二十世纪西方现代音乐视唱练耳训练浅析

黄莎

摘要：进入20世纪以后，西方音乐呈现多元化的特点。对此，以大、小调为基础的传统视唱练耳教学已经不能适应其音乐类型，这就需要探讨新的训练內容、方法来适应其发展。以勋伯格《空中花园篇》Op.15 No.2作品为例，通过对音乐曲式结构、音级集合、和声运用3个方面的细致分析，从中找到了无调性音乐的发展逻辑、新的音乐元素和音乐结构的形成特点，为20世纪西方现代音乐视唱练耳训练明确了方向。

关键词：音乐曲式结构；音级集合；和声运用；视唱练耳训练

中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0046-09

一、20世纪西方现代音乐的特征

随着社会的不断发展，人们的审美意识也在不断地变化，适应时代的音乐也在应运而生。进入到20世纪的音乐有着它独特的特征：以表现主义音乐风格为主题思路，强调不协和和弦及非三度和弦的应用，规避调性中心关系。在音乐发展方面，强调音程动机细胞与非调性线性关系的关联性，从一个单一的乐思动机细胞中，繁衍出完整的作品。然而，对于这一时代的音乐，以大小调为基础训练内容的传统视唱练耳教学已经不能适应其音乐类型，这就需要我们探讨出新的训练内容、方法来适应其音乐形态的发展。本文以勋伯格《空中花园篇》Op.15 No.2作品为例，从音乐曲式结构、音级集合、和声运用3个方面进行细致分析，从中总结出适合20世纪西方现代音乐的视唱练耳训练方法。

二、勋伯格《空中花园篇》Op.15 No.2作品分析

（一）勋伯格及作品《空中花园篇》简介

阿诺尔德.勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物，他首创了“十二音体系”序列音乐。“十二音序列”在1923年首次完整使用，它是指采用十二平均律半音的有序排列及其对位化组织创作无调性音乐的技法。写作方法为将12个半音构成一个序列，以原形、倒影、逆行、逆行倒影4种排列方式进行创作。无调性音乐产生于20世纪初，是指没有调性中心，音高组织缺乏调性感觉的创作手法。在自由无调性音乐中，既无中心音或中心和弦，也无调号或调式特征，没有音级功能差别，12个半音平等自由结合。勋伯格的《空中花园篇》Op.15写于1908年，从创作时间和创作手法分析，这个作品应该是处于自由无调性音乐向十二音序列音乐过渡时期的作品。该声乐套曲包括15首根据斯蒂芬·格奥尔格诗歌而作的歌曲，堪称为20世纪艺术音乐的经典之作。整个作品由人声和钢琴两个声部组成，用德语演唱。

（二）作品分析

1.曲式结构分析

《空中花园篇》第2首，根据音乐素材的选用和写作手法的运用，在曲式结构上可以划分为3个部分：第1个部分是1～5小节，有3个乐句；第2个部分是5～8小节，有3个乐句；第3部分是8～14小节，歌曲旋律是8～12小节，伴奏有两小节补充，也是3个乐句，在曲式上体现了和传统音乐相同的结构带再现的三段式。

2.旋律音级集合分析

（1）从人声旋律的音级集合来分析，全曲分为3个部分，总共9个句子，每部分3个句子。第1部分3千句子分别采用了1个三音集合与1个固定四音集合4-11（0135）的交叉组合，以八分音符为主的节奏呈示，每句都是弱起，分别在第2拍、第3拍和第4拍。

第2部分除第1句使用了两个三音集合重叠，第2句和第3句均使用的是四音集合4-11（0135）。从音高材料来说都是选用的1部分的材料，节奏则采用了三连音的节奏型，每句也是弱起，在反拍上的弱起，第2部分是第1部分的发展。（见谱例1）

