狂欢的“剧场” 混乱的希望<br/>———论新世纪以来的诗歌态势

狂欢的“剧场” 混乱的希望
———论新世纪以来的诗歌态势

2016-07-31罗小凤

新文学评论 2016年2期

◆ 罗小凤

狂欢的“剧场” 混乱的希望
———论新世纪以来的诗歌态势

◆ 罗小凤

新世纪以来的诗坛仿佛一个纷繁热闹的大剧场，里面分布着许多小剧场，每个剧场都在唱不同的戏，各有各的主角，各有各的旗帜，各有各的唱腔，各有各的粉丝，真是一个“多种声音‘奇怪混合’的诗歌时代”①。在各自为政的小剧场里，一场又一场博取大众眼球的戏接连登场，下半身写作、废话体写作、垃圾派写作、梨花体、羊羔体、乌青体、啸天体、余秀华体等热点“大戏”你方唱罢我登台，博客诗歌、手机诗歌、微信诗歌、广告诗歌、地铁诗歌等争相上场，各种诗歌朗诵会、诗歌节、诗歌奖、研讨会此起彼伏如火如荼，这些诗歌界的“繁荣”景象挤破各大媒体版图，大量的“伪诗”、“非诗”被冠以“诗”的高帽驰骋诗歌沙场，其主人自封为“诗歌教父”、“诗歌法官”、“诗歌裁判”，明星般四处“走穴”、“串场”，其后还尾随一大批忠实的“粉丝”。其实，大多数人不过是穿着皇帝的新装罢了。谢冕曾不无遗憾地认为上世纪90年代是一个“丰富而贫乏的年代”②，其实，新世纪的诗坛更是“丰富而贫乏”，表面的“繁荣”与“全民写诗”的热潮都不过是自娱自乐的“群众表演”，所充斥的是新世纪诗歌的狂欢性、娱乐化特点。对于这种狂欢，巴赫金曾做过经典的理论阐释：“狂欢是荒诞的(grotesque)的庆典：丰盛膏腴的筵席、烈性酒、纵欲。在这样的场景中，官方文化被完全推翻颠灭。狂欢中的荒诞不经是不纯洁的、比例失调、及时行乐、感官洞开，是物质的。它是古典的(classical)对立面，古典是美的、对称的、升华的、间接感知的，因而也是理想的。”③新世纪以来发生的各种具有“轰动”效应的诗歌热潮都印证了巴赫金“狂欢化”理论概括的各种特点。2000年的“下半身写作”以惊世骇俗的姿态横空出世，在网络的助推下风卷残云般侵蚀整个诗坛，强劲的冲击波造成了诗歌界长时间的喧嚣与混乱，其焦点聚集于“下半身”、“肉体”，充分体现了“感官洞开”、“及时行乐”、“纵欲”等狂欢化特点，代表作《一把好乳》、《为什么不再舒服一点》、《挑逗》等都是狂欢化的文本呈现；2006年的“梨花体”事件又是一次全民参与的集体狂欢，网络上更是沸沸扬扬，大众大规模地参与其中，其影响波及至今；在2010年10月第五届鲁迅文学奖揭晓时，来自大众的嬉戏、嘲讽、恶搞让“羊羔体”在网络上着实热闹了一番；“乌青体”、“啸天体”、余秀华体等诗歌事件亦都在网络的助推下成为大众娱乐、狂欢的噱头，时不时为诗歌界奉献一场全民观看与参与的大戏。事实上，新世纪诗歌的狂欢性所造成的是诗歌精神的缺席，是真正诗歌的不在场，造成诗歌的极度贫乏。新世纪以来，中国诗歌界没有出现特别优秀的诗人和诗作，诗歌精神、道德伦理均在快速“滑坡”，“非诗”、“伪诗”遍及诗坛，前景堪忧。

当然，尽管新世纪诗界全民狂欢，“乱象”丛生，但从另一方面看，新世纪诗坛的众声喧哗意味着多元化，而多元碰撞会产生新的力量，正如李少君所分析的：“让诗歌自由生长，才有可能在多元化的基础上，再经过激烈竞争、相互融合吸收、不断淘汰，才能使好诗和好诗人逐渐脱颖而出，并得到广泛传播。新诗的希望正在这里！”④确实，“狂欢”与“乱象”只是新世纪诗歌的冰山一角，在纷繁复杂的多元化诗歌生态中，依然有一部分诗人在坚守着，虽然被各种“乱象”遮蔽和被各种媒体扰乱，虽然一路筚路蓝缕、风雨坎坷，但他们一直在顽强地、艰苦地挣扎、突围着，依然有一些优秀的诗人和诗作在多元的碰撞中脱颖而出，凝聚着新诗的希望。

一、诗魂的缺席与归来

新世纪以来有不少诗人都在努力重铸诗魂。吉狄马加的诗总是从个人感知出发抵达人类的大爱高度，但他对“大爱”的传达并非架空于一些“人民”、“祖国”、“民族”、“世界”、“人类”等大词语基础上，而是从个人的真切感知出发抵达对民族、人类的爱，从而体现出民族意识、人类情怀，拥有一种善于从个人感遇抵达人类命运，从民族生态延伸到国家、世界景况，从个体生命拓展至生命本真、存在本质的“穿透力”、“超越力”，达成民族性与世界性、人类性的统一。如长诗《我，雪豹……》中以“雪豹”的形象将豹魂、诗魂与人类灵魂合为一体，呈现了民族的雄浑魄力与自然野性，呈现了诗人对现代文明弊病的反思，叩问了整个人类的精神、灵魂，所隐含的是他对整个人类生存与精神双重困境的忧虑。散文诗人灵焚的话语据点也都从个体经验提升为集体经验的表达，抵达“人类”性的大情怀、大境界，如《第一个女人》一诗所塑造的“母亲”形象并非单指现实中的“母亲”，而指所有人的“母亲”，是所有人类生命的孕育者，其视野跨越古今中外的时空囿限，而追踪“母亲”的原型价值和意义，探寻“母亲”这一原型意象的终极意义，塑造出了整个人类和人类文明的伟大“母亲”形象。这些，都是诗人重新寻回担当，铸造诗魂的努力，但诗魂的归来是一个长期而艰巨的工程，需越来越多的优秀诗人共同努力。

二、神圣性的消解与重建

三、美学伦理的放逐与追寻

从上世纪80年代中后期开始，“拒绝隐喻”、“诗到语言为止”等口号一直影响着中国诗坛，诗歌大都过于注重原生态、原汁原味的“呈现”，而不经过任何加工、提炼、提升，完全就是“口水化”、“自动化”的分行文字，一按回车键即为诗，美学伦理完全被放逐。新世纪以来，这种趋势发展到极致。“梨花体”事件紧随的苏非舒“裸体朗诵”就是要把七层衣服一层一层脱掉，以喻示诗歌不需要任何技巧，就像衣服一样累赘，只有全部脱掉，见到的才是真正的诗。但失败的行为艺术表明，人将所有的衣服脱掉就无异于“耍流氓”，诗将所有的诗歌艺术、美学伦理都去除掉就是垃圾。但新世纪以来，这种要把诗歌的衣服都脱掉的写作风气却席卷整个诗坛，许多盲目的追随者“沉醉不知归路”，从伊沙体用“一泡尿”解构“黄河”，到梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”，从啸天体的“不蒸馒头争口气”到乌青体的“白云真白啊真白”，都是彻底放逐美学伦理，剥掉了诗歌的所有衣服，露出他们所谓的“真诗”，事实上，这是对诗歌的彻底歪曲与误导。