“小鲜肉”的保鲜期

梭梭

面对时下娱乐圈流行的“小鲜肉”一定有很多人表示看不懂。有人看不懂“小鲜肉”为什么会红，不知道他们出现时，台下的尖叫声为何会那么疯狂？有的人不知道“小鲜肉”好在哪里，无法理解为什么鹿晗和邮筒合一张影，连邮筒都会火？更有人干脆看不懂那些画着眼线、涂着口红、面色苍白，秀发卷曲，眼神迷离的小鲜肉到底是什么性别？

当你面对“小鲜肉”产生以上这些困惑时，你不必觉得自己已经被时代抛弃，和今天的年轻人生活在不同的次元空间。因为就是在娱乐圈浸淫了近20年的吴彦祖也像你一样不懂“小鲜肉”的美，“头发很奇怪，还化妆啊，男人不像男人啊那种感觉，这我不是特别明白。如果你打扮成那样，会影响你做演员的感觉。观众会对你有一个印象的，这会影响到你演戏方面的东西。”

作为一个颜值超标却醉心于用演技说话的明星，吴彦祖的这番困惑不难理解。昔日，人们对于好看的演员多给予有贬义色彩的“花瓶”之称，而演员们也将摆脱“花瓶”称号当作自己演艺事业的重要目标。当年的吴彦祖颜值绝对超标，用今天的话说足以让许多观众“舔屏”，可他却不愿做拼颜值的“花瓶”，会刻意扮丑选择一些社会边缘人来演，比如变态、神经病，结局不是被击毙就是自杀。

但慢慢地世界在发生变化。有人开始说，花瓶怎么了？能被叫花瓶也是一种实力。于是，“花瓶”们不再急于摆脱这个称号，而是让它发挥更大的作用，于是乎就出现了“毯星”这样的娱乐圈新物种—你不必有重量级的作品压阵，甚至不必有作品，也可以自信地亮相于世界三大电影节的红毯，只要你够美，或是穿得够吸引人眼球，就能发通稿，无论你的红毯票是不是买来的。

而“小鲜肉”则是比“花瓶”更进阶的存在。单从花瓶的本意来看，被称为“花瓶”还强调的是其可以被欣赏的美，而“小鲜肉”则是“鲜嫩”的“肉”，似乎已脱离审美需求，主要满足的是口舌之欲。所以，许多“小鲜肉”不用有什么作品，单凭颜值就可以在娱乐市场上所向披靡。反过来，就连张艺谋这样知名导演的最新作品《长城》也需要“小鲜肉”来确保市场占有率。再比如说，管虎的《老炮儿》本不是拼颜值的作品，但也不敢忽视“小鲜肉”的威力。当冯小刚、刘桦等一众演技派老炮儿遇上新鲜出炉的“小鲜肉”，那场面有多尴尬，想必大家已经领会了。

不用演技做依托，不用作品来说话，“小鲜肉”强调的就是个“鲜”字。而像吴彦祖这样认为你的形象会影响到观众对你的作品认知的老派演员自然就显得OUT了。

可是当你越“鲜”越受到欢迎的时候，是不是也就意味着如果不“鲜”了，也就过气了。我们看到吴彦祖能从1998年的《美少年之恋》，演到今天《魔兽》里的古尔丹，能从拼颜值到拼实力，露不露脸都没问题，而且愈老愈值钱。试问今天的“小鲜肉”们又有几个敢奢望自己能有如此之长的“保鲜期”？

正是因为保鲜期太短，更新迭代太快，所以“小鲜肉”们就像是商场里的快消品，需要在最短时间里挖掘出最大的商业价值，像梁朝伟那样几年耗在王家卫的一部电影中来琢磨一个角色，简直就是天方夜谭。

有人说时代变化了，再用20世纪90年代的标准要求今天的“小鲜肉”有些过于苛刻了。可是无论是当年的老炮儿还是今天的“小鲜肉”，面对的都是以相同速度逝去的时光，同样漫长的人生道路。当老炮儿们像一杯好茶越喝越有味的时候，享受着岁月的悠久绵长，“小鲜肉”们却迅速地变得寡淡，面对岁月只剩下无措慌张了。

其实，吴彦祖对“小鲜肉”们来说是一个极好的范例。在你有颜值的时候不妨积累演技，而不是只把自己当做被“舔屏”的对象，那么过了颜值“保鲜期”，也有演技为你继续“保鲜”。而且，正在上演的网络剧《余罪》让我们看到，这世界并不只是拼颜值，拼鲜肉，无法靠颜值拼“小鲜肉”的张一山，完全可以靠演技秒杀“小鲜肉”。