舞之色

80后年轻摄影师史迎曦怀揣对摄影的热爱在纽约开始了工作之外的个人摄影创作。初到美国他看到了生活艰辛的舞者，这似乎与执着坚持摄影的自己有着相同的命运，或许是他天生对艺术的敏感加之有感而发，他很快找到了切入拍摄舞者项目的主题——舞之色（Colors of Dance）。

FOTO：什么时候开始创作舞之色系列作品？

史：2012年秋季开始的。当时我在美国宾夕法尼亚州立大学读MBA的时候选修了一门摄影课，这个课叫做Independent Study，也就是学生需要自己独立完成一个摄影项目，我做了很多研究，发现舞蹈摄影非常美，就选了这个题材。

FOTO：为什么想要让舞者在街头表演拍摄？

史：在街头拍摄是为了把舞蹈这种艺术落地到现实生活中，这也是我的作品的创新之处。在能想到的任何地方我都想拍摄，在地铁站台，教堂，奢侈品店，街头的快餐车上…我想用舞者优雅的姿态来表现生活的点点滴滴……

FOTO：您拍摄的影像都有故事性，这个故事和场景是如何设定的？舞者的服装和造型如何设定？

史：通常在拍摄前我会和舞者讨论下拍摄的主题，比如想表现一个第一次来纽约这个大都市的年轻人的兴奋或者失落，我会选择纽约比较著名的建筑或街头，这个舞者可能提着一个很老气的旅行箱，动作和表情可能是喜悦或者困惑。我花了很多时间去勘景，服装有的是舞者自己的，有的是我自己买的，我在纽约的一个二手服装店买了很多复古感很强的服装，就是为了拍摄一个旅行者的主题。

FOTO：在现场拍摄有遇见什么有趣或突发的事吗？

史：当然。有趣和突发的事情很多。我现在回顾下来，每次发生这种事情时，最后都有非常好的拍摄效果。有一次在纽约街头拍摄一个舞者，正好一条泰迪犬走进画面，好不容易等它走开了，一要拍的时候它又活蹦乱跳的闯进来。我就想怎么才能把它也包括在画面里，就想出舞者遛狗的画面。

FOTO：您拍摄的舞者都是如何招募的？

史：我通过各种渠道找到专业的舞者，有利用社交媒体发招募启事，也有朋友介绍，还有参加一些舞蹈有关的活动来结识舞者等。项目刚开始的时候找到专业的舞者和我合作并不容易，所以最开始和我合作的是我念书的宾夕法尼亚州立大学的舞蹈专业的学生。后来因为有了一些比较好的作品，找专业的舞者就越来越容易，很多舞者也专门找到我来给他们拍。

FOTO：在作品中可以看出有很多场景使用了人造光，什么时候选择自然光什么时候选择相结合的方式？

史：我非常喜欢尝试不同的用光效果，我拍摄的时候都会带着外拍灯。什么时候用人造光取决于我想要的效果和是否方便使用。自然光如果能达到很好的效果就没有必要再加其它光线。如果我想把背景压暗或者想要表现天空的层次，我通常用人造光打亮主体来让背景欠曝或避免让天空过曝。我还很喜欢用逆光拍摄来创造情境，这样就必须得用人造光来补光主体。当然有的时候是因为不方便用人造光，比如在人很多的环境或有管制的地方。

FOTO：您同时在国内外拍摄，您认为在国内与国外拍摄，在场景、舞者等方面有何不同？

史：有很多的不同。在美国比较容易找到非常美丽而又人少的自然环境，我的“四季”系列大部分是在美国拍摄的，因为在国内比较难找到好的自然景观。但中国的环境能拍出很不一样的感觉。比如北京的胡同，上海的石库门，乡村的油菜花地，这些在国外是没有的。舞者方面也有很大不同。中国的舞者技能非常强，动作可以做到完美至极。但是表现力比不上美国的舞者。在拍摄时，中国舞者需要更多的引导才能进入状态。

FOTO：我在国外很多社交平台也看见类似的拍摄，如在地铁、街道等拍摄芭蕾舞者，您认为自己的拍摄和他们比有什么不同？

史：国外有比较多的拍摄舞者的摄影师，尤其在纽约地区。舞蹈摄影是一个比较成熟的门类，想有创新性非常难。我觉得我的作品有几个方面跟大部分美国的舞蹈摄影师有所不同。第一，我的作品在色彩上非常绚丽，这与国外很多追求极简主义的摄影风格正好相反，也是为什么我的项目叫做“Colors of dance”。很多摄影师担心在一张照片上加入很多的色彩很容易造成“乱”的感觉，我力求从背景和服装搭配上使画面达到和谐而不乱。第二，我的作品故事性很强。通过场景，道具，舞蹈动作的设计来讲一个有趣的故事。第三，舞种的多样性。我拍摄各种舞种：芭蕾、现当代、街舞、吉普赛舞、Flamenco、民族舞等任何我能找到的舞种。很多国外的舞蹈摄影师只拍摄芭蕾，因为芭蕾比较容易出效果。第四，在用光和构图方面我力求完美，使画面的质感更具有艺术性。

FOTO：您喜欢的摄影师有谁？

史：我喜欢的摄影师有很多，国内国外的都有。单就舞蹈摄影师而言，有2位纽约摄影师对我的启发是最大的，一个是擅长影棚舞蹈摄影的Lois Greenfield，另一个是擅长街头拍摄的Jordan Matter。

FOTO：您的作品《商界》获得了多个国际奖项，包括“20151PA-International Photography Award”（国际摄影奖）和“2015 MIFA-MoscowInternational Foto Award”（莫斯科国际摄影奖），这个系列作品是怎样的背景，与纽约当代舞团又是怎样一拍即合的完成了这次拍摄？

史：这是一组我与美国纽约的Oui Danse（bricemousset.com）当代舞团合作的一组作品“商界”。主题是表现在商业世界残酷的生存法则。这几幅作品表现了商业世界的利益纠葛、观念冲突、人性善恶以及人们想要逃离的心态。拍摄地点选择在纽约曼哈顿附件的罗斯福岛，以曼哈顿城最繁华的商务楼为背景，远处阴暗的天空也象征着商业世界的黑暗。

2014年下半年我无意中知道了这个非常有创意的舞团，就联系到了这个舞团的编舞Brice，见面时我得知舞团正在编排一个新作品叫做“Travailler”（法语，“工作”意思）。我们一拍即合就想利用这次拍摄表现这个新作品的主题。

FOTO：您对“舞之色”这个项目的未来有什么期望？

史：我希望通过这个长期项目能把舞者的美感展现给世人的同时，也能够将各国不同的舞蹈文化传播到世界各地。一次一个美国老太太在看我的展览时告诉我：“我从没看过这么美丽的舞蹈照片，尤其那张在中央公园跳Flamenco的老人，我也很想尝试下”。Flamenco不是美国的舞蹈，我的作品能够让参观者更多的去了解各国舞蹈的文化，这让我感到很欣慰。我最近拍摄了很多中国的舞者，我希望有机会在美国和其它国家展示中国舞者的优雅，柔韧和力量……