第3部分，3个句子材料都来源于第1部分的第1句，从音高、节奏材料来看第3部分是第1部分的1个变化再现。（见谱例2）

（2）从旋律的写作上来看，有以下3个特征：

①固定的四音集合（0135）与三音集合交叉重叠出现或该四音集合在旋律中相继出现在一个乐句当中。这个固定四音集合为半音、全音、全音组成的四音音阶。可见，全音和半音音程构成的音阶是视唱练耳训练的一个重要内容。

②固定的四音集合（0135）以移位、逆行、倒影、逆行倒影等4种不同形式出现在曲子当中，这4种形式的出现顺序是有规律可循的，极为巧妙。第1部分3个四音集合的首音，组成一个三音集合3-4（015）；第2部分3个句子起音形成的三音集合也是3-4（015），而这个集合正是固定四音集合4-11（0135）的子集（见谱例3）。

③在节奏安排上，每一乐句都是弱起。有些是在正拍上的弱起，有的是在反拍上的弱起。这种弱起的节奏削弱了4拍子音乐的强弱关系，使得节奏律动难以掌握，必须按单位拍来准确计数。

从而可见，乐谱当中所反映的一切“巧合”都是作曲家精心而缜密的设计，也就是他为这首作品所设定的密码，巧妙而唯一。

（3）从钢琴部分的旋律分析：第1部分，钢琴的低音做了一个半音的旋律上行，构成了三音集合3-1（012），右手的高声部旋律演奏了增三和弦的琶音分解和弦，为集合3-12（048）。之后的乐句由四音集合4-22（0247）和4-1（0123）重叠构成。第1部分的低音可以看出它的主要音是E，就好像一个主音，第1部分结束的时候，停留在了一个类似它的属和弦上，形成属准备。这个做法和传统音乐是相同的，这样便于我们听出乐曲的结构。

第2部分，第1句的低音由3-6（024）全音进行和3-1（012）半音进行构成，采用前面第1部分结尾材料，右手声部的外声部则由集合（012）和（013）组成，这与人声的旋律集合形成照应。中声部的旋律两个装饰音的写法都用了集合4-3（0134），平行三度的进行分别产生了四音集合4-11（0135）、4-12（0145）和4-21（0246）。这两个小节的写法采用了模仿的写作手法。（见谱例4）第2句，低音声部做了1个半音上行，由两个集合（012）构成。高音外声部由集合3-5（016）和3-7（025）组成。第3句低音声部由几个重叠的三音集合构成，分别为集合（015）和（016），高音外声部为集合3-8（026），高低音声部旋律声部有相似性。endprint

第3部分，低音旋律用了集合（013）、（015）和（012），右手旋律第1句中集合（0247）与（012）重叠，结尾处的集合材料（027）也出于此。第3部分中出现的集合是全曲的核心集合，并在第1部分也都有出现，体现了首尾照应再现的原则。钢琴部分结束时的两个集合（027）其实为等音集合，把最后的音和人声的第1个音相统一，也充分的说明了这一点。整个旋律部分采用了这样一些核心集合：三音集合（012）、（013）、（014）、（015）、（016）、（027）；四音集合（0135）、（0148）、（0158）、（0248），核心集合的使用频繁出现，突出了主题。（见谱例5）

3.和声运用

从和弦的集合音响效果分析：第1部分，全曲开始就出现一个小大七和弦4-19（0148），此集合所含各音正是旋律中的音，因此它是旋律集合的子集；第2句的和弦由于低音上行半音，集合变为5-33（02468），形成一个全音阶对应了旋律的子集，包含#大小七和弦4-24（0248）；在第3句，又出现大大七和弦4-20（0158）及#大小七和弦4-24（0248）。第2部分，三音集合有：非三度结构叠置的小二度加小三度和弦（014）、小二度加大三度和弦（015），三度叠置的减三和弦（036），纯四度叠置的和弦（027），由增四度和纯四度叠置的维也纳三和弦（016）；四音集合和弦有：减小七和弦（0258）与小大七和弦（0148），小三和弦加纯四度构成的和弦（0237）和（0135），这其中（0135）是核心集合，在使用上和旋律相应。第3部分，三音集合有非三度和弦（015）、（025）；四音集合有七和弦（0268）、（0248）、（0148），2个纯四度叠置加音构成的和弦（0257）、（0157）、（0247）；五音和弦为集合（02479），为（0247）的母集。（见谱例6）

