金家虹：从工到艺的跨越者

李 晖



金家虹：从工到艺的跨越者

李 晖

“一方绣架，撑开江南千年丝绸；十指春风，绣出湖上几分春意。”杭州刺绣历史悠久，与京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、闽绣等地方名绣一同在中国刺绣史上颇有名气。自古以来，心灵手巧的西子姑娘坐在闺阁中，一针一线绣出素年锦时。但是，随着机器绣花的工业文明到来，“杭绣”开始乏人问津，庆幸的是，有一批像金家虹那样的杭绣传承人，在前辈的引领下，专注杭绣，绣品丰硕，生动的艺术表现力和温婉的文化底蕴，让杭绣艺术光彩重现。

从学徒到大师的转变

少年时学习刺绣，或许因为懵懂，而非人生的主动选择，但在谋生的误打误撞之中，常常会因为生活的依赖，而产生心理上的认同。

1984年，年仅16岁的金家虹考入杭州工艺美术学校，留着短发，像个男孩子，一开始以为是去学画画，结果学校教的是刺绣。刺绣重新塑造了金家虹的性格，她变静了，从此针和线再也没放下。每天的生活，就是弹琴、闻香、喝茶以及刺绣。

在杭州工艺美术学校刺绣设计班，金家虹的好学受到了刺绣启蒙老师鲁艺的喜爱，更是倾心传授其杭绣的基本针法。1987年，金家虹开始跟着中国工艺美术大师陈水琴实习，从此再也没有离开，成为陈大师最得意的弟子。1988年，金家虹从杭州工艺美校刺绣设计专业毕业后，分配进入杭州工艺美术研究所刺绣研究室工作，进一步学习传统杭绣的各种技艺和知识。

在她初涉刺绣的时间里，即以过人的颖悟而出类拔萃。似乎也没怎么在意，她就可以自己独立创作出一些作品了。这些绣品，虽显稚嫩，但也吸引了不少人的眼球。1990年，她的双面绣作品《榴红蝉鸣》就被新加坡资政李光耀的夫人收藏，而同年尝试创作第一幅乱针绣作品《少女与果盘》，也被日本客户收购。原创作品屡次摘得专业奖项金奖。《日本高山祭》系列作品、《凤蝶》、《南宋西湖龙舟图》、《吉祥中国龙》等作品被分别收藏于日本高山祭博物馆、北京奥运村、中国财政博物馆、中国妇女儿童博物馆、杭州中国工艺美术博物馆、温州博物馆等。也因此，她先后获得了高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、中国优秀民间艺人、首届中国刺绣艺术大师等荣誉称号，并应邀出访德国、法国、布拉格、澳门、俄罗斯等地，作为文化使者，传授和展示精美的杭州刺绣艺术。

从没落到复兴的渐变

然而，刺绣之路并非坦途。

80年代，是杭绣产品最为风光的年代，金家虹和同事们经常加班加点，绣品刚完工就被师傅装裱好送去上海友谊商店。但是，大约到了1995年，大量电脑绣花产品的出现，使杭绣受到极大冲击，2000年单位彻底改制，杭绣落寞了。技艺人员纷纷改行、渐渐流失，杭绣渐渐淡出了人们的记忆，甚至杭州本地的年轻一代，也只知苏绣。

“没人理就自己绣吧。” 为了不让曾经那么辉煌的传统艺术就此消失，金家虹在老师陈水琴的指导下，一直致力于杭州刺绣传统针法的收集、研究、整理、保护和精品创作工作，积累了丰富的理论与实践经验。几乎有三年时间，她在家中埋头刺绣，没有任何收入。

悠游

金家虹进杭州工艺美术学校的杭绣专业时，全班共有16人，现在全职做刺绣的只剩下她一个人。从1987年正式拜师以来，金家虹都是陈水琴大师工作室的主创，她跟随老师为了有个安定的刺绣场地曾经辗转过杭州很多地方，因为高额的房租艰难维系着杭绣的创作。2003年，信义坊开街，邀请杭绣进驻。本来说好不用交房租，可半年后突然又要交，这使得她们走投无路，只好把上好的绣桩、高价定做的架子都贱卖，作为房租。但交了房租后，工作室的人也只能各自回家。

