中央民族大学2013级油画班青海省贵南县藏区考察记

文：2013级油画班师生

中央民族大学2013级油画班青海省贵南县藏区考察记

文：2013级油画班师生

明点 油画 120 cm×80cm 张文倩

时间：2015年6月24日-7月10日地点：青海省贵南县

课程：下乡实习考察

要求：考察、收集藏区风俗、文化、宗教、建筑的相关资料和素材（包括实物），风景油画写生8幅（尺寸60x80cm），速写两本

任课教师：姚俊杰

姚俊杰 中央民族大学美术学院教师

展览及讨论是大家对这门课程包括创作所面临的困境、问题的真实呈现。这困境和问题不仅仅是学生的，也是我们教师的。

谭江帆，一个平日里读《2666》，研究维特根斯坦德的湖南孩子，喜欢站在哲学的角度思考问题……

刘仲宇，难忘我们大二策划的第一个展览“图穷bi见”，做的影像作品是他骑着自行车带着他的弟弟，画外音是他用粤语吟诵的辛波斯卡的诗《现实世界》，从未觉得粤语这么好听，他说他就想带着他弟弟就这么一直骑下去。青海下乡他带回了7张羊皮，针对“达达”做了一件装置作品。

翟一瑾，东北女孩，用收集来的烟盒和各种小盒子，做出了103个小佛龛……

高曼，一个喜欢cosplay的山东女孩，她根据青海下乡的一张图片，反复做了不同材料的尝试，终于用黑白色钢笔完成了一张画布上的创作，切割掉色彩，摆脱了照片的限制，保持住自己与现实的那份距离。

黄凯恒，喜欢以影像的方式表达，平日里四处去看独立制片、纪录片展映，参与崔灿灿和二楼出版社策划的“5+1=6”项目，直接切入社会问题。

秦铃森，喜欢跨界、跨学科尝试各种材料创作的同学，关注宇宙，喜欢关于悲壮与死亡的诗歌，整个教室也装不下他的作品。

金盾，一个合肥女孩子，晚上在咖啡馆打工，喜欢滑板，攒钱想买个摩托跑车，做过一些关于盲文为题材的作品，谈起想法滔滔不绝。

还有，梁爽，梁海洋，邵帅，亚男班长……周玉玺，刘晟……说起这个班的学生我能说一整夜，他们有着不同的想法与个性，怀揣着各自的小野心……没错，教学的丰富因他们的丰富而丰富，而鲜活起来。

（以下为2013级油画班学生）

钟亮

这次青海之行，经历了短暂的与以往不同的生活，尽管这段历程也是平常的不能再平常了，但却也是一笔独特的颜色。

在贵南这小小的县城里，有一种让一切都安静下来的力量，也许多少是和经济有关，但是我觉得这种静谧一定是生活在这里的人们所期盼的样子。地理环境给了他们不一样的面容，也给了他们不一样的生活，他们就像住在桃花源之中，因和平而平和。没有拥堵的交通，也没有无谓的争吵，也不会想着为了一本万利去绞尽脑汁，除了天气多有善变，一切都规规整整地安放在摇篮中。我觉得正因为有信仰，他们才比我们更容易理解谦和。

图像演化·文字与方块 钟亮 油画布硫酸纸麻绳木板 120cm×90cm

坐落在半山上的鲁仓寺，一开始是我们写生的地点，当我们各自支架画画时，稀疏而来的僧人便驻足在我们的身后，写生架构起了我们和僧侣之间沟通的桥梁。在交谈中，那些年龄与我们相仿的僧人也在描绘着他与我们不同的人生，他们学风勤勉，早上五点多就开始了早课，除了敬佩我找不到更合适的词语。我们还为仁爱活佛创建的孤儿学校的孩子们画了墙绘，在短暂的相处中虽然未曾谈及，但还是在心里默默祝福他们可以在逆境中茁壮成长。

此行所见的藏文使我感触很深，虽然自己并不会读，但是我非常喜欢这种“符号”。这种奇特的书写方式反而带来的是无限的神秘，用藏文所撰写的经书更是充满了神圣。藏文有它自己的演化经历，在历经的图象与字母的相互转化形成的文字又是一种不一样的文化。回来后，我也试着把对文字的看法做成了作品。

