如何对声乐作品进行艺术处理

马冉冉

摘要：作为声乐专业的从业者，已经从事高校专业声乐教学十余载，对演唱实践过程中处理声乐作品有着惯用的手段和方法，然而这些有效的路径都只有一个目的，那就是通过反复的实践训练和艺术处理，使声乐作品的艺术性、审美性，以及情感共鸣得到尽善尽美的艺术表现，使艺术实践的二度创作得以升华再现。

关键词：艺术处理；声乐作品；演唱实践

演唱一首作品之前，首先应该从歌谱着手认真研究音乐旋律、节奏和歌词、表情术语等基础要素，除此之外，还要在那些歌谱以外的环节下功夫呢？

一、歌唱技术是第一表现力

学习声乐的人都知道，多年研习声乐艺术不单出要具备良好的嗓音条件就万事大吉，有了科学系统的歌唱方法才能使“嗓音乐器”熠熠生辉。声带的生理结构和音色音质是天生的不假，而后天的科学训练及合理的嗓音保健对声乐艺术的可持续发展有着重要的指导作用。

嗓音的开发和训练强度需要循序渐进的原则，首先方法要得当，训练的音域和难度一定要因人而异。初学者从三度、五度的基础训练走起，在达到一定程度的基础上再加入跳音或八度、超八度的大跨度练习。

歌唱训练中的呼吸是重中之重，没有正确的呼吸就等于没有掌握正确的歌唱。肌肉（真声）若占主流，那么可以说你还没有掌握科学的气息流动方式，没有整体打开歌唱腔体，气沉丹田的同时切记要流动，你所吸入到肺叶的气息不循环就等同于“一潭死水”，声音还是流动不起来，气息若没有参与到歌唱的全过程中，那么歌者的声带就会挤压发声，部分歌唱腔体就会关闭起来，声带的压力就会越来越大。长此以往，不良的歌唱习惯一旦建立起来，整个歌唱技能都在误区中进行破坏性的训练，歌唱从此误入歧途。

方法科学才能使歌唱艺术之路越走越长久，歌唱技术才能精益求精，若没有科学的演唱技术做保障，你的嗓音再有艺术魅力，长期的破坏性训练给歌唱乐器造成极大的损伤，最终致使艺术生命完结。

二、尊重创作者的创作初心

声乐作品，凝聚着词曲作者的情感体验和艺术审美，在创作的过程中曲作者要根据词作者的创作内涵，运用各种音乐的表现手段，用音符和旋律再现出歌词的意蕴和情感内在。

歌者在演绎一首声乐作品之前，首先要充分了解歌词所要表达的情感内涵。一首声乐作品都是先有歌曲词作者创作出的词，才有曲作家依据歌词的表达内涵和丰富的情感來谱曲，歌曲的词与曲相得益彰，琴瑟合鸣。歌者再演唱歌曲时，要知道作品表现的时代，和表现主旨。歌曲传达的是时代性的、歌颂性的抑或是悲剧性的等等，抓住音乐创作者的创作主旨，准确诠释音乐的丰富内涵和艺术表现力。

音乐风格也是曲作者在创作伊始就固定下来的。声乐作品是艺术歌曲、创作型、民歌、古曲还是戏曲风格，那么就要求歌者准确把握音乐的曲风类型，运用作品需要的音色和唱腔通过声乐技巧和嗓音恰到好处的艺术再现，否则声腔与作品不符，无法恰当表现音乐，使声乐作品的表现审美与创作者的初心大相径庭、相距甚远。

三、歌唱语言的重要性

歌唱艺术是人声与语言的融合，这也是声乐区别于器乐的最主要特征。语言文字是歌唱艺术的重要组成部分，歌曲的旋律都是在歌唱语言的基础之上发展而来的。先有歌词后有旋律，声乐艺术在表现一首声乐作品的时候，要通过语言传情达意，这相对于器乐艺术来说比较具体，不同的语言声调、归韵及行腔都有个别具一格的咬字、吐字特征，塑造不同的音乐风格和声音形象。因此，我们的嗓音无论多么优美动听，演唱技巧多么技压群雄，听众若是听不清你的咬字和歌唱语言，那么你的声乐艺术表现力将大打折扣，无法真正的展现你美丽的人声形象。

准确掌握歌唱语言的吐字、咬字，是声乐课训练的基本功。声乐作品中每一个字每一组词的字头、字腹、自尾都要清楚的交代，长音应该如何分配，短音要如何合理分配，字词咬清楚的同时在深入到每一个乐句的整体连接是否连贯都大有学问。

建议声乐学习者，拿到一首声乐作品先不要急于演唱旋律和突破技巧，应该先静下心来仔细地分析歌词。分析歌词的表达内涵，逐字逐句的高位置朗诵歌词，注意每个字的字头、字腹、自尾的清晰吐字和归韵。你的高位置朗诵歌词既有助于你的歌唱位置保持统一，同时还能在不知不觉中背诵歌词以至到深刻的理解歌词的表现内涵。这些案头工作做完你再与音乐旋律相结合的时候，你会发现演唱起来得心应手，不像以前里出外进，参差不齐了，咬字也清晰了。

歌者要养成良好的声乐作品学习习惯，不要盲目的跟风演唱作品，就自己当下的演唱水平和技术能力要做出合理客观的评价，声乐艺术的学习之路切忌急于求成、立竿见影。选择适合自己音色音域的作品，处理一首声乐作品做到恰到好处的艺术表现力和悦耳的歌唱音色及完成的演绎与诠释，才是每一位歌者的终极目标。

完整的呈现一首声乐作品与歌唱技术的成熟和准确把握创作者的意图不可分割，只有保证了这些表现要素，才能丰富声乐作品的艺术表现力，提高对声乐作品的艺术处理水平。