尽管发生种种变故，却无法阻挡金家虹对刺绣的执着和追求。在老师陈水琴的带领和鼓励下，她不服输、不放弃，坚持创作，直到2008年4月，她自己的工作室——杭州映山静水刺绣艺术馆在西湖边吴山脚下成立，她用心经营，不但自己坚持创作，还努力做好传承工作，带徒授艺，渐渐成为普及杭绣的主要基地。之后，她把工作室从吴山广场的大师楼搬到杭州工艺美术博物馆，2010年再迁到杭州市体育场路30号。

金家虹一直都说：“我所做的，所追求的，都只是为了不辜负我的初心，不辜负我三十年的坚持。当然现在随着荣誉称号的增多也会感受到越来越多的责任，会拿出多点宝贵的绣花时间去传播和推广杭绣。” 由于用心打造，一走进工作室很多人不愿离开，有些人被她的生活所吸引，有些则因为刺绣艺术，所以很多拜访者，不是成为朋友，就是成了学徒。

现在，金家虹带有三十多名徒弟。由于一直在授课，她也一直在观察，对于那些真心热爱刺绣艺术，不怕枯燥、经得住耐心考验的学生，她都不收费，也欢迎她们来学习。比起学费，她更看重的是学生对刺绣是否真的热爱。因为杭绣的发展离不开传承。“我所做的都是些力所能及的事，很多事情还要靠大家共同来完成。”金家虹说。于她而言，艺术文化的发展不是一个人所能决定，只有百花齐放，才能与春争艳。

单面绣《羽裳》通透效果

单面绣《鱼之乐》通透效果

从传统到现代的流变

从艺近三十年来，金家虹一直在悉心承继传统的基础上，探索着杭绣艺术的新貌。

基于对清初画家石涛的“笔墨当随时代”的思考，她探索出了一条对传统杭绣表现题材和表现方法的创新之路，所谓“新意运旧法，针线随时代”。为了找到传统和现代间一个最为合适的切入点，金家虹做了很多的尝试，选题、表现手法、底料，甚至装裱，她都很有自己独特的创意，希望能用传统的技法创作出一幅与传统模式截然不同的刺绣作品。《喜相逢》是金家虹通过对杭州传统的刺绣针法的整理，于2001年以传统针法盘线创作而成的作品；2004年，她又将传统的打籽绣针法应用在了自己设计的《福寿同圆》上；《连理枝》是在传统工艺传承过程中所创作出的一个代表，其选材跳出了中国传统框架，来自欧洲中世纪的建筑装饰纹样，可以说是对传统杭绣的一次“洋为中用”的改革。

但是，每个人对艺术都有着自己的认知和看法，有时候艰辛的付出并不一定有好的回报，尤其是工艺美术，受传统的影响，更是步履维艰。

2009年，金家虹开始创作“青花系列”作品。以传统青花为题材，但跳出传统满工绣的设计方式，以不同体态的女人背影作为载体，其余留白。作品效果简单、清新，演绎了年轻人对于传统艺术的一些新看法，蕴藏着传统与现代的开创性情感，而这也是金家虹思考的结晶。然而，创新难免引发争议，有人肯定这种求新的理念，也有人断定偷工减料、投机取巧，甚至离经叛道。这些质疑曾一度使她的创作陷入了迷茫。“难道真的选择错了？”就在金家虹感到彷徨的时候，天津大学文学艺术研究院院长冯骥才先生化解了她的这番心结。

2010年，天津大学100周年校庆，冯骥才先生挑选了全国21名不同传承方式的非遗传承人进天津大学展示和交流。当时金家虹并不在他的名单内，后经浙江省民协老师的一再推介，把这些“与众不同”的刺绣作品发过去，想不到老先生和夫人都格外喜爱。在布展时不仅给她提供了八米长的展墙，而且还亲自帮她摆放作品、调试灯光，最后还欣然挥笔赐字：“银针牵彩线，妙指绣心图”，并对她说：“我觉得你不是在绣人家的东西，你绣的是你心里的东西。”此种肯定，让金家虹拨开乌云见光明。

