人类早期的宗教舞蹈活动中，符合舞蹈服饰道具的历史发展。

2　舞蹈服饰道具的传播途径

2.1社会角色的辨别

同语言一样，服饰也是一种符号，不仅可以成为民族荣辱、社稷兴衰的象征，也可以体现社会成员的多样角色。服饰在特定的群体意识和传统观念中，是一种具体文化的象征符号[7]。舞蹈服饰道具不仅引导观众辨别角色，而且在舞蹈表演时传达各种信息。如表演角色的辨别是依靠舞蹈服饰道具的身份标志来区别的，它包括表演群体角色的辩认、表演个体角色的辨认，以及表演角色关系的辨认。

舞蹈服饰可以给舞者的外部造型带来变化[8]。由于舞蹈不能“说话”，舞者必须以人体的身体为工具，通过头、眼、颈、手、身、肩、肘、腕、臂、胯、膝、足等身体各部位的协调，完成具有协调性、节奏感、和思想内涵的姿态与造型，表达人的情感。舞蹈服饰道具还能为难以用舞蹈动作表达的内容提供帮助。人们可以从服饰道具上辨别舞蹈者将要表演的内容，并对表演角色进行辨别，从而更快地进入该舞蹈的意境。如在女子独舞“女钟馗”的表现过程中，舞者旋转中套上具有钟馗符号标记的黑缎袍，表明了表演角色的身份，让服装巧妙运用图案，充分诠释了作品的内涵与意境，体现了舞蹈服饰道具的身份标志；在独舞“大唐贵妃”中，表演者胸前一朵庄重艳丽的牡丹，解释了人物身份，突显了人物角色雍容华贵的特点，刻画出杨贵妃的人物形象特征。此外，还可以通过穿着服饰的差异来辨别舞者所扮演角色的身份。如古代皇帝须着龙袍，平民只能穿布衣；神灵可穿飘逸的轻纱，而恶魔、巫婆着怪诞的大褂子等。

舞蹈服饰道具可以帮助观众分辨出群体角色和个体角色。以中国古典舞剧“梁祝”为例，手持折扇的祝英台和梁山伯同窗共读，那折扇舞动的浪漫，挑开了全剧的发展，此后，祝英台以水袖翩翩起舞，再到最后的蝴蝶装，因为道具，角色在剧情中的关系一变再变。服饰道具把祝英台这个角色从群体中清晰地划分出来。

舞蹈服饰道具还能够无声地表现出角色间的关系[9]。如安徽花鼓灯中的“盘板凳”，这是一个鼓架子两个兰花表演的小场，舞蹈中为争坐一条板凳的少年男女，天真活泼、玩耍嬉戏，巧妙地表现了人物关系的亲疏。情节性的舞蹈表演清晰地说明了男孩和女孩的关系。舞蹈道具作为物化的语言，使人物角色外化，准确细腻地切分出复杂的人物关系。借助板凳这一小小的舞蹈道具，舞蹈中的角色关系塑造与辨认得以完成。

可见，舞蹈服饰道具不仅对塑造舞蹈人物性格有影响，而且有利于使人们易于解读舞蹈角色之间的关系，提高舞蹈表演角色的辨别。

2.2表演内容的传达

舞蹈是一种以人体为媒介，制造和传播信息的艺术表现形式[9]。舞蹈服饰道具的生命力在于舞动时所表现出的韵味，它的审美价值在于表现人类内心的精神世界。因此，舞蹈服饰道具必须有利于动作和辅助动作的表现。例如苗族地区清水江上游沿岸的“花苗”在舞蹈时，苗族姑娘以自己绣制的节日舞服展示其智慧、刺绣技巧和生活能力。其舞蹈表演的内容传达着对异性的吸引，其舞蹈服饰道具传递着婚否的标志。例如“古飘舞”以双手在腹前上下颠动的基本动律，来吸引异性对其双袖上刺绣纹样的注目，透过服饰道具，苗家姑娘们在舞蹈中比技艺、比聪慧、比能力，在舞蹈表演内容的传达上，具有明显的求偶意义[10]。以舞服竞技、以舞服求爱和以舞服择妻，充分显示了“花苗”舞蹈服饰道具所透露的重要信息。

民族民间舞蹈服饰道具以直观的形式，真实再现民间劳动生产、生活场景及生活劳动习惯。如岭南民间舞蹈“采茶歌舞”，最初的形式是“唱灯子”，把民间小调、唱春牛、纸马等融合在一起，发展为“采茶歌舞”。其中，“十二月采茶歌”是最为流行的节目，至今还在岭南一部分地区盛传。据记载，“采茶歌舞”中有手绢、水袖、绸扇等多种服饰道具。岭南粤西郁南县连滩镇的“禾楼舞”是另一古老舞蹈，舞蹈中的道具有牛图腾面具、稻穗、火把等。表演时，舞者均脸戴面具，头戴斗笠，一色黑衣、麻鞋，但男着黑裤，腰束围巾，挂牛角号，女系黑裙带，绣图饰物披肩，挂藤环；巫师则头戴莲花冠，系红色间黄披肩[11]。以上舞蹈服饰道具基本都是劳动生活生产中的道具，与舞蹈的动作相结合，直观地展现了当地人们的生活生产风貌及风俗。