而今回想起，那里的一切早已在信仰中凝聚成了真善，感化着每一个过客。

高曼

在此次下乡创作之前，曾深入青海省贵南县写生两周，翻阅相关藏传佛教的资料。对于这次写生，个人感触最深的是小牧民在小草原上牧牛羊之景，现场写生的震撼力不仅仅是鲜活灵动的气息，更有阳光强烈的色彩反射，这都为写生设身处地地体会色彩有很大帮助。

因此诞生了《牧歌》系列创作。刚开始创作时，我直接套用写生时感受到的艳丽色彩，使用传统写生油画来完成《牧歌》，但是明艳的色彩以及不似相机般精细的画功使我最终失败了。在班主任姚俊杰老师的指导下，抛开自然界的真实，切割掉色彩，不同于照片和自然写生，我尝试使用黑白来完成接下来的创作。《牧歌（一）》使用大量黑色，抛开色彩，黑白的强烈对比反而使画面更苍穹有力。而《牧歌（二）》我转换成曾经素描写生探索过的钢笔画，并且尝试加入马克笔的灰度描绘我感兴趣的牦牛毛发的刻画，能够区别于极赋素描感的细腻的钢笔画，呈现我所能展现的艺术感。相比上一张的强烈这张更缓和一些，用以表达日常舒缓的牧民生活。

而与现代艺术相结合的拼贴画《扫尘》，用木炭打稿并且保留然后拼贴黑色卡纸显得随性自然，但是很注重构成感，灵感来源于僧侣每日必修的清扫工作。这些创作都能呈现出我个人的真实性，不再局限于自然风景或者照片，最大的收获是敢于摒弃掉一些传统与局限性，做出新的尝试，呈现属于自己的真实画面。

牧歌（二） 高曼 钢笔马克笔 120cm×80cm

周玉玺

下乡写生，我更加在乎那种特定时间地点环境下，眼前一切带给自己的感受。写生的地点是青海省贵南县，隶属海南藏族自治州。自始至终，整个区域给我的印象就是“静”。

不想提及山美水秀、云淡风轻这样的话题，现实摆在那，大家都见的。更不愿谈论佛教、信仰的话题，自己是个门外汉，没资格。引发我兴趣的是当地的“民族味儿”，涵盖到衣食住行各个方面，于是我拿着相机不断地去拍摄当地元素，记录这种味道，每天都在接触，每次都会有新的体会，这种情结延续并且影响到了我后期的创作。

写生是我吸收的过程，后期创作反而成为了我学习的开始。不断地起画小稿，反复整理摄影素材寻觅藏味并且力求真实，为了深入了解，我也翻阅了大藏经。当真正上了油画布的时候，我发现自己落入了俗套，接着就上了刮刀，刷油刷胶一顿整，对于表现方法自己迷茫了。庆幸第二天一大早被姚老师及时发现并给出悉心引导，冥冥之中又有了方向，开始琢磨老师强调的保证作品的偶然性与随机性。接下来在姚老师的持续指导下，我开始学着反对作品程式化、照片化并强调作品的不可复制性，创作素材坚持来源于真实生活，然后尝试打破其常态，运用一定艺术语言建立一个新的图像，整体中寻找细节处理，色块之间的层次与分布也不断地去推敲与尝试，在保持绘画的基础上深层次探索属于自己的语言，不仅要表达创作主题，更希望用此方法让我的作品变得“有意思”。

