高校艺术系中的版画教学

陈天宇

上海杉达学院

高校艺术系中的版画教学

陈天宇

上海杉达学院

高等学校艺术系教学中进行版画教学是完全必要的。版画作为很有特色的画种，对学生展开教学活动可以培养学生较高的艺术鉴赏力和绘画技巧及作品制作能力，可以培养学生的创新能力和开拓精神。因为版画大师，尤其是国外的许多版画大师，本来就是很有名的油画大师，他们在油画方面成就卓著，但他们并不就此止步，而是在美术技巧上“百尺竿头，更进一步”，寻找探索新的表现手法和手段，用新的技巧创造出更能表现画家思想感情，意念和境界的作品。如伟大的版画天才丢勒，将北方文化的特色及将人的精神和感情寄托于线的表现力上，在版画的背后将事物的本质更好地表现出来。《亚当和夏娃》《骑士、死神、恶魔》就西洋画中常见的题材，用版画的技巧体现出细腻和敏感的线条韵味。又如：版画的表现力进入20世纪后被艺术家所全面接受，并力求摆脱对自然的模拟和再现的束缚，而强调画自身的情感和个性，用自己的语言艺术去开创其美学的概念，创造出崭新的艺术生命。如克里《奇妙的鱼》、《可怕的面孔》，毕加索《贫穷的一餐》、《米诺陶之战》、《鸽子》等都以新视角时代构画的艺术，柔和象征主义，唯美主义，未来主义，意识流，荒诞派艺术的意念，将其画作呈现于欣赏者面前。对于21世纪的青年，他们十分容易接收新的思维模式，他们面对的并深入其中的是一个多元的，色彩缤纷的世界，他们不仅仅要适应于这样的社会，而且要在其中自由翱翔和腾挪伸展，力争要得心应手，而没有一种新的错综杂乱而又能稳操胜券的本领那就只能随波逐流，任其摆布和折腾了。如：现今的网络世界，有人能抑揄从容，纵横捭阖，有人却被动跟随，深受其害，为此商家和服务行业人士埋怨不迭，力不从心。青年人投入其中若没有睿智清醒的开拓精神，没有灵活机动的战略战术，恐难适应潮流。不是说制作版画就有了开拓精神，但从中受到启迪，再生发开去，使自己的才智得以舒展那还是有可能的。

当今的自然科学发展突飞猛进，许多前人不曾涉足的领域如今能用高科技手段探究其诡秘并用先进的技术手段，使其的原来面目和本质特性显现出来。通过视觉艺术，艺术的显现，使用版画就不失为一种可行的手段，版画在使用抽象手段，使用象征主义，意识流这些方式表现新思维，表现变异功能方面有着得天独厚的优势。就是在表现社会科学，社会现象，人类学，人与自然方面，版画有其充足的施展余地。

开设版画课程，除能拓展学生的视野，开掘艺术思维的深度外，还可以培养学生的动手能力，版画制作除了绘画水平之外，似是还需要点工艺水平。刻刀的选择和使用，油墨，色彩，滚筒的搭配，纸张的选配这些都讲究些技巧。制作时电化的温度和版面的明暗，光亮，深浅，要做到恰到好处也是不容易的。版画又分铜版画，网丝画，树脂画，木板画，石板画等多种品类。关于选择何种材质，而使用这些材质时的刀法（轻重，深浅，光泽，线条，块质，光影）以及对刻版画面的化学处理，最后在印制过程中的技能技法训练，这就能给学生以劳作能力的培养和体验，更能使学生感触到多功能手法的使用能使画面出现奇异变幻的效能，懂得在绘画领域也要不断地开拓思路，使美术也能“与时俱进”，有一个更广更宽更深更多层面的发展领地。懂得绘画在摄影艺术产生以前，在展示现实主义，客观物件，人物活动的神态面貌方面起着独一无二的功能，然而随着摄影技术诞生而出现的摄影艺术，更不用说影视艺术的迅猛发展，绘画如再抱残守缺，拘泥于旧式，这显然是一种作茧自缚的行为。画者除了继承传统的艺术之外，新领域的开拓是寻求美术发展的明智之举，许多著名的美术艺术家在这方面都作出了贡献，他们有许多旷世名作并总结了许多经验。在这过程中，材质的更新，新材料的选用是一个很值得撷取的方式方法。比如版画画面中的肌理技巧处理，材料选用首先是一个问题，至于材料的处理和使用方式，其中的质感效果，视觉感受，画面的表现力，画技制术交互作用的配合更可以锻炼学生的调配协调能力和动手能力。新材料革命很大程度上改变着人们的生活方式和生产方式，美学艺术的发展和嬗变也未尝不是如此，美术种类中最能同新材料结合的，当推雕刻，雕塑和版画。可以让学生去认识，试用，挑选，改进与版画有关的各种材料，并促使他们去尝试与版画相近的同类系的艺术如石雕，木雕，砖雕，玉雕，篆刻等工艺。

