浅析书籍设计中的美学应用

吴昊霖

摘 要：自古以来，“美”是人们所追求的一种珍贵的意识。而在现实中，因为生活节奏的加快，以及人们所接受的教育程度、文化素养、生活习俗的不同，所以具有相同追求的“美”就成了沟通的最好的桥梁。书籍设计是一门科学与艺术相结合的学科，美学中的自然美、艺术美、社会美的思想对于书籍设计有重要的指导意义。本文通过表述书籍设计中的美学问题，进而阐释美学对书籍设计的重要作用，再而从书籍设计的初衷和过程来体现书籍设计与美学的联系。随着社会经济的发展，人们的审美越来越高，从而人们对书籍设计的要求也将提升一个高度，书籍设计中，注重美学原理的应用，这对书籍设计有重要的促进作用。

关键词：书籍设计；美；具象

书籍，是人类文化的载体，也是人类文化的瑰宝；世界上、每种文化在不同的时期都有着文化不同的文字载体。但是最早的书籍并非是书写在纸张上，从华贵的金银书页、青铜器皿，再到常见的石板、泥板，再到更加常见的竹简、树皮等等；而到了我国东汉的时期，宦官蔡伦发明了纸张，从此世界开始进入到文化的广泛传播时代；随着时间流朔，人类对自然的认知与改造更一步的加深，人们已经不满足书籍最初的、最原始的模样。而如何将书籍设计得更有内涵，更符合人类对“美”的理解，则具有着重要的意义。

一、书籍设计中的应用美学

伴随着科技的发展，电脑技术的普及，揭开了书籍设计的神秘的面纱。而书籍设计制作的技术，也发生着翻天覆地的变化，从木板整体印刷到金板整体印刷，从泥板整体印刷到活字印刷，从活字印刷到电子排版，这些优秀的书籍设计与制作技术一直在改变着人们对于书籍设计与制作的难度，而书籍设计的平民化，也使得各种书籍大量的出现在市面上，但是这也带来了一个严峻的问题：高端、精美设计的书籍的缺失。

对于书籍设计，大部分人包括从事书籍制作印刷的人，都将所谓的设计精美的书籍理解为具有完整的外表、优美，清晰的内容及插图、准确的内容表达等等。所以大部分的人都将书籍设计的重心放在了对书籍内容的梳理和文章图像的搭配上，而忽视了书籍视觉效果的搭配设计，这就造成了书籍的视觉设计相当粗糙，甚至是让人无法直观地分辨出设计前后的区别。而之所以会有这样结果，是因为在书籍设计过程中，大部分人忽视美学的相关知识，没有合理地利用好审美元素在设计中的作用，或者还有对美学运用产生误解。这就导致了有些书籍的设计仅仅是文字与图案的堆叠，过于累赘，缺乏审美情趣。探其原因，主观因素主要是作为书籍设计者的专业知识素养方面的欠缺，另外客观因素主要是美学知识在社会中，并没有得到广泛地宣传。

二、美学对书籍设计的重要性

自古以来，“美”是人们所追求的一种珍贵的意识。而在现实中，因为生活节奏的加快，以及人们所接受的教育程度、文化素养、生活习俗的不同，所以具有相同追求的“美”就成了沟通的最好的桥梁。正如“美”是人类文化的一个重要属性一样，“美”在不同的时间、地点中，都有着相同的共性。

（一）美学丰富书籍设计的内涵

书籍中的鲜亮明快的颜色，可爱的动物图案，精美的花纹等等。在我们的视觉感官中，鲜亮的颜色能很快地抓住视觉的反应神经，给予人们活力十足的感觉；可爱的动物，能给人一种幼小、呵护的触感，能刺激哺乳动物神经中的“护崽本能”，反馈给人温情的直观感受；精美的花纹，是人在进化演变的过程中，不断总结出来的最好体现，其中蕴含了上古时期人类记忆的传承与精神的凝聚，反馈给人敬畏的直观感受。又如书籍内容中的附加含义：如文段中的逻辑性、文章的语言、以及语句的语法等方面。每个国家、每个民族，都有着自己独特的语言组织表达能力，例如英文中的语法、语态，一段合格的文字信息，不仅仅要清晰地表达内容含义，还需要给阅读者减轻和减少阅读的障碍与压力，而这便是“美”的体现。这些种种共性，不仅仅是对改造自然的总结，它从原始的直观感受中升华而上，凝华成人类认识自然、改造自然的标准与参考，正如同当下社会中所倡导的“和谐”与古时社会上所要求的“大同、无为”，尽管跨越了千年的时光，尽管它们的名字早已不甚相同，但它们所说、所做、所想的本质是不变的，这便是“美”最吸引人的地方，所以说“美”是人类社会前进发展的动力与道标。

