当代空间设计的观念化及其表现特征

2016-07-18陈希

湖北科技学院学报 2016年4期

关键词：当代空间设计观念

陈　希

(宿州学院　美术与设计学院，安徽　宿州　234000)

当代空间设计的观念化及其表现特征

陈希

(宿州学院美术与设计学院，安徽宿州234000)

摘要：探讨了观念艺术的概念和起源及其与当代空间设计的相互关系，并且分别从颠覆传统审美观念、装置化的空间呈现、交互式的场所体验三个方面分析了当代空间设计观念化的表现特征。

关键词：当代；空间设计；观念；表现特征

基于信息化社会的发展，且伴随众多理论(如涌现理论、褶子论、混沌学、非线性理论等)及各种后现代思想学派的出现，对于建筑设计、室内设计等空间设计领域产生了直接且深远的影响，现代空间设计出现了迥异于以往的新的形式，空间设计变得奇异且暧昧，表现观念成为建筑空间设计一个新的特征和趋向。

一、“观念”的复杂意念内涵

(一)观念艺术

观念艺术的源起是杜尚在20世纪早期在独立艺术家美术展览会上的一件名为《泉》的装置作品，体现出对传统艺术极大的反叛性和颠覆性，一件小便盆被艺术家置于艺术展览会之上，即成为了一件艺术品而非其本来的作用，这体现的是作者的某种思想和意图表达，是一种观念想法的表现，引发人们众多猜想和深思。这一事件对之后的西方当代艺术产生了重大且积极的影响，涉及到除传统艺术门类之外的各类当代艺术。观念艺术的基本点及观念表现的内涵是坚持思想，观念是艺术的本质，是第一性的，艺术存在于观念，存在于不受束缚的观念操作或思想之中，形式是非本质的，是第二性，是观念的物化状态或“躯壳”。[1]观念艺术家们可以以任何不固定及不确定的形式来表现“观念”，即想法和意图、艺术作品所要向观众表达的意念才是被关注的，形式退居其次。

(二)观念艺术与建筑空间设计

设计师以观念为上的理念，把观念作为创作的首要动机和本质追求，认为建筑空间只不过是精神的物化结果和承载体，构成建筑的物质性要素诸如材料、形式、结构等通通都与精神思维的体悟表现相接合，通过自身的作品表达出激烈的情感和精神本质的思考，反映其对自我内在、生命、宇宙和社会的认知，颇具有哲学意味，并且这种观念思想涉及的范畴广阔且复杂，具有不固定和多样性的特点。

图1　自杀者之家及自杀者母亲之家

“纽约五人”之一的大师海杜克的作品带有强烈的观念表现的意味，充满了象征主义和神秘色彩，“自杀者之家”、“自杀者母亲之家”(图1)和“墙屋2号”(图2)几座建筑都表现了他个人的隐晦的思维内涵，建筑已经超越了一般意义的审美和愉悦身心，变得深刻、晦涩而不易捉摸。

图2　墙屋2号

屈米认为建筑是认识世界和探索世界的方式，建筑不仅仅是提供功能的空间，更需要具有社会责任和价值，是文化的承载体，能够带给人们启发。没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。[2]他的作品搭建了模糊的空间层次，形式和功能具有不确定性，表现出强烈的观念意味。法国拉·维莱特公园的规划设计由三个层层铺设的建筑系统置于公园内部，这三个相互交错重叠而又各自独立的点、线、面组成的系统，体现现代社会的多元文化，试图容纳和带动“21世纪公园”中传统或新潮的活动这一具有社会学思想意义的观念的表达(图3、4)。

图3　拉·维莱特公园

图4　拉·维莱特公园内部建筑雕塑小品

犹太人建筑师李伯斯金设计的犹太人博物馆重点表达了战争与死亡，生命与消亡的观念，尖锐而深刻，直逼人肺腑。整个建筑俯瞰是曲折的狭长的线型空间结构，内部却空无一物，有一条尽头没有出口的狭长通道；有一个内部没有光线照明，漆黑不见五指，底部完全封闭的“屠杀纪念塔”，仅有一道裂缝位于顶部，但身处底部空间却无法感知这道裂缝带来的微弱光线；建筑表现出的伤痕感和历史感是该空间意图重点强调体现的(图5、6、7)。

图5　犹太人博物馆俯瞰图

图6　狭长通道

图7　屠杀纪念塔

以上设计师的作品对于观念的表现内涵和形式各不相同，此外，还有相当多的设计师及其作品力图展现对观念的表现，这些建筑的营建即是观念的孵化和操作过程，建筑最终的呈现是观念的沉淀和释放，观念是多元复杂的，作为观念表现的载体，建筑也是奇异的，能带给人们一种奇特生动的特殊感受。

二、当代空间设计的观念化表现

(一)颠覆性的非和谐审美观念

观念表现作为当代空间设计的一个显著特征，是基于传统审美观念被否定和突破，一种全新的美学精神的诞生和引领，典雅、规整、和谐之美被残缺、扭曲、断裂、解构等具有冲击力的现代审美取而代之。审美观念的多元化带动空间设计的形式愈发趋向发散和自由，传统界面设计被异化或消解，建筑表皮及内部空间也随着观念表现的需要而发生变化，或消隐，或模糊且又捉摸不定。在大量的充满观念性的建筑空间设计作品中可以看到，非和谐的反传统审美观念支配下的空间形态创造是其主要的观念表现特征。

