国漫，试与日漫争锋

应琛

在相当长的一段时间内，日漫、美漫影响了中国一代又一代的年轻人。

如今，国内2亿多动漫迷推动着年轻的娱乐市场的崛起，二次元的市场规模超过2000亿元。更有统计认为，这个数字在未来几年内还会翻一番，达到将近5000亿元，因为越来越多的年轻人，正在走进这个虚拟世界。

近年来，国产动漫（以下简称“国漫”）逐渐崛起，甚至出现了逆袭的苗头——一批动漫作品走出国门，并在海外受到追捧——曾凭借《十万个冷笑话》刷屏朋友圈的“有妖气”独立原创漫画网络平台，其最新原创动画《雏蜂》就已率先登陆日本，虽然是在网络上播放，但也算正式开启了中国动画走出国门、向外输出的先河。

国漫迷看到了希望——“日漫完虐国漫”的局面，是否会因此改变？

世界动漫产业的领头羊

说起动漫，相信首先跳进大家脑海里的就是日漫。一休、哆啦A梦、樱木花道、柯南、路飞……这些几乎都是中国观众们耳熟能详的经典日漫人物，他们陪伴着很多中国观众度过了童年。

作为世界第一动漫强国，日漫发展的模式具有鲜明的民族特色，而又不失创新和对年轻受众的吸引力，这是其他国家望尘莫及的。

据统计，日本动漫业包括430多家动画工作室，其中世界著名的就有吉卜力工作室、GAINAX、东映动画、京都动画等。丰富多样的剧情、强烈的视觉效果，以及角色外表与个性的独特设计，使得日漫作品大都有明确且独立的故事背景，能够迎合不同年龄和性格的观众群。

在日本，动漫还有着成熟明确的分级制度，常会依目标受众分类——儿童、少年、少女、成人向……几乎各个年龄层的日本人，都能找到适合自己观看的动漫。而且由于分级，不同类型的动漫也会有不同的主题诉求，较主流的作品通常都有动作片、偶像剧的元素，而细分下来则会有不少有关生命、死亡、战争、人性和社会问题的深入议题。

如今，动漫早已经成为日本的经济支柱之一，其销售一部分在日本国内市场，更主要是在世界各国——全世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重一度超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。此外，日漫产业之成熟，还催生出了许多由动漫作品改编的影视作品，比如今年上海国际电影节上展映的《暗杀教室》，以及即将在国内上映的《寄生兽》等。

今年4月，日本TBS电视台推出了一部关于日本漫画出版业的电视剧——《重版出来！》，该剧本身就改编自松田奈绪子的同名漫画。故事以漫画杂志出版社的编辑部为舞台，描绘了漫画出版界的方方面面，宣传、制版、印刷、设计、出版、销售……观众大可以从这部剧里对日漫行业一探究竟。

当然，日漫能够达到今天的水平，并不是一蹴而就的，也经过了一个漫长的积累和发展历程。

记者了解到，日漫开始于20世纪初，当时日本的电影工作者开始尝试还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年，这是一部2分钟的短片，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎，其间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为日本首部获得国际大奖的动画片。

而说到第一部广泛流行的动画连续剧，则数1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》。这部动画也影响了中国一大批“70后”。

到了1970年代，日漫进一步发展，与西方渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人题材。在这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。进入80年代后，日漫在日本被接纳为主流，于是进入了一个制作量迅速增长的爆发时期，海外知名度也随之水涨船高。直至今日，经过长期积累和发展的日漫，已成为世界动漫产业的领头羊。

差距在哪里？

“以前日漫完虐国漫，但是这几年，国漫在崛起。”1996年出生的宋倩，从6年前开始迷上了动漫，尤其是日漫。在她看来，日漫在制作上要“甩国漫十几条街”，“日漫的制作公司有足够的资金保证，制作出来的作品打斗场面完美，画质清晰，人物刻画细腻，有些动漫就像在看3D的一样。”

在剧情上，宋倩表示，“日漫不同于国内的儿童动画片。它们基于现实生活，但以非常有趣的方式制作出来。这几年的国漫还是有所提高的，借鉴了日漫的一些套路，如主角的‘嘴炮，以及加入了好多热血情节，但总体来说，日漫的剧情更引人入胜。”