版画并非无根之木，无源之水，它同出于美学文化的发展，再由美学总干中分蘖出来的一朵奇葩。因为版画教学并不是单纯的版画技能技法的传授，它必然要同美学和传统的美术教学融合于一起，让学生知晓版画和传统画之间的渊源关系，使二者的艺术感染力相得益彰，溶成一体，学生的美学理念和对美术作品的欣赏能力也必然会从中得到提升。

鉴于以上论述的缘由，有必要按如下步骤制定出高校艺术类学生版画教学的授课规划。

首先要确定教学目标。艺术系并不是版画系，版画教学只能作为一项基础课程，通过教学使学生认识到版画是绘画领域诸类画种的一项内容，是绘画艺术发展到一定阶段由画家运用新材料新手法进行创作的一种画面，是现实主义与浪漫主义理念相结合进行美术创作的一个重要阵地，是绘画艺术向深度和广度发展开辟出的一个领域，它根植于传统艺术的基本原理却又脱颖而出，形成其独特的艺术制作工艺过程和鲜明突出灵活多变的显现形式。学生能在教学中受到熏陶，受到启智，形成较高的审美能力，培养较浓的审美情趣。

应该编一本适应高校艺术类学生学习版画的版画教材。虽说是版画教材，但也不能太专业化，应该是从美术的综合性教学着眼，在此基础上突出版画的制作，或者说是以版画教学为轴心，再涉及美术的基础知识。美术的基础部分就是多一些也无碍，教学时可以有选择地使用。

一、课程设置

大二年级一学年每周四节，一整个上午或一个下午，便于材料的准备和收置。可以有理论课，基础课，制作课，采风课，考察课，实践课，观赏课……。

教学方法。1.教师讲授引导、指点与学生绘制作品的动手过程相结合。2.与实践相结合，同参与城乡壁面美化和环境设计相结合。A可以先组织学生参观城市的美化布置。B收集有关城市美化环境的资料。C找出城市建设中美工设计的不足和败笔。D农村村落和小镇的壁雕布置。E楼房中，无论是商务楼或居住楼，办公楼中的走廊，壁面装饰。F与版画艺术的文化市场，销售市场相结合。

