情感碰撞逻辑 建构美术鉴赏好课堂——以人美版美术鉴赏《走进抽象艺术》为例

陆朝晖 （ 镇江崇实女子中学 212000 ）

情感碰撞逻辑 建构美术鉴赏好课堂
——以人美版美术鉴赏《走进抽象艺术》为例

陆朝晖 （ 镇江崇实女子中学 212000 ）

美术作品是艺术家的情感表达，课堂教学则具有很强的逻辑性。美术鉴赏则是通过鉴别之后对作品进行欣赏，实现从理性向感性的升华。一堂好的美术鉴赏课堂就需要教师处理好情感与逻辑的关系。本文以具体的教学实践为案例分析美术鉴赏好课堂的构建。

美术鉴赏；课堂教学；情感；建构

美术作品是艺术家的情感表达，课堂教学则具有很强的逻辑性。美术鉴赏则是通过鉴别之后对作品进行欣赏，实现从理性向感性的升华。一堂好的美术鉴赏课堂就需要教师处理好情感与逻辑的关系，从内容选择到教学手段的设计都需要精心准备。本文以《走进抽象艺术》教学实践为案例分析美术鉴赏好课堂的构建。

一、立足“美术”课，构思“好课堂”

（一）具有学科特点

我们在鉴赏一幅美术作品的时候，既可以从图像学的角度分析作品的形式，也可以从社会学的角度分析社会背景和作者的创作意图，还可以从女性的角度理解作品的内容，更可以从符号学的角度进行能指、所指的分析。因此，我们在准备一堂美术课时，需要根据课题的特点找准设计角度。

抽象艺术最大的特点就是“抽象”“无形”，缺乏故事性，学生不容易掌握和理解。由于作品最初的吸引一定是来自图画本身的形式和美感，而非背后的故事。因此，笔者认为对抽象艺术的欣赏和理解应该更多的从图像学和符号学的角度进行欣赏和分析。

（二）具有节奏感和美感

需要在满足教学目标明确、教学手段恰当、教学过程具有逻辑性、教学环节具有完整性的基本课堂要求的基础上，应该具有从教学环节的设计角度具有节奏感和美感。一首音乐如果没有高低起伏的节奏感，那肯定会缺乏音乐本身的魅力；一幅作品如果仅有一种色彩或仅有一个事物，那不仅不真实也不会具有美感。而一堂课，如果没有节奏感，课堂就会失去重点，学生就无法辨别重要的知识点。

二、分析学情 把握课堂

认真的分析学情才能准确把握课堂的难度和环节的控制。

（一）教授内容分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此在教学目标的设置上，我们需要注意抽象艺术与具象艺术、意象艺术的区别与联系,重点突出抽象艺术的特点。本节课我课程目标从三个角度进行设计：

一是知识目标，本节课需要掌握抽象艺术的定义、分类、代表人物、两种抽象艺术的特点及抽象艺术出现的原因；二是技能目标，学生要能区分热抽象和冷抽象作品，并能运用所学知识进行抽象艺术创作；三是情感目标，通过学习抽象艺术，学生能够学会多角度、换思维看问题。

（二）认知结构分析

认知结构1，简单来说就是学生头脑中的知识结构。广义上，认知结构是学生已有的观念的全部内容及其组织；狭义地说，它是学生在某一学科的特殊知识领域内的观念的全部内容及其组织。学生已有的认知结构会影响学生对美术作品的欣赏和理解。

学生在前期已经学习了具象艺术和意象艺术，这对学习抽象艺术有了一定的基础。但学生长期以来形成以“像与不像”评价作品的方式对本课造成了一定的难度。因此，本节课在教授方式上应该采用对比的方式进行，更容易让学生理解抽象艺术的另一面世界观。

比如，在导入环节，我采用的方式是将“现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事”变为教学情境，让学生做一回“康定斯基”发现抽象艺术。即我选择两幅莫奈的睡莲作品，将其倒置，请同学们欣赏。同学们发现，无法准确判断具体形象的画面也可以让我们感受整个画面的色彩美。然后，教师再把作品放正，学生们才“醒悟”出，原来画面中画的是一塘睡莲，这是一幅有具体形象的画面。

通过这个魔术般的情景还原，同学们不仅对抽象艺术有了初步的概念性理解，同时还初步了解了抽象艺术不是凭空幻想的，也是来源于生活，为后面的进一步探讨抽象艺术的产生埋下了伏笔。

三、 环环相扣 注重逻辑

教学中的每一个环节都需要环环相扣，上一个环节要为下一个环节做好铺垫，否则学生无法真正理解老师讲授的内容。

（一）“异质同构”，打开鉴赏抽象艺术之门

康德认为想象力:“它有本领,能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的自然界”。2例如:齐白石画中的虾之所以让人感到游动嬉戏,徐悲鸿笔下的马之所以让人感觉奔腾飞驰,都是由于欣赏者的想象使艺术家注入到作品中生命力重新复活。

在讲授冷、热抽象艺术时，首先解释一个心理名词“异质同构”3，这是鉴赏抽象艺术的主要途径。然后，请同学对直线、斜线、折线等线条以及红、黄、蓝、黑等四种色彩进行实物的联想。如，倾斜的小短线，让我们想到急速落下的雨滴；红色可以让我们想到太阳；黑色可以让我们想到夜晚等等；