有着8年漫龄的“骨灰级”漫迷南墨（化名）则对《新民周刊》的记者表示，国漫的话，可能问题还是出现在剧本上，日漫会把一个细节放大，然后做精做细。

而日漫的成功，还有一个不可忽视的原因，就是他们的声优（配音演员）。宋倩认为，日本有专门的学校培养声优，他们的声音好听，不仅有经久不衰的经典声音，新的声音也很多，“不像中国来回就那么几个”，而对于平时听惯了日语的日漫粉来说，看国漫的普通话，反而会有些不习惯。

此外，相对于产业链已经相当成熟的日漫来说，国漫更新得比较慢，而一些比较性急的漫迷，也可能就因此“弃番”了。

作为更专业的动漫生产者，“有妖气”的创始人及CEO周靖淇在接受《新民周刊》的采访时表示，动画方面，中日差距主要集中在人才的积累上。

“在日本，整个动画行业中坚人才的年龄都要40或者50岁以上，这正是经验丰富、水平高超、几十年历练各方面成熟，又还没有很老，精力和体力还很好的时候。不说大师满地，至少是高手满地，平均水准很高，高端水准非常高。”周靖淇说，中国从业者，二三十岁的就算是老资历了，“这不单是指制作人员，也包括动画导演、编剧、演出、声优等等所有的环节。”

在漫画方面，周靖淇表示，不论是中国的漫画家，还是漫画编辑，都太年轻。“漫画家没有经历过商业社会的洗礼，创作的随意性还比较高。漫画编辑则几乎没有什么沉淀，也仍在摸索和学习，这样漫画家们得到的帮助和指导就会有限。”在周靖淇眼中，中日动漫差距，是时间的差距，只有用时间和努力来追赶。

对于更新速度略慢，周靖淇解释道：“网络连载，如果是自由连载的话，没有稿酬，肯定会连载得随意一些；如果是签约稿酬作品的话，基本上周更或者是半月更一直是很稳定的，一月一更几乎不太存在。”漫画局限于创作速度，因此，周更、半月更、月更都是很正常的更新速度。

“电视剧每天都播，视频网站上更是一下几十集就能全放出来，所以中国网民习惯了特别快速地获取内容。”周靖淇认为，这主要是中国特有的更新习惯和国外主流有所不同所造成的结果，“一般‘周更就已经是地狱模式了，海贼王那样的强作，周更十几年，作者就十几年每天只能睡四五个小时，想想都太可怕。除非滥竽充数，否则有追求的漫画家，极少有能比周更还快的。”

另一方面，“有妖气”的联合创始人董志凌则告诉《新民周刊》记者，国漫因为前些年的电视动画政策要求，导致了在中国，不少人认为动漫就是给小朋友看的，“还有一个原因就是低龄动漫其实做起来更容易一些，所以做低龄动漫的人就比较多。”

但好在这些年也有大量的青年内容涌现出来。董志凌表示，分级制度对于创作者来说会更容易操作，因为这样创作者可以根据分级的不同尺度来创作，没有分级制度的话就得考虑比较综合的因素了。不过对于国漫未来能否实行分级制度，他认为，目前还看不到可能性。

周靖淇也说：“中国的电影行业、游戏行业、电视剧行业，分级的呼声比动漫行业大多了，也早多了，到现在也还没有看到有出台分级政策的可能，所以暂时动漫行业就更没有可能了。”

将国漫卖到日本去

从20年前的《机器猫》《铁臂阿童木》到今天的《火影忍者》《海贼王》，有人说，我们只看到日漫在国内市场的火爆，却没有看到一部中国原创动漫进入日本主流市场。

但这样的局面已经被改变。事实上，从去年《十万个冷笑话》电影上映开始，中国青年动画电影就一直在不断取得好成绩。《十万个冷笑话》是中国第一部票房过亿的原创青年动画电影，也是当时唯三票房过亿的原创动画电影。此前还有《喜羊羊》和《熊出没》系列，此后有了《大圣归来》和《大鱼海棠》。

而去年8月，“有妖气”原创的《雏蜂》动画片及周边产品也已经卖到了日本。宋倩说：“终于有能拿得出手的动漫了，《雏蜂》的剧情制作可以说是不错的，被配成日语，而且是日本著名的声优配的，在日本播出，真长脸，国漫还是有希望的。”

不过，《雏蜂》在日本播出之后，一些日本漫迷似乎不怎么买账，他们认为它更像是一部日本的动漫，几乎毫无中国自己的风格和特色；而在中国较受欢迎和关注的《十万个的冷笑话》也被媒体称是借鉴了日本的《搞笑漫画日和》。