刘仲宇

下乡展的作品《朝圣是一场，DaDa》我用了收集藏民家中的新鲜牧羊皮，直接将它们的原生状态移至中央民族大学的展厅，制造一小段高原牧羊的场景。我想带观众进入牧羊的肉体已被掏空，舒展空灵的羊的姿态的意像空间，每一只羊被转化为一种逐级递进朝圣的状态空间。立在地上的用材料组合，用颜料涂画的类似佛头的形象，是异化甚至是卡通化的形象，代表未知之力。运用了“贫穷主义”雕塑的概念。“贫穷艺术”， 是观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰(Germano Celant)于1967年提出这个概念。他们以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作，渴望打破艺术语言的地位、现状与图式。并非只有昂贵的材料才能表达，他们坚持艺术应该是被生活本身所取代。作品自由的形态和低廉的材料，形成隐喻一种未知的力量带领吸引的魅力超度未知的朝圣。作品名字中“DaDa”的意思，是我刻意想将展厅的时空带回到美术史，引导观众提问，形成错乱感，提醒观众要从这个角度和知识进入作品，并与我们所处的语境结合，才能获得不同角度的感官体验。达达主义是一场兴起于“一战”时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动，是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。“DaDa”追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。他们批判的观念重新审视了传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。之所以使用这个名词，是因为“DaDa”在德语中是新生，原始，孩童发出的第一个声音的意思，同时有特殊代表性含义。我引用这个简洁的词语，是让观众给艺术带来了更多可能性和想象。重新发现活生生的体验，可能的乐趣与姿态。穿过了历史回到现在，已经发生的历史反照我们自己，我想，这件作品的实施，朝圣的姿态，会诱发我们进一步思考：对于我们油画系只在平面上耕作的系统而言，一种打开我们对艺术“语言”和媒介的思考的原点，可能也是属于我们——一群从绘画命题出发讨论者展开的朝圣。我们仍然要继续在历史断层漩涡中徘徊，忽略现在的艺术世界全面进行中的“语言与媒介”解放，还是要躺开胸怀，从停顿的点 ，朝向未知的力量。

诸法无我，寂灭为乐 周玉玺 油画、丙烯 120cm×90cm

夜色鲁仓寺 高鹏 油画 200cm×200cm

cham bala cave 秦铃森 综合材料 150cm×100cm

翟一瑾

2015年7月24日我从北京出发，27日到终点站贵南。经过了为时两周的写生，这小县城给我的第一感觉就是静，物价低廉，也许因为人们无欲需求而都心中坦然，享受自由空气。

每日画完画后，太阳已西沉，我扶着画作等车之时给母亲报平安，远处传来狗吠，仰头看见夜空像浸在海水的巨大帷幔，风一过，起起伏伏，点缀在上面的星光也随着明明灭灭。放空。

在寺庙观过供佛小室，名为佛龛。佛至山上入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定，一眼望去一派平和，像是这小县城的精神精华。归京后，取许多身边各式材质小盒，烟盒居多，制作中间无物小佛龛，堆砌于落地木板之上，大小不一、颜色各异、材质随机、纵横有序，盛容一团安定之气。

贵南寺庙建筑庄严繁复，隐着一批僧人，经常遇见他们在寺庙间倏忽而过，我无法记住他们的容颜。理绝众相，故名无相。颜色浓郁的红袍弥漫着浓烈的宿命感，他们把一生都交托于神明，每日五点起读经，定时轮流打扫寺庙，一切由信仰指导，交托自己的生活，寻求无和有的无限。常存的境地无相，不证真实不虑实相，才为大智慧。所以，我的盒子只略表佛龛之意，中空无相，也在一个个撰盒子之时琢磨这种精神诉求，在老师的指导下，我的作品加入了木刻的质感，更加精美。

安安静静，103个小盒一气呵成，我最爱驻足它们面前，我的小盒子们个个如珍宝，记录着那个小县城带给我真正的安静。

朝圣是一场DaDa 刘仲宇 高原牦羊皮综合材料

无像 翟一瑾 综合材料 150cm×300cm

黄凯恒

大众的经验，个人的经验；我们印象中所听到的，我们自己亲眼所看见的。

藏区，一位藏族中年男子在一片人荒芜人烟的地方一个人陪着几百只羊，他给自己编了一根藏式小辫，红黑的脸上挤压出的皱纹如同被风与水侵蚀形成山沟，饱经苍桑。这里的山冬天不长草，夜晚有狼的嚎叫，当然他可以选择在晚上数着无边无际的星星入睡。有一天他进城遇见了一位温柔、美丽的姑娘，女人对他示爱了，他也爱上了她，对于40岁的老处男来说原来这就是爱啊。女人喜欢听歌，他就学了3首情歌，女人想和他私奔到北京，他卖掉了所有的羊换了8万元人民币。晚上女人带他去酒吧彻夜狂欢。当他醒来，女人不见了，钱也没了。他想去报案，走进警局，老局长调侃他看起来像个坏人，他一句话没说就走了……

这是一个我在贵南听到的故事。事实就是这样，事实也许不是这样。这是一个关于爱情的故事吗？如果是，那么到底爱情是什么？什么是爱情？每个人的期待都会不一样吧。就像藏区的云很好看，但我看不惯它。