（三）作品分析总结

以上是以勋伯格《空中花园篇》Op.15 No.2为例，从音乐曲式结构、音级集合、和声运用方面分析了全曲的横向旋律、纵向和声。对现代西方音乐的作曲技法和创作特征有了基本的了解，也清楚地找到了无调性音乐的发展逻辑、新的音乐元素和音乐结构的构成特点。

1.全曲在整个写作上均体现了三部再现的原则，这是和传统音乐相一致的，这个便于我们在听觉上从总体把握整个作品的结构特点。

2.全音阶、等音、等音程、增三和弦、维也纳三音和弦的运用，平行三度、半音化的声部进行这些手法都是为了规避调性，在这首作品当中都得到了充分的体现。这是和传统音乐不同的。那么这些也就是在西方现代音乐视唱练耳训练中需要加入的内容。

3.既然是无调性的音乐，就没有中心音概念，每个音同等重要，各个音之间的关系就更为重要，把握各音之间的关系就只有依靠音程的宽度。

三、对西方现代音乐视唱练耳训练内容的探讨。

通过以上总结，明确了西方现代音乐的视唱练耳的训练内容。

（一）音程的训练。我们从现代音乐作品当中分析发现，三音集合当中频繁的出现ic1、ic2、ic6，这些就是大小二度，大小七度及增四减五度，在乐理上都称为不协和音程。加强对不协和音程的构唱练习（包括自然音程和复音程的构唱），变化音程解决练习，特别是等音程转换构唱（把等音程的唱名关系与音程宽度相对应）、通过这些方式增加内心音高感。

（二）在节奏方面，弱起及变换拍子造成的节拍强弱不规则的律动和节奏运动变化的不稳定性，造成节奏的复杂不规律性，在听觉上模糊难以把握。在单声部旋律中增加非对称结构节拍和附加节拍训练，掌握拍子内部的律动规律。在多声部的旋律中加入不规则节奏组合及置换节奏组合训练，有助于掌握各声部不同重音形成的律动关系。复合节拍、复合节奏的练习。在没有节拍重音规律的情况下，只有把各音的时值及单位拍计数作为主要训练内容，才是学习现代音乐节拍节奏的一种方法。

（三）因为是运用无调式音乐的创作方式，因此就没有明显调式特性。西方现代音乐旋律中大多运用全音阶、半音阶、六声音阶及八声音阶，对于这类音阶的构唱训练也很有必要。

（四）和弦运用上，三度叠置和弦大多使用含增三和弦（048）及减三和弦（036）子集的一些集合。在集合当中几乎不含传统大小三和弦（037），非三度结构叠置和弦如小二度加小三度（014）、小二度加大三度（015），四度叠置和弦如纯四度加纯四度（027）、增四度加纯四度的维也纳三和弦（016）。四度结构叠置的和弦在现代音乐作品当中，运用繁多，应多训练。四音集合和弦减小七和弦（0258）、大大七和弦4-20（0158）、小大七和弦（0148）、减减七和弦，除此还有（0237）和（0248），分别是#大小七和弦、小三和弦加纯四度。在键盘上弹以上和弦，做模唱练习，熟记音响效果。

从上得知，构成20世纪西方音乐的材料，大多为不协和元素，所以我们听到的音乐效果也就不十分和谐，然而这些不和谐的音响并不是杂乱无章、无规律可循的，作品中处处体现了音乐材料使用的和谐性。我们只有从音乐作品中找到无调性音乐的发展逻辑、新的音乐元素和音乐结构的构成特点，才能找到一套适合20世纪西方音乐的视唱练耳训练方法。

责任编辑：李姝endprint