（二）美学是书籍设计的道标

书籍的产生是人类对过去总结的表达，也是对自然规则的总结的表达。那么在人们通过书籍获取信息的同时，不可避免的接触到“美”，所以如何将精神上的具象与物质上的具象相结合，给人在汲取宝贵知识的同时达到一加一大于二的效果，已经成为了当下社会中对书籍设计的客观要求。美学知识是丰富多样的，也是具有深度广度的。无论是在书籍设计中的封面、内容、主题、材料选择、文字设计等，离开了美学原理，都是无从下手的。随着经济水平的提高，人们的生活水平也将慢慢提高，人们对精神生活或者精神消费方面将越来越重视，同时，人们的审美情趣也将随着提升。美学在书籍设计中的运用，不仅是设计学本身专业知识的需要，同时也是社会的需要。

三、美学在书籍设计中的体现

（一）书籍设计中图形元素的语言表达

图形图像是辅助传达文字内容的设计要素之一，是文本性和艺术性的统一体、具有很强的感化力和表现力，并对书籍设计起到调节、美化的作用。设计中恰当运用图形图像，能丰富版面层次，增强节奏韵律，扩大读者的想象空间，给读者美好的阅读体验。我们还可以通过对图形图像的位置、面积、数量、外形、间隔、色彩等方面进行调整变化，使图形图像在编排设计中富有主次秩序、节奏韵律、关联平衡、变化统一的视觉效果。

纹饰、符号的运用纹饰、符号是最原始的一种艺术形式，传统艺术的根基。这些传统纹样质朴神秘、典雅秀丽，其装饰效果出神入化，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。随着人们对中国传统文化理解的加深，在当代书籍设计中，运用纹饰装饰、符号的手法十分普遍，巧妙、合理的运用中国传统纹饰、符号，能有效烘托书籍的文化气氛，表达主题思想，增强书籍的书卷气；同时也对弘扬民族艺术和民族文化，开创出中国现代书籍设计新天地有着极大的意义。

从另一个角度来说，书籍的作用是对人类认识的总结与传承，因此书籍设计不仅仅要将信息详细列出，更是要符合人对“美”的感受。这里所指的“美”是广义上的“美”，除了颜色、图案、花纹之外，更有对书籍内容逻辑性、客观性等方面的要求，使得人们能在阅读、理解自然规则的同时，获得“美”的直观感受。

（二）书籍设计中的文字表达

书籍设计中的文字表达形式是多样的，文字表达主要在、文字的图形化设计和字体的设计，这里主要讲书法字体的视觉表达。中国书法字体是中国传统文化的瑰宝，是现代书籍设计中经常用到的设计元素之一。首先是书法字体个性美在书籍设计中的体现。书法中包含篆、隶、楷、行、草等字体，无论从笔画、结构，还是从墨韵、章法等方面看，都有其独特的个性和特点。特别是书法的运笔气势和留白空间，虚中有实，实中有虚，其收、放、藏、露等用笔更是精美绝伦。其次是书法字体的形式美在书籍设计中的运用。这些形式美法则创造出了一种音乐般的旋律美、诗的韵律美，传达出中国传统文化的意蕴和情怀，它包含着中华传统文化的哲学思想和审美取向，更包含着人与自然的交融物化以及和谐之美的人文精神。

（三）书籍设计中的材料表达

书籍的形态构造离不开材料作支撑，材料属于书籍形体结构的一部分，是体现书籍内在文化思想的载体。材料在书籍设计中具有实用性和审美性双重功能，不仅要在功能上满足读者的需求，而且要在外观形态上给人以美的视觉享受。当读者手捧书籍进行阅读时，不仅能体会到书籍材料带来各种文字以外的特殊感受和联想，还能体会到种种人性的美，生活的美，精神的美，材料因美的状态更具生命力。

好的书籍设计作品是内容和材料的完美结合，并通过恰到好处的艺术手段展现出来。所以，设计师在设计过程中，除了要视内容来定材料，要做到精准选材，精致使用外，还要注重一个艺术手段，还要考虑一些美学因素。如今，美学在我国的发展，给我国书籍设计学科也带来了一定的改变，从中极大地丰富和拓展了设计师的创作灵感和表现空间，丰富了书籍的审美内涵，扩展了书籍设计内涵的表现范围，这将会把书籍设计推向一个新的更高层次的发展空间。