再请同学们进行情感联想。如，急速落下的雨滴给我们带来速度的情感体验；给我们带来光和热的太阳会给我们带来活泼、热情、大胆、新潮的情感体验；黑黑的、宁静的夜晚，给人沉稳、庄重、冷酷、神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健的情感体验。

通过这两个小练习，同学们发现：首先，不同的线条、色彩会给人带来不同的情感体验，这就是美术欣赏中的“异质同构”；其次，美术作品的艺术语言具有自己独特的语言特征和情感特点，它们可以独自给人情感体验，而不一定要有具体的形象。

（二）巧用原理，探析冷、热抽象之别

在理解了抽象艺术欣赏的关键途径的基础上，请同学们运用“同质异构”原理来感受、分析、欣赏分组讨论热抽象代表作品康定斯基的《红-黄-蓝》和冷抽象代表作品蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。他特别强调绘画同音乐的结合，他认为绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。

荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素—直线和纯色组成他的画。他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。

有了前面的原理学习，同学们很快就发现了两幅作品的异同点。共同点是，两幅作品都没有具体的形象，只有艺术语言，而且都与音乐有关；不同点是，《红-黄-蓝》以色彩为主，线、点是辅助，而且无论是色彩还是线条都没有规律，像是即兴创作的一样，充满了各种的可能性；《百老汇的爵士乐》则是由横平竖直的色线组成，看上去很有有规律，很严谨。这也是冷抽象和热抽象的基本特点。

（三）自我创作，增强个人抽象艺术体验

在经历了学习原理、欣赏作品后，请同学们根据老师通过的情景进行课堂创作，不仅检验了课堂效果，而且增强了学生创作抽象艺术的欲望。

提供两首不同情感曲子。请同学们分组在五分钟内利用老师提供的色块和色条进行抽象艺术创作。由于有了前面很好的铺垫和学习，同学们不再觉得抽象艺术很难理解，很快大家就创作出了自己的抽象绘画。同学们的创作经验分享将整堂课推向了高潮。

四、 注重引导，突出学生主体地位

新课标要求，课堂上要突出学生的主体地位。但学生主体地位不代表是把问题直接抛给学生，而是需要教师有针对的引导，然后让学生通过思考、讨论，最后总结出论点。

（一）细化问题，引导有方

将一个问题细化成几个不同的问题，更有利于学生进行有针对性的思考。例如，在分析冷抽象和热抽象的特点时，如果直接问“请分析冷抽象和热抽象的特点”，那么同学们会一头雾水，不知如何下手。但若是改成“请分析两幅作品中体现了哪些艺术语言，它们有什么异同点，给你什么样的情感体验”，那么学生就会顺着老师的思路去思考、判断，最后自己总结出冷抽象和热抽象的特点。

（二）定组定工，有效合作

小组讨论或合作创作，教师上课常用的体现学生主体地位的手段，但小组合作的有效性则是因人而异。为了提高课堂的有效性，我在课堂上采用了定组定工的分组方式，即指定分组、明确任务。

如，在“听音作画”的环节中作出以下安排：

第1、2组：以冷抽象的表达方式表现（提供彩色方块纸，不可以随意撕扯）；

第3、4组：用热抽象的方式表现（提供彩色纸和油画棒，可以随意撕扯）；

注：每一组创作一幅作品，并推选一名组长与大家分享本组创作的感受。

通过这种定组定工的方式，同学们可以迅速定位自己的目标，并进行有效的讨论。在分享的过程中，由于一组只选一人进行分享，既分享了经验，也节约了时间，提高了小组合作的有效性和实效性。

五、小结

本堂美术课，立足“美术”，从图像学的角度对作品进行艺术分析和鉴赏。注重课堂的逻辑性和节奏性；注重学生的主体地位和情感体验；将美术鉴赏课与创作相结合，促使学生更深刻的理解抽象艺术。

本节课还有很多值得深思的地方。例如，在“听音作画”环节，对音乐的选择可以再斟酌。两首曲子不一定是情感对比最强的，可以是有所偏向的就好。

世上没有完美的课堂，只有最求更好的课堂，在追求好课堂的道路上，我们任重道远。

注释：

1.摘自《抽象艺术在中学美术欣教学中的实践与探索》黄茜 ，（华中师范大学硕士研究生论文）

2.格式塔心理学中所谓的异质同构，“同构”即构造相同,不同的事物具有同构关系,就可以互相转化,因为同构的存在,一个物的局限就可以得到扩展,就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联,并因此赋予符号以形式和意义,这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情,使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能“从而使艺术的表现成为可能,同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能”运用格式塔心理学异质同构的原理,发现音乐与美术之间共性,让学生产生通感。“对抽象艺术从感性认识到理性认识,由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展,主要是要让学生了解美术的形式规律,创造一种纯粹的形式、视觉效果”

3.奥苏贝尔提出了三个主要的影响有意义学习和迁移的认知结构变量：观念的可利用性、观念的可辨别性和观念的稳定性与清晰性。

[1]王宏建 袁宝林 《美术概论》1994年

[2]黄茜 《抽象艺术在中学美术欣教学中的实践与探索》 华中师范大学硕士研究生论文

[3]吴廷玉、胡凌 《绘画艺术教育》人民出版社，2001年版，第四章.

[4]王大根:《学校美术教育目的论》1994年版.

[5]尹少淳:《美术课程国家标准的主要精神与特点》首都师范大学美术学院