当自信、无畏成了金家虹看待艺术的新方式，作品也将生出新的气象。金家虹认为传统是一切创新的基础，只有继承古人的才能有的放矢地加入自己的想法，艺术创作不是只有规规矩矩地安静积淀，更需要敢为人先的突破和勇气。

恋恋青花

且绣且悟：从匠人到艺人的跃变

刺绣，本是一种中国传统手工艺形式，可当工具遭遇精神就会诞生艺术。刺绣的磨练，不仅给了金家虹一种手艺的寄托，更为重要的是，潜移默化地形成了心理的文化从容，绣线、绣针在她手中成为了笔墨，将中国传统书画艺术同中国传统刺绣技艺灵动地结合在了一起，并持续地使刺绣蕴涵更多的艺术内涵。

金家虹时常会在刺绣间隙停针傻想，古时候的女子究竟为何而绣？不管是民间女子的装点配饰、闺阁女子的书画写真、还是崇佛之妇的虔诚绣像，无不是以她们自己对人生的感悟和对美好事物的追求作为动力，每针每线留下的都是对美的向往。这正是现代手工艺中缺乏的东西。杭绣真正的精髓，在于艺术家的技艺与情感的融合。

如今，市场上越来越多的复制绘画类刺绣甚至电脑打印刺绣的种种弊端，严重冲击着杭绣的生存和发展。在学艺的过程中，金家虹不止一次听到老一辈艺术家对刺绣界的深刻批评，自己也亲眼见到刺绣正在渐渐失去自身所属的灵魂语言，让人惋惜。针与线单纯为技而存毕竟是太过匠人，金家虹说：“传统刺绣留给我们的精髓是情感，那枕顶上、荷包上的动人故事才是真正流传下来的创作源泉，那是表现自己心灵的窗口，只有有了这些感情的表达，刺绣才更具有传承的生命力。”

走过了基本功磨练的近三十年，她越来越认识到在各个艺术领域汲取养分的重要性，期待找到传统刺绣的突破口。勤学后她发现创作绝不应该只是满足单纯技术的展示，而需要融入更多的精神表达，传统的纹样、传统的针法在充分地加入了个人感受与心灵领悟之后，才会更加动人，也具有更多的时代气息。因此，她提出了刺绣要从“身闺阁时代”向“心闺阁时代”发展的想法，并始终坚持“我不做生意，只为结缘。”且绣且悟，这是金家虹对其艺术人生的畅想。

刺绣创作是一个延续的过程，一件作品的结果往往引出了另一件作品的开端，自此以后感性始终贯穿金家虹整个创作过程。同样是青花系列，解读的越深，会觉得每一根线条都有了情感，她喜欢用蓝色表现深层次的优雅，用背影表现丰富的情感内涵。

如果说青花系列是金家虹从生活中提取的那些优雅和精致，那么创作关于“佛教”题材的作品则是摘录了她人生中的云水禅心。从《普贤立像》到《静观众妙》再到《莲花藏界》，一路走来，她的心越来越清明，所创作的作品也是越来越慈悲祥和。金家虹说，自从创作“佛教”题材的作品后，迎来了很多命中注定的缘分，不用刻意而为之。像绣《静观众妙》的时候，当时不知道要取一个怎样的名字，一次到灵隐寺游玩，一转身“静观众妙”四个字赫然在眼前，这是一种很奇妙的相遇，一切像是冥冥中注定的结局。

“慢悠悠地生活”，这句话可以用来概括金家虹的这三十年。如今的金家虹在杭绣传承中，俨然中流砥柱。她承接传统，又敢于创新，让杭绣不断地焕发新生机。在刺绣的艺术之路上，她孜孜不倦地探索，除了一份对中国传统艺术传承的责任，更是在编织自己的美丽梦想。□