守经达权 千古不易——重温中国画的价值标准与追求

张艺帆　（西安美术学院　710065）

守经达权 千古不易——重温中国画的价值标准与追求

张艺帆（西安美术学院710065）

国画艺术作为一个自成体系，成熟发展几千年的画种，千古以来，一直有着自身的价值标准与成长规律。新时代下，如果忽视了这一规律，则一切振兴乃至“创新”中国画的举措都是隔靴搔痒，并不利于国画的长久发展。故今天若真想发扬国画艺术，与世界艺林交流并独树一帜，而非逞一时之快，我认为重温中国画的价值标准与追求，把握住时代与传承的关系是十分必要的。

中国画；传统价值标准；时代传承

一、传统价值标准

中国画自唐以来，画分南北二宗。北宗近科学，多为院画沿袭，笔简意工，纯写实景，南宗近哲学，多为写意，不陈形似，非士大夫不易深造。所以一般学者常以南宗为一般文人所好，而北宗则为画工所尚。而中国画虽有画法万千，但其归途则只有一个。翻阅画册，察乎史实，画分疏密，但不论南宗北宗，士画工画，只要是能为后世传颂的作品，其背后都有着一个共同遵守的价值标准，这一标准便是谢赫所提六法，所谓“六法精论，万古不移”，中国绘画历来优秀之作品均不离此，中国绘画的价值标准与优劣高低也全都出自于此。而传统标准中则又以气韵和用笔最为首要。

1.气韵

谢赫论画六法中首先提出了气韵生动这一要求和主张，中国文化历来最是讲究一个“气”字，而“气”这一概念具体到绘画之中，历代论画者更是将之放置到一个极高的位置，张彦远说“若气韵不周，空陈形似，谓非妙也”1，郭若虚论及“凡画必周气韵，方号世珍；不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画”2，足以见气韵之于中国画的重要性，可以说无论工笔写意，若无气韵则便无以为中国绘画，譬如一人丢掉魂魄，即便尸身千年不腐，与生时无异，其神情必刻板呆滞，毫无生机可言。国画也是如此，若少了气韵，则是死画。六法之难，气韵为最，意居笔先，妙在画外。中国画的气韵生动便是赋予画面活力与生机，这气息或高古，或苍润，或澹远，或幽邃……总要有些性格或生机在里面，因为只有这样才是真正的中国画。

同时中国画讲究见微知著，以小见大，所谓凡事若无常形，便具常理，黄宾虹说“古人论画谓‘造化入画’，画夺造化，‘夺’字最难。造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易，造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能多得其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。”3故中国绘画艺术绝非单纯的视觉艺术，而是中国人治学修身的一种方法，所以中国画写形更多写物象之势与生机，而不执着于眼睛所看到的物象，主要是去体会感受事物，以身体之，以心验之，抓住物象的本质，并最终将所谓形似体现在物象的气韵上。张彦远说“今之画纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣”“以形似之外求其画，此难可与俗人道也”4讲的就是这个道理。好比作枯木，真国画者得古木气韵，感之于心，一笔写出，所绘古木浑朴古茂之气益于画面，而不一定真要画上几圈年轮给人看，才算表现了这古木的沧桑。所谓“不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”5就是这个意思，同时这也是中国画艺术高度与价值的表现。

2.用笔

中国画气韵既非界笔直尺分毫不差，而又决不是托于无形以欺世盗名。所谓“体物周流，无小无大，读书万卷，庶几心会。”6气韵源于胸中，感于造化，而境与性会，定要依托于用笔。张彦远说，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。不滞于手，不凝于心，真画一划，见其生气，这真画一划便是用笔。所谓“未能一以贯之，不足以语高深”，这一划之中包有了笔法、笔势、笔力、笔趣等内涵，可以说一个画家的学识功夫全展现在这用笔之中了，中国画讲求的应物象形也寄托在用笔之中了，舍此用笔便也就没有了中国画艺术。回首历来国画精品，无一不是笔笔饱满，最终生成了整个画面的气息。可以说中国画的气韵与中国画的特长全在这用笔上了，我们欣赏中国画艺术的关键，国画家的难能可贵之处也在于此了。至于随类赋彩，经营位置，传模移写，则是中国画的技巧与训练方法，张彦远所谓“画家末事”，郭若虚所谓“可以巧密得，可以岁月到”。7但是仍然不能离开气韵与用笔来空谈技巧方法，否则就是本末倒置，功倍而愈拙。

二、时代的传承

“凡事皆须推情度理，方得其宜。守经达权，始可适中。理经乃一定不易之道，而有千变万化之境与情。固当以不变者与变化者参合论之，则情理经权两得之矣。”8理解中国画也是如此，要能分清其中的变与不变。所谓变者，具体的时代面貌和应运而生的绘画技法，如唐张璪用紫毫秃锋，以掌摸色，近代吴缶翁以金石气息入画，此皆石涛所谓诗文风气所转，笔墨当随时代之理，而不变者则是中国画的追求与价值规律，古今名家正是明白这个道理，所以他们虽画作时有异态，而最终都能气韵具盛，旷古绝今。张彦远说“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”9国画艺术的价值正是在于追逐这样一个高度，也正是这样一种高度的难以企及，才显出国画艺术的独特与难能可贵。而只有不断的挑战高度，以希求能和古来一等一的大家比肩，才是国粹的精神，才是中国画之于人类文明的贡献和价值。今天许多国画家在谈拯救中国画，其或以素描明暗法描摹工细为复古，或以当代艺术琉璃古怪之形式美感为能事，追求新的审美、新的观点来避免沉沦在他们所理解的“笔墨意趣”中，而放弃了对中国画本身价值标准的坚守，对高度与品格的追求。舍本逐末，不能回过头来在根本和基础上用功，其最终能够达到的水平和程度与历来国画大家相较直有云泥之别。故而时代的面貌虽然变了，但国画的价值与精神却是可以传承的，对为人为艺高度之追求却是可以传承的。如果这一切都不能够认识清楚，又怎能希冀超越前人而寻求国画创新，又怎么会触及到国画艺术更崭新的境界呢？

因此，若真是能耐得住寂寞，重温中国画的追求与价值标准，如此用功数十载，又何愁达不到一个全新的高度。国画的价值又何须一再谈论，我们只是沿着前贤的道路，“笔笔送到”，一步步地走便是了。也许最终和古来真正一等一的天才仍有差距，但终究还是能在有生之年有所体悟与收获。

注释：

1.俞剑华.《中国古代画论精读·论画六法》.人民美术出版社，2011：14.

2.俞剑华.《中国古代画论精读·图画见闻志》.人民美术出版社，2011：25

3.王伯敏.《黄宾虹画语录》.人民美术出版社，1961：2.

4.俞剑华.《中国古代画论精读·论画六法》.人民美术出版社，2011：14.

5.俞剑华.《中国古代画论精读·论顾陆张吴用笔》.人民美术出版社，2011：15.

6.俞剑华.《中国古代画论精读·二十四画品》.人民美术出版社，2011：191.

7.俞剑华.《中国古代画论精读·论气韵非师》.人民美术出版社，2011：25.

8.释·印光《印光法师文钞》.巴蜀书社，2015：261.

9.俞剑华.《中国古代画论精读·论画六法》.人民美术出版社，2011：14.

张艺帆，2014级西安美术学院艺术学硕士研究生。