浅谈杭州刺绣的保护传承与发展

文 ｜ 陈柳蓉

浅谈杭州刺绣的保护传承与发展

文 ｜ 陈柳蓉

杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有着非常悠久的历史。宋高宗南渡，迁都杭州后，画师绣工云集，杭州出现了前所未有的繁华和浓烈的艺术气息。从宋到明清，杭城刺绣久盛不衰，而且是全国刺绣用丝线的主要产地。宋时杭州的后市街、天水桥、三元坊、弼教坊一带有刺绣作坊多处。

杭州刺绣的保护与传承

建国后，杭州南宋宫廷刺绣得到了政府的重视，杭州市工艺美术学校专设了刺绣班，培养了一批又一批的后继新人。市工艺美术研究所专门设立手工刺绣和机绣研究室，研究整理、发掘创新、创作了大量刺绣精品，形成了杭州现代刺绣的独特风格，在全国工艺美术界奇葩突现，使古老的杭州刺绣绽放出新的辉煌。几十年过去了，杭绣被评为杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目。

杭师大钱江学院艺传分院陈设工艺设计专业，几年来一直着力于传统手工艺的传承，结合高校课程进行教学的研究和尝试，创建了《杭州市工艺美术研究院》学、研、产平台项目。在院各级领导和课题组教师的共同努力下，基本达到预期的目标，尤其得到社会和相应企业及各门类专家包括二十位工艺美术大师、名师的积极支持。

2014年，杭州市政府为了贯彻落实《杭州市属高校产学对接工作实施意见》精神，根据《杭州市属高校产学对接七项工程实施办法》要求，为了适应杭州市经济社会发展需要，用三年的时间，在市属高校扶持建设30个技能名师工作室。通过扶持建设，鼓励并支持市属高校引入技术能手，充分发挥技能名师在技艺传授、技术创新、技能交流及绝技绝活传承等方面的积极作用，杭州南宋宫廷刺绣乃是杭州市政府重点扶持项目之一。

通过老师们的共同努力，杭师大钱江学院艺术与传媒分院赢得了杭州市政府重点扶持的传承项目资格。2015年通过审批，成立了《赵亦军刺绣名家工作室》产学对接、校企合作的项目平台，为传承南宋宫廷刺绣的技艺奠定了扎实的基础。

杭州宫廷刺绣的传承发展方案

自古以来，南宋宫廷刺绣有传男不传女的规矩，所以杭绣又叫“男工绣”。而“南宫秀”品牌正是基于杭绣的“音”和“意”而来。

在全国众多流派的刺绣中，似乎只有杭宫绣有“男工绣”的传统，也只有“男工绣”才有结构严谨、精美奢华、工艺细致、柔中带刚的艺术特点。比如直线一定要做得绝对的直，圆形线必须要非常圆润、精细，杭绣的针法是将彩线绣和盘金绣相结合。五颜六色的彩线像工笔画一样，一点一点地绣在软缎上，再用金线像白描线一样用盘金绣的针法勾边，最后形成光彩夺目、华贵而辉煌的艺术效果，形成了独一无二的杭绣艺术风格。

以传承传统针法为主导的教学思路：

中国古代人讲究人生八雅，乃琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶。“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美，善诗者韵至心声，善酒者情逢知己，善茶者陶冶情操，善花者品性怡然”。而有修养的女子除琴棋书画以外，还要学会刺绣。所以，出生名门的女子刺绣是一门必修课，而现代的女孩子拿针线的很少，九零后的大学生对中国传统艺术了解甚少，刺绣工作室在教学思路上要从穿针引线入手，从一点一滴开始教起。

第一步教她们如何使用绣绷；拼接绣布、上绷、拉筋、上稿等准备工作，要求每个学生独立完成。

第二步教针法；首先教学生学习别针绣、齐针绣、双勾绣等基本针法，通过练习，使他们能够初步掌握花瓣、叶子和枝干的绣法。

第三步让学生了解杭州刺绣的各种针法、刺绣品种以及主要的表现内容；杭绣非常讲究针法，变化繁多而复杂，风格独特而鲜明。南宋宫廷绣的品种很多，尤以盎金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于世。蛊金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣，古朴文雅，素而不俗；彩线绣，细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸收并融合苏、湘、蜀、粤四大名绣之长，绣法多变，形成了自己的独特风格。

杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。在装饰上运用夸张和变形，也是杭绣一大特色。

杭州刺绣是杭州市非物质文化遗产，一代一代传承的民间手工技艺，在继承前辈传统刺绣技艺的基础上，凭借对生活的敏锐观察和颇深的感悟，以及独特的构思，不断创新，引入新技术、新材料、新观念，给人们带来更为新颖的视觉体验和更为舒畅的情感体验。

艺术的传播没有国界，近年来，西方的设计师也喜欢将中国的刺绣元素融入到他们的设计中。国际知名品牌香奈儿以善于突破传统而著称，许多经典都以中国传统刺绣为创造灵感，如历久弥新的香奈儿手袋，尽显皇朝宫廷之贵；还有以香奈儿经典元素与中国刺绣完美融合的经典款挎包，重新诠释了低调奢华，打造出独特且珍贵的配饰精品系列。而我们作为中华民族的子孙后代，至今还没有创造出属于自己的世界知名品牌的刺绣产品，这该是我们这代年轻人的奋斗目标。

传统刺绣教学的初步成效：

2015年1月，我们开始着手筹备工作，修改了陈设工艺设计专业的培养方案，以应用型、有特色人才培养为核心目标，在课程设置、教学环节设计等方面进行改良，突出传统刺绣的传承人才培养，满足高标准的技能与设计为一体的人才需求。

刺绣的教与学是一个艰辛而又漫长的过程，每个学生都要经历从简单到复杂循序渐进的过程。我们始终贯穿着刺绣理论知识的传授和言传身教相结合、实践教学与勤学苦练相结合，培养学生浓厚的学习兴趣。只有激发他们强烈的传承传统和勇于创新的学习精神，才有可能逐步掌握和传承发展杭州南宋宫廷刺绣的基本针法和艺术特色。

初学者以花鸟画为主要的表现题材，掌握各种白描花卉、叶子绣法，对学生在实践中常见的技术问题，我们确定教学实践方案和解决方法，做到定时、定量，按时完成，绝不拖延。

注重与企业对接，结合今后就业大方向，有选择、有重点；结合艺术设计学生的优势，把刺绣与现代设计结合起来，创造出富有杭州地方特色的、适应今后杭州经济发展的特色产品和品牌产品。

积极推进本专业的教学改革与实践，由名师牵头，围绕杭州刺绣艺术特点，组织杭州刺绣专家与陈设专业老师一起修订《传统杭绣在工艺设计中的教学实践》教材，突出教学创新思维培养的重要性。

围绕教学改革和教师队伍建设目标，开展课堂教学方法改进研究，并在软装、陈设工艺设计课程中开始实施，提高教学成效，突出刺绣特色，精益求精、不断创新、积极进取，使南宋宫廷刺绣在杭师大钱江学院成为一面旗帜。

（作者单位：杭州师范大学钱江学院）