漫谈安溪茶歌在职专音乐课堂教学中的有效性

刘华琼

“一缕醇香捧与君，甜了友谊醉了心，借问茶香来何处，安溪凤山铁观音”。一曲由名家阎肃作词、毛阿敏演唱的《铁观音》，倾倒天下闻香客，凤山芳名满神州。天赐神树，人间佳茗。灵山丽水，观音之源。高山风骨，天地芳魂，大自然的钟灵造化，孕育出世界名茶安溪铁观音的非凡。中国茶都安溪，一个香飘万里的地方。凤山之上，金凤展翅；茶海之中，乌龙翱翔。凤山为我香，勇立国饮冠。凤山金牌，观音神韵。

“有茶就有歌，有歌就有茶”。安溪茶歌在安全县各乡镇均有传唱，而以大坪、西坪、感德等产茶乡镇最为流行，世代相传，妇孺能唱。

为了更好地传承民间文化，让茶香飘溢四方，让茶歌响彻四方，我校特意开设了关于安溪茶歌的声乐教学，让学生在优美的茶歌声中欣赏并了解茶文化，了解茶歌艺术。

昔有阮晏锡所作《安溪茶歌》，全文如下：“安溪之山郁嵯峨，其阴长温生丛茶。居人清明采嫩叶，为价甚贱供万家。迎来武夷湾人制，紫白二毫粟粒芽。西洋番舶岁未实，工钱不论凭官牙。溪茶送仿告茶样，先炒后培不争差。真伪混杂人清清，世道如此良可嗟。吾哀肺病日增加，蔗浆茗饮当餐露。”这首茶歌很好地表现了安溪采茶制茶过程、茶功效等多方面的茶文化、茶知识。

又如北宋诗人梅尧臣在《答建州沈屯田寄新茶》中提到当时采下的鲜叶，经过加工焙成为“紫饼”的史实。欧阳修在《送龙茶与许道人》中称颂龙茶的品质，不是凡茶可比拟的。唐代刘禹锡在《西山兰若试茶歌》中描述了这里寺庙中茶叶现摘现炒，满室茶香的情况，反映绿茶的第一道工序杀青，唐代即已应用。又如诗仙李白的《答侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》曝（晒）成仙人掌茶的诗句就含有现行晒青之意。这些是一代一代茶农世代相传的制茶技术，而茶歌就是茶农在采茶过程中口口相传留下来的，完全是民间艺术。因此教学安溪茶歌时需要相应的教学方法，最好是民间和现代的结合。

一、用民族唱法演绎、表现茶歌韵味

大凡涉及地方音乐，本人的意见或建议是最好选择有本地区语言基础的声乐老师担任，原因有二：1.语言的需要。歌唱的艺术就是语言的艺术。试想，一个不懂得闽南方言的外地声乐老师，怎懂得传统方言的意思？更不用说安溪茶歌的意义和咬字吐字。2.安溪茶歌中润腔的需要。安溪茶歌由于受闽南方言的影响，有着独特的韵味。试想一下，一个演唱西洋歌剧、咏叹调的美声声乐教师，怎能演唱好土得掉渣又韵味无穷的安溪茶歌呢？所以，安溪茶歌中的一些润腔不是一般人能把握的。

至于教学法，我有一些感受，还得用民族唱法的韵味教学。曾听周小燕大师教学四川民歌《槐花几时开》，大师启发学生说：“你不要演唱得像音乐学院的学生，也不要像大家闺秀那样演唱，你要演唱得像田野山间的农民姑娘。”大师的话语虽然朴实，但是确有道理。现在很多声乐教师不管教什么风格的歌曲，都往美声上靠。声音直直的、硬邦邦的，一副大歌唱家的模样。这样的演唱，老百姓是不满意的，群众是不接受的。所以，关于教学法，我的意见是：既要有科学的发声，讲究咬字吐字，强调高位置的共鸣，有作品处理，又要注意安溪茶歌本身的特点。

关于教学法，还有一个问题，就是对安溪茶歌理论的研究。我接触的绝大多数声乐老师都很不喜欢分析歌曲的曲式、调式、旋法、歌词、创作意图等。在他们看来，只要跟随乐谱演唱出来即可。

二、用现代多媒体教学法辅助民族音乐教学

职业中专学生思维是比较活跃的，对任何新鲜事物都有一定的好奇心，好奇心越强兴趣越大，学生喜欢的音乐都是和时代气息有很大关系的音乐，教学时不得不考虑这个问题，要让学生对音乐作品进行赏析，可以借助现代多媒体软件和素材教学。

如分析交响乐作品中的多声部，就要运用多媒体，通过反复播放让学生找到关键点，也可以通过声部拆分进行，对学生理解有非常大的帮助，这是正常口头教学不能完成的任务。学习民族音乐的时候可以通过对图片和视频的分析让学生加深理解，学生通过观赏视频中演员的表演理解和赏析乐器。科学技术快速发展，音频和视频都能通过计算机进行分析，我们可以借助软件对音乐进行分析，把不需要发声的音轨关掉，只留下要分析的音轨，帮助学生对音乐进行分析，学生学习热情和学习积极性得到充分调动。同时，还能通过多媒体培养学生对音乐的欣赏能力，通过声音、图像及文字的配合提高学生对音乐的敏感度，有利于加强学生的音乐素养。

文化传承需要很多平台。诸如，政府、媒体、学校等。特别在民工潮涌动的现实环境下，安溪茶歌要想得到很好地传承增加了难度。由此，安溪茶歌在学校的传承教学或许对外地学生来说，是一个很难的事情。曾有学生问及：老师，现在都推广普通话，你怎么教我们唱方言啊：因此，教师要告诉学生：民族文化需要一代代人传承下去；民族的东西还是用老祖宗的方言尝试吧。只要音乐教师愿意放下架子，乐于向民间艺人学习，相信可以把安溪茶歌教学。

参考文献：

[1]李劲松.《重庆民歌在高校的声乐教学杂谈》.《都市家教》，2013.08（上）.