简而不凡的东方技艺——中国京剧与日本能剧之异同

刘 颖

（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000）

简而不凡的东方技艺
——中国京剧与日本能剧之异同

刘 颖

（河南理工大学 音乐学院，河南 焦作 454000）

京剧与能剧分别作为中日两国的艺术瑰宝，在全世界享有盛誉。两者都是东方审美意蕴下的艺术盛宴，它们之间既有许多不同，又有冥冥之中的相通之处。

京剧；能剧；比较

中国的京剧与日本的能剧作为两国的曲艺之精粹，都有着上百年的历史与积淀，是中日两国在世界艺术舞台上通行的一张重要名片，他们有独一无二之美，又有异曲同工之妙。

一、妆容与服饰

京剧中，根据人物的自然属性、社会属性和性格特征分为生、旦、净、丑四种类型。演员一上场，观众就能通过演员扮相在第一时间了解到演员所饰角色的身份地位甚至年纪性格等。服装除了用于定位人物角色，还用来表达角色情绪，如通过水袖的抖动幅度、频率来表现角色内心的伤心、激动、惶恐等心情。

能剧中，需要佩戴面具演出。在能剧的舞台上设有镜间，不是为演员化妆所用，而是仅树一面镜子，在演员上场前通过审视镜中的面具平静内心，进入所饰人物角色。能剧作为一种风格内敛的表演，演员在移步时都讲究要小心慎行，擦步移动，追求用最小的动作体现最大的艺术效果，通过微幅度的仰俯，甚至通过没有表情的面具来表现角色的表情，让观众体会角色的内心情感。

二、道具与舞台设计

无道具、无布景、无表情的“三无”是能剧的特征，能剧演员要通过手势来表达复杂的意思，使用道具的目的也是为了使这种手势语言的效果得到加强。常见的道具为折扇，可以用扇子来象征一个物品，例如匕首或勺子，也可以用来表示动作，如召唤或赏月。与此相同的是扇子也是我国京剧演出中常用的道具，不同的是除了传统纸折扇，京剧中还有羽扇、蒲扇、团扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种扇形。例如我们熟悉的老生人物代表诸葛亮，典型的形象就是手握鹅毛扇，摇曳生辉，尽显足智多谋、运筹帷幄的人物特点。芭蕉扇常用在神话戏，圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用，如《赵家楼》里的济公，表现人物的诙谐、滑稽。除此之外，传统戏曲舞台上大小道具与一些简单装置的统称为砌末，包括生活用具、交通用具、武器，以及表现环境、点染气氛的物件。

“一张桌子、两把椅子”是我们最为熟悉的京剧舞台布景，也就是俗称的“一桌两椅”。摆设简单但却可以根据剧目的不同，情节的变化而变化，或为公堂、宴会等场景，演员和观众都进入一个虚幻的靠想象演出和欣赏的情境。能剧的舞台除了和京剧一样的简洁之外，庭院式舞台本身就具有很高的艺术审美。早先在室外演出，由于自然条件的限制，不得不改为室内，但还保留着桥廊右下方的松树，除了给演员以方位提示，也用来昭示舞台演出故事发生在室外、大自然中。最为独特的是观众席不是我们所常见的“一”字，而是在舞台的前方和右侧方呈直角排开，舞台的下方还有日本著名的微缩园林景观“枯山水”元素，白色的沙石在方寸间尽显日式审美哲学。

三、表演内容

能剧伴奏乐器有笛、小鼓、大鼓、太鼓，主奏乐器多为打击乐，并且演奏者还需要在鼓点之间加入语气助词“呀”“哈”“呦咿”等喊声。京剧在演出中没有能剧的喊声，但伴奏分文、武场，文场有京胡、京二胡、月琴等拉弦乐器，武场有有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等打击乐器。能剧在舞台上设有伴唱和伴奏区域，且是观众可见的区域，而京剧的伴奏处于不可见的隐形区域，从此也看出能剧的伴奏伴唱处于较为重要地位，而京剧的伴奏是处于服务位置。

京剧与能剧都是以传统文学为创作脚本，但在选材上有所不同。京剧的内容和主角多为历史故事等真人的文学创作，而能剧的选材中，鬼怪、神灵的故事占有很大的篇幅，主角多是虚无的鬼怪，这与日本本身所信仰的神道教，相信神灵存在的信仰相契合，因此，能乐又被称为“幽玄的艺术”。

四、审美情趣

京剧与能剧动作优雅、沉稳，有着东方审美所追求的含蓄之美，但在含蓄之美中又有不同。能剧追求一种寂静幽玄之美，而京剧又体现出一种虚实结合之美。京剧与能剧都有“无中生有”“大音希声”的美感和意蕴，演员带景上台，人移景移，这与西方歌剧音乐剧中力求道具真实、布景华丽、追求身临其境的审美要求极为不同。京剧有着很大程度上的想象与虚构，无论是演员还是观众都靠着一种默契在虚幻的场景中感受情节的跌宕、技艺的绝美。

著名人类学家费孝通曾说“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，对中日戏剧文化的学习研究正是对此言论的最佳诠释——欣赏自家之美，尊重他人之美，让世界多元文化灿烂辉煌。

[1]张谦.世界音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

[2]王耀华，王州.世界民族音乐[M].北京：人民音乐出版社，2004.

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