可见，大多数的舞蹈正是由于有了这些服饰道具背后的文化提示，才能让人们感受到传统民族舞蹈艺术的独特魅力。舞蹈服饰道具对舞蹈表演内容传达的重要性不言而喻。

3　舞蹈服饰道具的表演功能

3.1舞蹈服饰道具与舞者的协调

中国舞蹈服饰道具种类繁多，首先要考虑其是否适合舞蹈内容的表达，能否增强表演效果。由于舞蹈服饰道具是静态的，而舞者却是动态的，若使舞者在运用服饰道具时产生动律，形成舞蹈艺术之美，舞蹈服饰道具与舞者需要协调统一。服饰道具的使用要因人、因时、因地而异，要便于舞者的灵活使用与尽情表现。既能做到收放自如，又要与舞者融为一体，不喧宾夺主。只有舞者与舞蹈服饰道具和谐统一，才有利于服饰道具在舞蹈表演中的功能发挥，有利于加强舞蹈的表现力。服饰道具离不开舞者，舞者也缺少不了服饰道具。舞蹈“红绸舞”中，舞者持长条软红绸舞动，其红绸道具在空间飞舞营造视觉美感，并渲染热烈喜庆的气氛。同时在舞者大幅度地跳跃、甩臂、翻身等动作中，红绸被划圆，摆横波，绕八字，以此表达翻身作主人的喜悦和扬眉吐气的情感，符合舞蹈主题表演的需要。不难看出，道具红绸的运动轨迹制约着舞者的肢体动作与动态，而同时红绸完成了舞者肢体的延伸，二者形成了动态中的协调，增进了舞蹈表演中服饰道具的功能。

3.2道具的可舞性

道具是表明舞蹈环境、渲染气氛的重要手段。在舞剧中又常常成为埋设伏线、展现矛盾、推进剧情发展的媒介和刻画人物性格的辅助手段[8]。舞蹈表演中道具的运用往往强调表现舞者的技巧性与竞技性。在强调表演技巧的同时增加道具的可舞性，可以大大强化舞蹈的表现力。如舞蹈“挂帅”中，穆桂英头顶上一对引人注目的翎子，不仅表明了穆桂英的身份象征，同时也是一种对“首长”之“首”的夸饰，在表现人物角色心情和神态的过程中，通过舞者昂头、低头、晃头、摆头等抖动雉鸡翎子的动作来表现翎子的可舞性。此外，水袖也是舞蹈服饰最具可舞性的道具。舞者在舞蹈表演中运用水袖做出各种动作，不仅富于美感，而且可以以此传达角色人物的思想情感，使人物角色形象更为突出，性格更显明。可见，舞蹈服饰道具具有了可舞性，可以发挥以小见大的作用，具有丰富的表现力[12]。

4　结　语

中国舞蹈服饰道具具有丰富的象征文化功能，能够折射出中国各民族的历史及文化精神内涵。其具有信息传达功能，是一种特殊代号，可以协助舞者表达舞蹈角色所处的时代，以及民族、身份和性格等，引导观众辨别角色，表现舞蹈所蕴含的情感和情绪，形成舞蹈的风格特征。中国民族民间舞蹈极其丰富多彩，是构成中华民族文化的重要组成部分。加强对中国舞蹈服饰道具功能的研究与探索，对中国民间舞蹈的发展将起到推动作用。

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Study on the functions of Chinese folk dance costumes & props

DAI Gang, WU Lei

(School of Art, Soochow University, Suzhou 215021, China)

Dance costumes and props, which are an important part of the dance art, play an indispensable significant role during the development process of the Chinese folk dance. By adopting the combination of investigation and literature analysis, this paper explores the functionality of the Chinese dance costumes and props from the aspects of religious implication, totem-worship, social role, performance content and prop characteristics. The study shows that dance costumes and props can help people to identify the roles of dance performances, help to create a role images, and provide convenience for shaping typical image of performing arts; the dance costumes and props are conducive to refracting the historical and cultural significances of dance art, meanwhile, expand and extend the transmission route of dance art, and satisfy the functional requirement of dance performance. The research on costumes and props from the perspective of performance function has an important theoretical significance for the further development of Chinese folk dance.

folk; costumes and props; function; dance performance; folk art

2015-10-18;

2016-03-01

江苏高校优势学科建设工程资助项目(苏政办发﹝2014﹞37号)

戴岗(1968-)，女，副教授，主要从事服装表演与服装设计专业的教学和研究。通信作者：吴磊，教授，315169685@qq.com。

TS939

A

1001-7003(2016)05-0039-04引用页码: 051107