迷失于现实的梦境

封戈

无声依旧是我对于意大利郊外、大海和核心人物组合的固定视角，是这个空间将人的目光推向了无限的远方。画面中的三个色带几乎是平行的，与躺椅一起建立了完整的组合。白色与黑色的不断重复减少了层次，从而增添了寂静的氛围。椅子位于画面的第一层次，体现了人类的痕迹，并象征等待。

——米莫·约蒂塞（Mimmo Jodice）

说起法国的摄影大师，文艺青年们大多能念出一长串名字，但提起意大利的摄影师，我们就没有那么熟悉。关于意大利，人们固有的印象也许是罗马斗兽场、威尼斯船夫、意大利面等等这些陈词滥调。因为我们习惯于对于一个国家或者一种文化用这些符号化的东西来代表，而这些东西却无疑是简单粗暴和刻板的，完全会掩盖其本质的复杂内涵、美感和人文特质，以至于很容易产生误解。但只要你看过米莫·约蒂塞（Mimmo Jodice）的《迷失》，就一定会被他的作品深深“迷”住，不能自拔。

约蒂塞的《迷失》展现的是一个梦境般的意大利。他花了30年的时间，跑遍意大利的各个角落，从阿尔卑斯山的巅峰到西西里岛的海角，从大都市到小村庄，从被遗忘的小角落到著名的古迹旁，从废弃的工厂到城市的广场，拍下了他心中梦境般的意大利。这其中有些地方是每位来意大利旅游的游客都去过，每位意大利人都习以为常的场景，但在约蒂塞的镜头中，这些地方呈现出与他们眼中的场景迥异的特质以及最容易被人们忽视的一面。你不能说这不是意大利，事实上你看完这些作品会惊叹“原来这才是意大利”。约蒂塞的作品中梦幻般静谧的场景和对时空概念的探索，形成了一种不可思议的现场代入感，令人很容易迷失在这些安静、唯美的画面中。约蒂塞自己也说：“我常常迷失在自己的视野中，自己的想象中，然后不由自主地被现实以外的愿景所迷惑和引诱。”