赛特事务所设计的具有开创性精神的代表作品“不确定立面展销店”，表现了一种残缺之美，设计师通过制造出建筑外立面的毁损和破败效果，在建造与毁坏之间，在建构与解构之间，把一种内在的幽默、反讽、荒诞、恶作剧游戏寄寓予建筑的现成品制作之中。[3]这里没有人们所期待的或是印象当中的那种著名展销公司的时尚与潮流的景象，有的却是犹如废墟一样的残破之象，形式之美、和谐之美被彻底的颠覆与反叛，带给人意想不到的惊讶却引发思考与关注(图8)。

蓝天组这一奥地利建筑组合设计的意大利加尔达湖滨综合体，带给观众模糊含混的表达。该建筑外观形态极度不规则，功能空间及流线设计也充满着不明晰的含混不清之感，在这里，清晰、规整、主次有序的传统审美秩序和逻辑关系被打破，建筑充满模糊的不确定性，令人迷惑和费解，带给人们无尽的猜想(图9) 。

图8　不确定立面展销店

图9　加尔达湖滨综合体外观

(二)装置化的空间呈现

装置艺术是范围界定比较宽广，表现材料丰富多样，表现形式不受限制的一种现代艺术形态，艺术家们将空间、场地、实物、电子设施、影像等作为载体，通过改造、组合、装配等手法表现思想观念与情感体验。[4]装置艺术是现代观念艺术的一种重要表达形式，它与当代空间设计相融合，使得当代空间设计在观念表现上呈现出明显的装置化特征。

雅各布+麦克法兰这对法国著名建筑师组合设计的一系列建筑设计作品将观念意识表现得十分突出，他们将数字技术融入建筑空间设计，充分运用拓扑几何学原理制造出了多维度空间，建筑空间充满了浓厚的装置化特征。巴黎蓬皮杜中心乔治餐厅，其内部由多个外观形态不规则、类似“长龙”一样起伏延绵的立体式空间占据，将餐厅内部空间分割出多个子空间，这些曲线的异形态空间，具有装置化的意味，颠覆了传统餐厅空间设计的惯常形态，顾客的就餐过程，也是一种奇特新鲜的体验过程，具有强烈的观念性表现特征(图10)。

图10　乔治餐厅

奥尔良新法国当代艺术基金会(FRAC)安格雷文化中心，该建筑从外观形态上就很与众不同，整个建筑物可以看做是一个体量大型的装置物，建筑外形奇特，很难分辨出建筑空间的具体形态定义，其充满了不规则性和不确定性。建筑内部空间也由于多维度化而表现得较为扑朔迷离，部分材质裸露，装置意味浓厚，复杂的观念意象生成(图11、12)。

解构主义建筑大师莫斯设计的TheUmbrella(伞)项目，将原有的旧建筑强行嵌入一个“伞”型结构，由扭曲的钢管和软性覆膜玻璃面板纠合在一起构成，材质的运用和构成形式使得该伞型结构造型夸张而有新意，原有的废弃桁架被重新使用，更增添了该结构的精神内涵，装置的意味表现突出(图13)。新旧两种材质和建筑形式共置一处，视觉上相互碰撞，产生巨大的冲击力。这种对于旧有建筑的改造手法，正是莫斯所惯用的旧建筑中的新几何体“插件”的设计手法，同时新元素也包含了旧有元素的符号，这样更能唤起人们对于历史的记忆，[5]体现出设计师尊重历史的思想观念。

图11　安格雷文化中心外观

图12　安格雷文化中心内部

图13　伞

(三)交互式的空间场所体验

观念艺术家们认为艺术的最终目的不是艺术品的制作，一件完成的艺术作品不能因为它在技术上已经完成而告完成，创作过程与完成作品同等重要，甚至艺术的创造过程比物品的完成更重要。[6]当代建筑师比较注重和观众形成互动，观众参与到建筑作品的提案和空间建造生成过程中来，设计师和观众的界限变得模糊，建筑的设计创造更为自由和开放，建筑空间的建造成为一个有生命力的过程。

犹太人博物馆内部游客必经的走道上，铺设了一万个模拟人脸形态的圆形钢铁片，像落叶一样撒满地面，这些“落叶”形成了该处空间的一个室内景观，参观者途经此处，需踏上这些“落叶”，才能进入下一空间，钢铁的相互摩擦撞击声，面带惊恐神情的脸孔集合，带给参观者心灵上巨大的撞击和振动，犹太人经历的苦难感同身受 (图14)。这一空间观念的强有力的表现正是通过参观者自身与现有空间的互动来完成的，参观者自身参与到了空间气氛的制造中来，通过声音和视觉的刺激，强调了设计者的观念表现，空间带给观众不同于以往的场所体验和更多的领悟与解读。