二、教学过程

一方面着重培养学生绘画版画的技能技巧，另一方面在教学中有意识培养他们的兴趣，保持其生产激情。产生创作激情是作品产生的最重要动力。为此，可以做以下这些工作：1.结合美术发展史学习版画发展史包括世界版画史和中国版画史。使学生认识到版画的产生是人类艺术史，美术史，哲学，社会学发展的必然，有其深厚的艺术土壤。比方说，艺术上“荒诞派”的产生，其实质并非荒诞，是社会发展产生的变异和怪像在艺术上得到的反映。“黑色幽默”也是许多不可思疑的离奇社会现象反映在画家的笔下。而版画正是表达人类这类思维一种有效手段和形式，抓住这门技巧是有发展前途的，而且可以依托油画和漫画，开创新的领域。2.说到人产生激情，也不是平白无故就会有的，除了要从前人的艺术创作中吸取养料外，还要从社会学中吸取养分。人们的社会生活社会生产活动能生产取之不尽用之不竭的养分。这方面，有必要插入有关鲁迅先生支持提倡版画艺术在中国发展的资料，带领学生学习鲁迅精神。鲁迅是中国当代版画发展有力的推手，他积极提倡在中国推行发展版画，他介绍国外的尤其是前苏联的版画。在左翼文艺联盟发展中，热情的参与组织版画协会，甚至为版画的出版筹资出资。要跟学生讲清楚，鲁迅为什么那么重视并积极地推动当代中国版画的发展，鲁迅对中国版画发展有哪些见解和理念，他有那些关于发展中国版画的论述，他的这部分思想跟他整个的文艺思想有什么联系，与鲁迅一生的斗争精神和高尚人格有什么关联。在教学中把鲁迅的这些财富同现今的版画创作紧密结合起来。1.提及鲁迅在版画上的主要论述，版画为大众，人物为中心，技巧要过硬，作品要能懂，遗产要继承，追求民族性。指出鲁迅的这些理念虽然时隔半个多世纪，但是并没有过时。只是当时的斗争形势，大众文化水准，人们的精神需求跟现今有些差异，鲁迅对版画发展理念的基本原理如今还是适用的。2.跟鲁迅的整个文学创造思想一致，作为文艺作品之一的版画，在创作中不是可以随意为之的，要有敏锐精准的洞察力，能够把社会生活中最本质的问题最需解决的问题通过文艺样式暴露在大众面前，使人们感到有必要剔除某些弊端，发扬那些优秀积极的东西。当然我们现在的时代跟鲁迅所处的那个时代已经不相同了，然后我们仍有许多要解决的问题：经济发展的协调，生态的保护和利用，资源的开掘和节制，科技的发展和利用，科技和人民生活的结合，人类学的研究，思想道德的提高和丑恶现象滋生，世界人民的友好往来和敌对势力的兴风作浪，信息社会的思维活动和交流方式……这些丰富多变的内容要概括，集中，压缩到版画的画面中，从画面中透析出时代的精神面貌，真可谓非同小可，不下点功夫是难以实现的。所以鲁迅提出版画要有相当的社会容量，要有思想内涵，能显现出“现代社会的魂魄”。3.鲁迅也十分重视版画所体现的美学价值，他认为真实是艺术的生命。我们知道鲁迅重视现实主义创作，但他同样善于运用浪漫主义的创作方法，如《故事新编》中的小说，将浪漫主义的手法发挥得淋漓尽致，但对于作品折射的真实生活内涵，作者是十分认真严肃的。因此在教学传授版画创作的过程中始终应坚持艺术与高尚、纯洁、善良的人品思想保持一致，或者说应紧密结合的。既要真实地描绘客体，同时又“万不要忘记它是艺术”。提倡大众的艺术，唤醒民众的艺术不是不讲艺术，而是要求更高更难的艺术。只有这样才能激发民众的情感，感染民众的情绪，能打动民众的心灵。4.使学生明白，搞版画艺术，版画研究，要求作者本身有多方面的修养。除了素描基础要扎实基本功要深厚之外，还要养就自身一定的文学修养，读一点艺术史美术史，要观察周围的一切，注意从旁系艺术中借鉴、汲取养分。可经常带领学生参观一些美术作品的展览。在提高作者自身素质的基础上将艺术表现集中到版画作品上，要做到“技巧要过硬”。只有艺术水准高超、题材新颖动人的作品才能吸引观赏者，人家不只是看到你创造出的画面，而且要从画面中读懂作品的思想内容和情感内涵。从画作中散发出来的作者复杂的深厚的情感，就像文学作品一样，能从作品细微处渗出，透析出生活的气息和作者的心灵。要让学生明白，搞艺术创作的人，一定要有生活内容，而且是深厚、丰富的内容，艺术的源泉来自人们的社会生产活动，来自生活实践，来自社会的各种关系，艺术家必须投入到这个社会实践中去了解他们的生活和生产活动，体验人们的感情世界，沉浸到这个波涛汹涌的海洋中去体味、感受人们的思想、情愫、意愿、需求、努力、挣扎、奋发、颓废、消沉、矛盾、冲突、对抗、妥协……，将这些东西加以挑选、提炼、集中、改造、提高，概括精炼地呈现到画面上去，也就这样的画面才能引人驻足观赏，才能耐人寻味，发人深省，才能经得起人们的推敲、揣摩。5.在教学中，应该着重引导学生学习创作具有民族色彩民族风格的作品，为中国老百姓所喜闻乐见。外国先进的技能技巧固然应该“拿来”，但必须融合进具有民族素养的艺术细胞中。要让学生知晓，版画艺术的同类种在中国是“古已有之”的，从秦汉时期遗留下来的瓦当砖石的雕刻中已开始闪烁出中国版画艺术之端倪，经魏晋南北朝绘画壁画艺术的提高、推进、研制、发展，至唐代已有很大进步，尤其是唐朝刻板印刷的起始和佛学的兴盛更促进版画的发展，演进至明清小说插图和生活年画的大量涌现，中国形成了自己的“版画”艺术特色。教师可以引导学生学习中国美术史，中国版画史，学习前人的画术技艺，化入自身的理念中创作中。6.在版画教学中不能割断历史，搞无源之水，无本之木。鲁迅也是很讲究遗产继承的。他说“新的艺术，没有一种是无根无蒂突然发生的，总是承受着先前的遗产。”在介绍中西版画史的同时强调汲取其中的精髓，强调创作者们怎样从人们的生产活动、物质资料生活、政治变迁中提取创作素材的。在创作中他们又是如何选用新材料开拓新路径的。这些创作版画的前辈在不断的创作探索中还逐渐形成了自己的风格，这也是值得学生学习和吸取的。

本人强调版画教学就是想通过这一支学科的开设进一步提高学生的艺术观赏力，艺术创造力和社会活动的能力。从中，他们自身素质借以得到提高当然更是毫无疑问的了。