独家访谈

王思亲

2016年3月19日，由重庆人民大礼堂管理处主办，重庆人民大礼堂文化艺术博物馆承办的“愕——三个80后画家绘画展”在重庆人民大礼堂北厅成功举办。在当今社会下，人们对“80后”这个群体是有所质疑的，甚至称他们为“垮掉的一代”。但这三位画家却用自己的作品展示了他们在艺术道路上的动向，他们所发出的艺术创作之声进入大众视野，让人们深入了解到这一年龄阶段的艺术家们的内心世界。

本刊记者走近了这三个“80后”画家，独家探访到他们的艺术成长之路。

三个画家的私人档案

赵苹曲：1984生于四川泸州，2011毕业于四川美术学院中国画系获硕士学位，2007毕业于四川美术学院中国画系获学士学位，2009入驻“坦克库·重庆当代艺术中心”。2010漂移社创始社员，现居重庆，就职于重庆艺术工程职业学院。

徐兵：1985年生于四川遂宁，2008年毕业于四川美术学院，重庆息心堂二堂主，从小学习国画，后于家庭原因开始受音乐方面的教育，曾经做过歌手，主持，老师。现为一名茶农，木艺制作人。小一茶业创始人之一。2014年入驻“坦克库·重庆当代艺术中心”

涂倩：1987年生于重庆，2010年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，作品曾收录进2010年成都“都市魅影”当代女性艺术家展。

赵苹曲：哲学与艺术之花

赵苹曲的作品并不能简单地归结于80后心理状态的直接描写，在她以工笔画为主的当代艺术作品中，我们看到了更为深刻的思考。在日常生活中，赵苹曲喜欢摄影，喜欢设计服装，喜欢滑板这样的极限运动。但是她的作品却并不如生活中那样嘻哈和快乐，反倒显得更为严肃。所以，在她的作品中，我们看到分裂的大脑、禁锢鸟尾的树根、苦难的女人……

赵苹曲的美术学习和训练来自于传统的国画教育，特别是工笔训练带给了她深刻的影响，但她的作品风格却没有走在陈旧和老套的国画道路上。这位深受尼采、叔本华、弗洛伊德等哲学家影响的80后姑娘，内心对艺术和思想的追求让她的作品产生了强烈的差异性和创造性。

在赵苹曲的作品《双生花》和《高洁蝉》中，我们看到了以女性之美及相关物性之美作为诱惑陷阱而形成的艺术矛盾和视觉张力。在《分裂》、《飞蛾扑火》、《百灵来朝，双羽四足》等作品中，那些或明或暗的女性躯体与突兀的尖剌、惊悚的骷髅、散乱的狂发、展翅的蝴蝶，一系列意象带给人们的却是尖锐的视觉震撼的内心冲击。赵苹曲对于西方哲学书籍的长期阅读和对女权主义相关问题的思考，使她在作品中展现出了属于自己独特的视角。她作品的多样性表现出的悖论思维就像她生活与画作中的心理差异。

著名文化产业策划人、艺术批评家吕岱先生这样评价赵苹曲：“从她的作品中，我看到了艺术作品的悖论在表现上的多样性，如埃舍尔的作品，带给我们的更多的是神奇中的趣味或趣味中的神奇。赵苹曲的悖论，显出的是尖锐、凌厉、刻薄、乖戾、鬼魅，倘若关照当今世界，她表现了女性整体的一种不安全感以及对于男权和金钱为中心的世界的抵抗，女性不是因为被爱而存在，而是因为其独立存在才使世界平衡和和谐。”而对于赵苹曲自己来说，在哲学与绘画中探索和创新，是自己艺术创作的重要方向。

徐兵：每个人的心里都住着一个小丑

徐兵从小学习音乐，包括器乐和声乐，曾经当过歌手，与重庆著名民谣音乐人树子是很好的朋友。徐兵的外公是一名二胡演奏家，这在一定程度上影响了徐兵的选择和发展。徐兵笑着对记者介绍，虽然从小学习音乐，但是对美术同样很感兴趣。而自己的妹妹从小学习美术，作品经常被大人表扬，自己的音乐却很少能够在家人面前表现出来。于是，幼年的徐兵也想要依靠自己的美术作品获得家人的称赞，由此开始学习美术。虽不知这样的理由是否是徐兵从音乐到美术的主要原因，但努力的性格却也使他在美术领域取得了一些成就。徐兵认为音乐和美术在某些方面是有共通性的，又因为自己的音乐基础，徐兵在画画的时候喜欢听民谣并通过旋律寻找灵感。所以在作品《时间状态》里，我们看到一个小丑斜躺在云端，四周洒落片片书页，只让人觉得静美与孤独同在——这更多的表现为画家本人的心理状态，而这种状态与年龄极不相称。

最让徐兵引以为傲的作品是他的“梦”系列，在这个系列中，小丑成为他最常使用的意象。徐兵解释说，在自己心中，小丑是舞台上的配角，只是起着串场和搞笑的作用，不论效果如何，无论是否有鲜花和掌声，他永远只是带着面具，观众不知道小丑笑容下的悲哀和忧伤。而在他心中，每个人的心里都住着一个小丑。于是，徐兵画中的小丑不仅表现出了善良、同情和悲悯，还有对于自己内心的释放与自嘲。或置身于荆棘中无法脱身，或成为女孩夜空中的风筝和圆月，或葬身于春日的土地。在《饮水思源》中，小丑竟然调皮地攀爬到了一位女性的乳房上，这表现出了现代社会中欲望与处境的矛盾性。徐兵用这样的绘画传递着自己的看法和思想，用构图和色彩阐述着心灵的迷惑和解放。

涂倩：一只独立自由的兔子

与赵苹曲和徐兵不同，涂倩的作品给人的感觉是简单而自由的。这位80后美女画家将自己的作品归类于“当代艺术中的卡通类别”，让人耳目一新。她的油画给人的第一印象是简洁、干净和纯美。涂倩专注于画兔，以致成为了她笔下的一个艺术形象系列。涂倩笔下的兔子是拟人化的，据她自己介绍，兔子也是自己内心的真实表达。画中的兔子有的打着伞在雨中等候，有的身着和服在樱花下淡淡回眸，有的蜷缩着自己的身体面露哀伤，有的焦急地咬着自己的胳膊……她的作品突破了中国民间社会中对于兔子这一形象乖巧顺从的固有形象，变得忧郁、矜持、孤独、骄傲、甚至嚣张。于是，兔子成为她情绪和精神外化的象征，是她独立个性的自由表达，在这个物质膨胀时代的个人宣示。

作为卡通作品，涂倩的画作简洁明快，色彩炫目，在当下社会中符合欣赏价值和装饰价值，体现了强烈的时代性。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。我们可以看到，在美国、日本、法国等现代化程度较高的国家，卡通往往异常发达。随着国家和社会的发展，在现在的中国，卡通也慢慢地发展了起来。而涂倩的作品因为其独特性和创造性，也引起了众多文艺批评家们的讨论。涂倩作品中的独立，随性和自由的主题，更加引起了人们的关注。这位以安迪沃霍尔为偶像的画家，将自己的内心赋予了画作之中。

这三位“80后”的艺术家用不同的绘画方式，不同的思想，不同的情绪表达着自身最想表达的和最想让大众看到的东西，这次画展就像是他们的一种成长。在绘画过程中，他们作为坚守者和长跑者，展现出了自己内心的思想。面对这些作品，人们也将有着自己的感悟与惊愕。endprint