国漫身上有甩不掉的日漫影子，“有妖气”进军日本，是否会成为一个冷笑话？

周靖淇的回答是：“一方面，是因为这些年中国漫画的崛起，使得我们拥有了很多创意优秀、不输于日本的故事和题材；另一方面，我认为最重要的是勇气吧，中国的互联网人是胆子都很大的一群人，越看来没有可能的事情，越是要去试一试，有这种精神，才有所谓的互联网创新。”

“日本动画界从经验和水准以及积累上，都还是高于国内的，这是不争的事实。《雏蜂》确实也还没有达到这样的高度。”周靖淇坦言，“在日本观众看来，这是一部还谈不上惊艳的作品，也是正常的。我们求的本就是一个开始，因为中国动漫会不断进步，只要开始打破那一层层无形的屏障，就会有光明的未来。”

但周靖淇否认《十万个冷笑话》借鉴了《日和》。“只是因为它篇幅短小、剧情又喜欢反转，所以很多人会觉得有点像。”周靖淇接着解释道，《十万个冷笑话》的节奏感，与《日和》那种超快剪切的节奏还是差别很大的，它更讲究剧情。

目前，动漫的主要风格流派，分成了以粗线条、大结构、直接热情为代表的西方动漫风，以及以内敛细腻、柔和富美感见长的东方动漫风（或者说亚洲风）。

“很多人都觉得当下的动漫风格就代表着日本的风格和文化，恨不得马上搞个发明创造，每一个国家都应该、也都能够独创出一种全新的风格来，这样才能‘属于自己。那全世界拍商业电影的岂不都是在模仿美国？”周靖淇强调道，每条路上都有先达者，日本是亚洲风的先达者，整个亚洲几乎都采用和习惯于这种风格，但绝不能说，这就是日本风格。

“所以，我们今天在讲自已原创的故事，用着中国独有的文化元素，说着中国人才能听得懂的笑话，就是原汁原味的中国原创中国风。”周靖淇调侃道，“别人问我《十万个冷笑话》为什么不去日本播出，因为日本人看不懂封神榜的梗，也看不懂葫芦娃的梗啊，就是因为太中国原创了。”

国漫插上了互联网的翅膀

“国漫未来肯定会以非常快的速度，迅猛地发展、成熟起来，这已经是大趋势，不再是任何个人或者企业可以改变的了。”周靖淇这样预测国漫的未来。

这些年，互联网的飞速发展使得动漫创作被解放，整个行业因此变得更活跃，人才多了自然带来了整体的进步，“中国漫画的繁荣，是从互联网漫画平台诞生开始的。中国动画的繁荣，也是从网络动画番剧开始。这里骄傲一下，两个开始，都是‘有妖气做的。”周靖淇很自豪。

确实，“有妖气”在中国动漫青年化这一方面功不可没，在其制作《十万个冷笑话》大电影之前，中国从官方到市场机构，都没有动画电影可以给青年人看，顶多是做到了“合家欢”，因此形成了一个很奇特的现象：青年对动画电影的需求很强烈，所有青年人都知道，但整个市场都不知道，也不相信，更没有人成功尝试过，一直压抑着。《十万个冷笑话》成功的第一因素，就是精准地抓住青年市场，引爆青年市场，首次做到了青年电影市场的突破和证实。

此外，漫迷们对国漫的支持度，近些年来也大幅提升。“现在的漫迷已经不会对国漫嗤之以鼻了。国漫在进步，这是有目共睹的，毕竟我们还是很希望自己的动漫能越做越好。”宋倩信心十足地告诉记者，“自己家的东西，喜欢度当然更高啦！”南墨也表示，作为中国人，肯定还是希望国漫能够追赶上日漫的脚步，“其实，我身边的那些漫迷朋友，只要有好的作品，无论是日漫还是国漫都会去看的。”

的确，只要是真正好看的作品，自然有人愿意会去追捧。

“动漫是文化产品，一切所谓成功模式的经验，都建立在一个前提上，就是用心创作出真正的好作品。”周靖淇反复提及，动漫最终的灵魂还是落在作品质量上，优秀的作品实际上也是超越国界的，“中国动漫肯定是首先满足内需，然后再寻找走出国门的机会”。

在周靖淇看来，中国动漫走出国门的机会，其实比真人影视行业机会还要大一些，因为动漫本质上是一种文化障碍更小、跨越性更大的文化表现形式。周靖淇坚信，国漫一定会在国际上具有一定的影响。至于何时，他自称不是预言家，但会一直期待着，“也许真的很快”。