致那些闪闪发光的loser

黄大宝

Netflix首次进军日剧市场就推出了一部神剧《火花》。虽然故事还是老生常谈—到底是坚持自我还是向世界妥协，但是击中我们的竟然是那些再平凡不过的生活场景和成长情绪。10小时的容量堪称一部超长的电影，偏纪实的影像呈现和艺术化的处理堪称惊喜。在一个个长镜头里，嘈杂的居酒屋和东京的街道，两个孤独灵魂的神交抚慰着现实里每一个同样落寞的人。

梦想打不过现实但我们依旧被熟悉的细节和情绪击中

该剧改编自又吉直树的同名小说，原著本身在日本就引起过轰动，用现在的话说是一个热门IP。作者又吉作为搞笑艺人的身份摘得芥川奖堪称是日本文学的一次逆袭，故事讲述了立志成为漫才的德永和发小组成“火花”组合在东京打拼，遇上了灵魂导师神谷，两人亦师亦友，互相见证了10年的奋斗。另外，执导了《生命最后一个月的新娘》的广木隆一、《横道世之介》的冲田修一、《凶恶》的白石和弥以及九万真路和毛利安孝几位导演联合掌镜，似乎已经奠定了电影的质量。

全剧说的仍然是老生常谈的事情，主角想要坚持自我却无法逃脱世俗的框架，那么到底是要继续死磕还是讨好大众？我们没能想到的是，在讲述“梦想与现实”这个老套的故事之下，击中我们的竟然是那些再平凡不过的生活场景和成长情绪，10年拼凑起来的“搞笑艺人修炼之路”最终回归平凡后的待续。《火花》的现实意义在于，它没有传统日剧那样浪漫化、戏剧化的处理和鸡汤鸡血的设定，但那些在乱糟糟的居酒屋、深夜的东京街道上交心的对话，“努力了最后也得不到成功”的现实真理却让很多人产生了共鸣。除了主角之外，街头卖唱的邻居小哥、热衷修理古董电器的爷爷、咖啡店的老板、没能表白的理发小妹这些支线故事都辅助着主题“火花”，牵动人心。

慢节奏和琐碎感

掩盖不住它电影级别的影像质感

除了这个又喜又悲的故事之外，最为观众称道的还是该剧的拍摄手法。全剧多到令人发指的长镜头（不仅有运动长镜头也有固定长镜头）极其考验镜头调度能力，以及手持摄影跟拍、用心的构图、打光、恰到好处的配乐，奠定了该剧区别了以往日剧的影像风格。10小时的容量堪称一场超长的电影，偏纪实的影像呈现但又艺术化的处理，主角身处的都市也让我们产生代入感，更贴近观剧者的生活现实和内心世界。在一个个长镜头里，我们跟着德永和神谷走在东京的街道，或者就坐在剧院里全程看了一场他们的演出。这些在都市里迷失的追梦者，导演用镜头深入到他们的日常生活中，慢节奏和琐碎感（当然也有人因为受不了这种慢节奏而弃剧），在不知不觉中抚慰了每一个同样落寞的灵魂。

据称，《火花》全程采用4K HDR规格进行拍摄，画面质感已经是电影的级别，就连讲故事的方式也很文艺片。低调的运动长镜头会让人想起《鸟人》，主角大量的对话、碎碎念并且不断输出自己的观点让人想起《爱在黎明破晓时》系列，人物故事又让人想起《醉乡民谣》。不过几位导演的风格在这部剧中交汇融合，既有暖心的时刻，也有幽默的闪光，催泪的桥段，甚至不知何时蹦出的“无意义”的话和突然变默片的脑洞大开，都为该剧带来鲜明的特色。

举手投足皆是戏

细腻内敛和疯魔癫狂的师徒CP

《火花》呈现了两种艺术人生——德永满怀梦想，既想坚持自己，又不得不讨好大众，最终向现实妥协暂别了漫才生涯。神谷像个朋克一般不屑于低级的有趣，他执念于自己的世界却渐渐迷失，最终要靠隆胸去博笑料。这对有着“真爱”的师徒组合让剧中的爱情支线都悄然褪色，知音难觅的现实中遇到了一个可以和自己神交的人，这是全剧最富戏剧性的设定了。

林遣都饰演的德永一直郁郁寡欢，落寞、孤独、沮丧是他的常态，社交障碍让他不合群，不懂卖萌不懂谄媚让他失去了重要的翻身机会。这个90后演员将一个忧郁的搞笑艺人演得举手投足皆是故事，实属不易。特别是有一场在神谷家中看电视里的自己演出发现没能让师傅笑的时候，长镜头记录了他渐渐崩溃的过程，极其考验演技。波冈一喜饰演的神谷乖张疯魔，癫狂高冷，在角色的拿捏上也恰到好处。他们有着相似的孤傲，也有相似的自卑，在默契的配合下，让两个角色的灵魂高度契合。有意思的是，剧中有不少展现男主角的性格和情绪的长镜头，配合着小林的忧郁，显得很诗意，最后的眼神特写镜头更是提升了角色的成长。不管是配角还是主角，演员表演几乎没有传统日剧中漫画感的夸张演绎，不刻意的煽情和过多做加法的演出，却有了小人物的立体感。