抽象摄影的风光艺术

翻译：沈思齐 编辑：陈文青 美编：周蕾

抽象摄影的风光艺术

翻译：沈思齐 编辑：陈文青 美编：周蕾

往后退一步，从宏观的视角往往能揭示出小场景中更丰富的含义。Lizzie Shepherd向我们讲述了她是如何寻找并构建抽象的风光摄影。

L izzie Shepherd是北约克郡的专业摄影师，专注于风光、自然及旅游摄影。她是许多杂志的写手且正为约克郡谷地做摄影指南写作。她亦开办小组摄影工作坊，提供一对一的培训及商业摄影服务。

Lizzie的作品在诺思阿勒尔顿的Joe Cornish画廊中展出，同时她还参加了英国一系列的活动和展览。她解释道，通过“往后退一步”，她能从宏观的视角去发现自然中更细微和抽象的场景。

你的“图案与形状”画廊是否是深思熟虑的计划或精心为建构作品集而拍摄？

一直以来我都很享受风光摄影抽象的一面。我并没有刻意去创作这一系列，而是当我为了将作品摆到网站上而进行编排时，这一主题自然而然就呈现了。

通常摄影很讲究发现“光影”及决定性瞬间……在抽象摄影又是怎样的？

许多抽象摄影往往来源于直觉。当你从事摄影一定时间后，你的眼睛会不假思索地挑选出特定的细节。

我寻找图案的脚步从未停歇。它可能是穿梭于画面中的直线、自然景观里的S形曲线，或是石头与树的水中倒影相结合的画面。将自然中的抽象元素转化为画面，需要将场景中的不同元素进行汇聚。此情况下阴影固然是非常有用的，但也绝非必要。例如我的其中一张心头好就是“墙后的树”(右图)。这些元素是可以辨认的，但其不明确性却令它充满神秘感。

其他的例子还有S形曲线的沙堆，不过摄影师通常是靠长焦镜头将场景压缩后才让那些元素看上去很紧凑——而且他们或许也用了阴影来创造图案。我在越野滑雪的时候就发现了很多这一类的画面。那些由阴影、树木加上地上的纹理所构成的图案是很好的摄影对象。

Lizzie Shepherd专注于风光和旅游摄影。虽然她的抽象作品反映的是她更加个人化的一面，但仍举办了成功的展览。

“你必须在照顾‘人们想看到什么’的同时保证你想表达的和观众看到的东西不会有太大出入。”

如何创作好的形状？

在规则的基础上，构成对角线的沙可用以形成英文字母，是屡试不爽的方法。如果我做林地的抽象摄影，则会喜欢用枝桠作为结构的框架。重复的图形总是非常好用。拟人的手法亦有出众的效果——虽然有些人不喜欢在风光摄影中看见一张“脸”。在林地的抽象摄影中，我喜欢以暖色的叶子对比冷色的背景。除了惯用的浅景深以外，深景深也是创作抽象作品的一大重点。例如我创作了一系列芦苇的作品都运用了深景深效果，令你可以看清大量重复的锐利图案。

是什么把你带到这些场景里的？

如果我在林地，或许需要一段时间来让抽象的图形自然呈现，所以我在拍摄前会先伫立并寻找一阵子。一段日子之后你会懂得如何寻找不同类型而又容易进行创作的地点。例如若你找到关于水的背景，涟漪与倒影会是很好的画面；利用雪与薄雾亦是十分能简化形状的途径。

抽象佳作的关键元素是什么？

色彩是关键之一。我喜欢融汇冷暖色：红色的罂粟配以绿色的背景能给画面带来视觉冲击。阴影亦在我的抽象风光摄影中扮演重要角色。我亦喜欢将图像三重相联以运用不同的形状。举个例子，我可能会将甲、乙和丙三个自然中的形状混合，有时抽象作品不需要那么地追求精细完整。也就是说，我喜欢有一定的模糊性，但如果它太模糊将会使观众失去耐心。所以每个成功的抽象作品都需要某种与现实的连接，给观众一个线索去了解它。

本组照片_Lizzie的抽象作品令观众从熟悉的场景中看出新的感觉。“这种大远景很常见。”她说，“人们看到一个美丽的场景时习惯马上把它拍下来，但其实要令那张照片变得惊艳，还有更多的元素需要兼顾。”

你如何去构造并创作图案和形状？

我通常会选用长焦镜头，因为可将视角压缩并将画面变成纯粹的图案。这能令元素以更平衡的状态凸显出来。如果你抬头往上看建筑物，你便能摄下汇聚的纵向线条和逐渐缩小的视角——我作品集中的最爱之一就是一张以21mm拍摄的仰角作品。广角镜头下以天空为背景创作不同形状和大小的图案往往能有令人满意的效果。不过，我的作品主要仍是用长焦镜头拍的。

你最常用什么镜头？

所有类别，但我更喜欢远摄。我虽不仅仅使用变焦镜头，但用变焦镜的一大好处就是你可以拍摄建筑物的局部或者俯拍树顶，而不需要在物理上靠得非常近。而我其他的摄影作品，要么是用微距镜，要么就是用能近对焦的镜头。还有一些我甚至会使用集成镜头或iPhone。

为什么你认为抽象摄影往往伴随着怀疑主义？

一切都要从抽象摄影的模糊性说起，而且我认为这取决于观众。我正在进行一个吉尔福德的艺术节展览，展出的作品大多数是关于抽象的自然，其销量非常理想。展览本身是如实宣传的，所以喜欢这类作品的粉丝们就会蜂拥而至。无论是何种摄影，你都需要考虑到你的受众。你必须在顾及“人们想看到什么”的同时保证你想表达的和观众看到的东西不会有太大出入。我曾学到的重要一课是，把自己当成观众：如果我能看出画面的好坏，那么观众也能看得出。

你是怎么平衡创意与商业需求和营生的？

我会确保我有一定的或一整天的时间外出去纯粹地为自己摄影。我有许多各异的点子，只是还没有认真地去细思。我发现当我外出为自己摄影时，我会完全将自我开放于新类型的摄影。做得越多，便越知道自己想做什么。部分最成功的照片，正是来源于我在散步或度假时瞬间抓住的灵感。

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想看更多Lizzie的作品可以到www.

lizzieshepherd.com，在Facebook上关注她的账号LizzieShepherdPhotography。