稀奇的空间际遇

我们经常听到这样的说法：空间中的艺术品是空间的视觉焦点，好的艺术品则堪称品质空间的灵魂。或许是这样的话题太过难以把握，每当讨论至此，人们往往觉得有些话横在嘴边却无从着力，无论白话还是行文，都很难找到一个恰当的切入点来谈一谈空间和艺术陈设。为此，我们不妨稍作回望，以此作为思路的起点。

1，5万年前，旧石器时代的先民在洞穴中以矿物颜料涂抹于岩壁上，以此描摹猎人与猎物。无论初衷是否与后世的作品有内在共性，然而有一点却是相同的：这时开始，艺术品便紧密依附于特定的空间。在采访过程中，很多设计师谈到，在过去“建筑师”、“设计师”和“艺术家”往往是同一身份的不同称呼，而空间内部的艺术品也因此存在于一个统一的体系之内。随着时间推移，艺术品开始独立分化出来，例如带画框的绘画成品和独立的雕塑。这种依附于不特定空间的作品，使我们将艺术与空间之间分开疆界，甚至视艺术品为部分脱离空间的存在。

如今，由于艺术产品和相关领域的发展，这种依附关系又再次变得紧密起来。一方面，我们可以看到随着社会形态的发展，艺术品的价格已经不再是一个难以逾越的门槛；本身的精神属性，却又使得艺术品对空间来说成为某种必需。“艺术品对于家居空间来说，是刚需么？”当我们这样提问的时候，我们得到了一致的肯定回答。特别值得玩味的是，在我们的提问当中没有强调空间的“品质”。尽管有人意识到了这一点，但回答仍然是肯定，并且坚定的。

由此，我们极粗糙地勾勒出一个有趣的螺旋线，而我们恰好站在崭新的拐点上——人们希望艺术品能够与自己生活的场域，以及自己的生活本身产生更多的关系，希望它成为我们的谈资和社交时的润滑剂，未来或许还有其他需求产生或者被制造出来。而由此观之，瞿广慈对于稀奇经营路径的调整，也许确是一件值得关注的事情。